12 stora brasilianska konstnärer och deras verk
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) anses vara en av de största brasilianska målarna. É de autoria dela, till exempel, eller berömd quadro AbaporuEtt av de viktigaste verken i vår kultur.
En plastkonstnär, som föddes i São Paulo (i Capivari), var filha av en traditionell och rik familj i regionen, donerad av en serie fazendor.
Trots att hon är född i Brasilien ger Tarsila fez till stor del sin konstnärliga utbildning i Europa efter att ha flyttat till Barcelona vid 16 års ålder. Även om jag har bott i Spanien studerade jag också i Paris, där jag kom i kontakt med modern konst, som jag senare hjälpte till att arbeta för Brasilien.
Tarsilas verk är ganska varierade, men vi kan sublimera en vanlig traço än é o Jag vill representera brasilianska folk och länder. Tarsila var en målare av tropiska teman, från landsbygden i Brasilien, men hon skildrade också en stad som moderniserades som typiska omvandlingar av industrialiseringsprocessen.
En målare har många gånger använt sina tyger som kärnor för den nationella flaggan, liksom för att illustrera en serie folkloriska människor från vår kultur som till exempel cuca.
Trots det faktum att många komplimanger till vårt land, Tarsila não deixou de fazer também social kritik. Em AbaporuTill exempel belyste jag devalveringen av intellektuellt arbete till eller målar ett litet huvud i opposition till enorma medlemmar.
När det gäller stil började Tarsila måla rutor med kubistisk inspiration, men slutade spendera senare för att utöva en mer realistisk stil och experimenterade med geometriska konturer.
Konstnärens produktion är uppdelad i kritiska hårstrån i tre olika faser: Pau-Brasil, Anthropophagic och Social.
Passa på att läsa também eller artigo Verk av Tarsila do Amaral som du behöver veta.
2. Anita Malfatti
Uma das grandes responsáveis pela Renovering av målning i vårt land Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha av en nordamerikansk målningslärare som en italiensk engenheiro.
Anita, som föddes i landet och behövde träna som lärare innan hon fyllde 18 år, började göra sitt första arbete med plastkonst påverkad av mina.
Vid 21 års ålder föddes en tjej i Berlim, sponsrad av en kille, där hennes talang utvecklades eller deltog i Imperial Academy of Fine Arts. Foi i Europa att Anita conheceu eller kubism och / eller expressionism, som kommer att påverka hennes konst.
Além da Alemanha, en målare studerade också i Nova Iorque i Paris. När du återvände till Brasilien började du 1914 och träffade många viktiga icke-konstnärliga vänner som Di Cavalcanti.
Anita blev ett av två stora namn i modern målning och fick beröm, men också kritik och fakta för Monteiro Lobato.
DumbomEn av hans två mest kända målningar, den målades mellan 1915 och 1916 och har kubistiska och futuristiska element. Feito med långa penseldrag, eller quadro tem en abstrakt bakgrund och konta med muita expressionismens inflytande för fazer-användning av kontrasten mellan kärnorna och för att värdera en ensam person, möjligen ångrad.
Anita var en revolutionär i Brasilien - och kritiserades också starkt - för att överge realismen och lyfta fram sina traditionella verk. som han anser vara de mest uttrycksfulla, precis som han, för isso, behöver ta avstånd från verkligheten och använda kärnor oväntat.
Målaren var särskilt intresserad av vardagliga ämnen, många gånger i ditt personliga universum, och det finns ingen anledning att vara en refem av ett åtagande som verkligt. Eller så bröt hans arbete med den akademiska noggrannhet som rådde under hans tidigare år.
Vi rekommenderar leitura do artigo Anita Malfatti: verk och biografi.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) är ett av de två största namnen inom samtida plastkonst med arbete inte bara om målning utan också för skulptur, fotografi och installation.
Född i Rio de Janeiro deltog en ung man i Escola de Artes Visuais do Parque Lage 1983 och öppnade logotypen eller hans första ateliê i området söder om Rio de Janeiro.
Redan i början av sin karriär reste Adriana till USA där hon utvecklade sitt personliga språk ganska mycket. Tilldelas inte Brasilien och inte utländsktJag ser konstnären skapa olika verk som går igenom olika stilar och meios.
Eller arbeta Köttruiner Det är ett exempel på mycket som finns i konstnärens verk: bitar som arbetar med idén om vad som är kvar (resterna), av våld, av kannibalism, av förstörelse, av historia och av monumentet. Há também muita barockinflytande Dess skapelser pela närvaron av brickor, som kommer att vara ett slags registrerat varumärke för konstnären.
Bläddra idag och det är möjligt att hitta hans verk i stora centra som London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) och Tokyo (Hara Museum). Inte i Brasilien, de flesta dagarna är inte i Inhotim Center for Contemporary Art, i Minas Gerais.
4. Vik muniz
Född i São Paulo flydde Vik Muniz (1961) till USA och dömdes för att använda sitt sällsynta och vardagliga material som geleia och creme de amendoim.
Formad i publicitet var jag ung för USA att fresta livet när jag var 22 år.
Förutom två verk med kända bilder som Mona Lisa eller porträtt av Freud och Che Guevara, utvecklar Vik Muniz också ett 100% originalverk från oväntade material.
En annan karakteristisk traço av Vik Muniz verk är en komposition från fördärvliga material och används normalt inte icke-konstnärlig som ketchup, socker, feijão, kaffe och sucata. Há também uma forte social medvetenhet nas suas criações, eller konstnär och provokatör som vill kalla eller hans publik att tänka.
Vik Muniz försöker genom sina verk uppmärksamma både sociala problem och stämningar i vår tid. Um dos seus seus fungerar mer känd ficou registrerade ingen dokumentär Extra vätska (2010).
Achamos que você também kommer att gå gostar de ler o artigo Den mest imponerande criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Fler föreställningar av conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) deixou o seu nome inskriven i plastkonsten i verk relaterade till måleri och skulptur.
En referens ger konkret konst, Oiticica lärde sig sin första lições de artes em casa, com o pai, som var fotograf och målare.
Hélio började göra sina första utställningar i början av två år 50 och samma årtionde träffade han andra nybetongar som Lygia Clark och Ferreira Gullar.
Assim som kollegor, Oiticica ackrediterade det eller offentlig fazia del av arbetet konstnärligt, och det var naturligt att du kände dig själv, röra, använda eller till och med heja konstnärens skapande.
Parangolé, eller mer välkänt arbete, bestod av mycket färgglada lager som var klädda i offentligt hår. Tanken var att, o dans med henne, som lager är en befriande rörelse.
Vi vet att du också kommer att vara intresserad av artigo hår Hélio Oiticica: arbetar för att förstå hans dräkt.
6. Beatriz Milhazes
En carioca Beatriz Milhazes (1960) är känd av seus färgglada, abstrakta bilder, full av geometriska former, som ofta använder arabesker och blommor.
Beatriz Milhazes möter inte bara målning, hon skapar också gravyrer, kollagener, illustrationer, installationer och matsalar (många för en irmã, Márcia, som står framför ett dansföretag).
Bildad i social kommunikation börjar en plastkonstnär höja sig när hon anmäler sig till Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Den nationella arvet började 1984, när han deltog i en utställning tillägnad generationen 80 i Parque Lage. Senare, Beatriz fez också del das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 och 2004) och Shanghai (2006). Därefter lyckades plastkonstnären sprida mer och mer av sina målningar och räknade för närvarande som en serie av peças em viktiga internationella museer som MoMa, eller Metropolitan, en Fondation Cartier och eller Guggenheim.
Em Ren skönhet (2006) ser vi en liten demonstration av hans arbete. Eller kvadratisk är laddad med geometriska element och många färger. En duk, med stora dimensioner, tillåter flera avläsningar och rik på detaljer som hjälper till att beräkna alla intensiva, fulla av information.
Tygerna från Beatriz Milhazes são, i allmänhet, präglade av barock estetik, håröverskott av element, hårprydnader som påverkar åskådaren.
Du gosta dos trabalhos da artist kan också vara intresserad av artigo hår Som imperdíveis verk av Beatriz Milhazes.
7. Lygia clark
Uma var de mest innovativa plastkonstnärerna från Brasilien foi a mineira Lygia Clark (1920-1988), som skapade eller seu verk baserat på numa sensorisk och interaktiv konst.
Lygia ville att tittarna skulle interagera med de verk som skapades av henne och som på olika sätt kan uppleva två seriösa verk, som detta eller fall av barn som uppfostrats för en serie. DuFel (1960). Eftersom geometriska metallskulpturer är ledade och tillåter olika sammansättningar.
The Bugs, den mest kända serien av plastkonstnären, fizeram som Lygia fått eller pris för nationell skulptur under VI Bienal de São Paulo.
Lygia Clark, som är en del av Neo-Concreteism, ackrediterar numa inkluderande konst, som bjudit in eller offentligt att manipulera som peças.
Jag vill veta mer om konstnärens arbete? Então vá para o artigo Lygia Clark: arbetar för att lära känna en samtida konstnär.
8. Candido Portinari
O målare, graverare och illustratör Candido Portinari (1903-1962) är eller gick inte efter några av de mest kända verken inom brasiliansk plastkonst, till exempel eller quadro Kaffe (1935).
Politiskt förbittrad, eller målare använde många gånger på detta sätt sina dukar för som visar de svårigheter som brasilianska hår har inte dag för dag.
Na-tyg Kaffe Vi ser en gyllene period i Brasilien i motsats till de tuffa arbetsförhållanden som hemma och kvinnor står inför inte kaffe. Reparera hur de två arbetarna är oproportionerliga, sublinhando eller braal arbete.
Tyget som vi nämner hålls på International Exhibition of Modern Art i New York och tilldelades först ett internationellt pris för målare.
Portinari foi um röstbärare av sociala orättvisor Målet var att sprida ett Brasilien som präglas av ojämn hud med en borste på tyger.
Upptäck também eller artigo Candido Portinari: analyserade huvudverken.
9. Säg Cavalcanti
Den modernistiska konstnären Di Cavalcanti (1897-1976) var en mästare i målning två porträtt av brasiliansk kultur e dag för dag gör nosso povo.
Till tyg Samba (1925) är ett utmärkt exempel på en målares arbete, som använder många kärnor och fazia questão för att måla kroppar med många kurvor. Di Cavalcantis verk präglas särskilt av närvaron av människor som interagerar med andra på ett sensuellt och / eller kärleksfullt sätt.
Na-tyg Samba vi ser en serie typiska personligheter i vår kultur representerad som eller hemma som eller cavaquinho (fazendo menção en boemia) e som kvinnor som tecken för att visa, omfamnar sensualitet som framträder särskilt under perioden karneval.
Andra minnesvärda teman som Di Cavalcanti målade genom åren ger liv åt favelor, arbetare, svarta och populära festivaler.
Di Cavalcanti var en viktig del av Modern Art Week, inklusive en illustrerad bokstav och en katalog över evenemanget. En konstnär är involverad, tillsammans med andra modernistiska kollegor, inte i renoveringen av plastkonsten i Brasilien.
Vi bekräftar att artigo hår också är intresserat Di Cavalcanti: fungerar för förståelse eller konstnär.
10. Lasar segall
Lasar Segall (1891-1957), född i Litauen, såg Brasilien för första gången 1923 för att besöka familj och inte samma år beslutade han att bosätta sig i São Paulo för gott.
Eller en målare, skulptör, graverare och debunker, han var en jude och hittades i Brasilien, en säker hamn under lång tid i ett oroligt Europa.
Os seus trabalhos eram markerad pela modern estetik och drick mycket europeisk avantgarde.
Bland hans mest frekventa teman var utvandring, de marginaliserade från de tropiska länder som han hittade i Brasilien. Segalls uppenbara oro var att han gjorde transparent sina tyger, social ojämlikhet, våld och fattigdom.
Em Zulmiras profil (1928) ser vi ett porträtt av en mulher som en abstrakt, geometrisk bakgrund. På duken är det möjligt att märka kubistiska och modernistiska influenser, så mycket att det inte baseras på bilden när vi skisseras av huvudpersonen. Dessa traços var mycket närvarande för oss brasilianska målare från den modernistiska eran.
11. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988), känd som mästare i bandeirinhas, var en konstnär som stod ut i andra generationen av modern konst.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typiska bilder av brasiliansk kultur som till exempel sereia.
Inte quadro Han skrattade (1960) ser vi en person som gör nationell folklore skildrad med enkla konturer, en uppenbarligen barnslig övning. Nesse quadro specifikt använde Volpi inte muitas kärnor, ficando bara med massor av blått, grönt, svart och vitt. Dessutom har två seriösa verk använt mer varierade färger.
Trots att han föddes i Toscana (Italien) såg Volpi Brasilien som ett år och två länder. 1911 började jag måla målningar och väggmålningar i São Paulos herrgårdar och passou-logotypen för dina målningar.
Eller erkännande som en stor målare såg honom först 1940, efter att ha vunnit en IPHAN-tävling.
Du vill veta mer om den brasilianska målaren. Som verk och en biografi om Alfredo Volpi.
12. Romero Britto
Den mest populära samtida brasilianska målaren, semi dúvida, Romero Britto (1963). Eller brasilianare som kommer från Recife till USA, där han på den här sidan bor i Miami.
Med en omisskännlig färgstark och nykubistisk popstil, eller konstnär, inspirerad av Picasso, har verk stött av en serie länder runt om i världen som Schweiz, Israel och Frankrike.
Förutom två målningar gjorde Romero Britto också installationer och skulpturer i offentliga och privata utrymmen.
Eller stil av Pernambuco och kännetecknas av levande kärnor, pelas geometriska och asymmetriska former e för att vara en konst med lätt förståelse för den stora allmänheten - som framgår av Hjärtungar.
Vad sägs om att känna till também eller artigo Romero Britto: verk och biografi?
