19 berömda konstverk och deras nyfikenheter
Berömda konstverk i historien har förmågan att fascinera och stimulera människors nyfikenhet från det ögonblick de får erkännande och projektion.
Många av dessa byggnader har historier och nyfikna fakta som många gånger inte känner till den stora allmänheten.
Vi väljer också emblematiska och välkända verk och spårar några nyfikenheter kring dem.
1. Pietá, av Michelangelo (1498-1499)
En av de mest kända skulpturerna i konsthistoria och Pietá, som representerar Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
En skulptur kan ses i basilikan São Pedro, inte Vatikanen, och producerades mellan 1498 och 1499 av renässansen Michelangelo.
En nyfikenhet som få känner till verket och att det är det enda som mördades av konstnären. Seo nome kan läsas i en faixa som korsar eller peito de Virgem Maria, där den läses: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. En översättning av frasen säger: Michelangelo Buonarroti, eller florentinsk, fez.
Konstnären inkluderar bara mig som jag aldrig har levererats. Vid assinatura ocorreu i ett ögonblick av raiva, pois vi körde skryter med att författarskapet skulle vara av en annan person på grund av Michelangelos lilla liv.
För att klargöra dessa dúvidor, eller geni, bestämde sig också för att markera sitt namn i skulptur, markering - eller också i historia.
2. Mona Lisa, av Da Vinci (1503-1506)
Den mest kända målningen i världen är också några verk med mer nyfikna och mystiska fakta. Mona Lisa (Mona Lisa, på italienska) är en liten kvadrat på 77 x 53 cm som ligger i Louvren i Paris.
Målad av Leonardo Da Vinci mellan 1503 och 1506, visar denna olja på trä ett porträtt av en ung kvinna med gåtfull olhar och sorriso.
2015 kunde vi studera med högteknologi för att verifiera de olika bläcklagren och det bekräftades Det finns ingen sanning, fyra olika porträtt i verket, tre av dem ficaram gömda bakom Mona Lisa som jag tittar på vi lär känna.
Outra intressant avslöjad nyfikenhet är samma studie som, i motsats till vad du föreställde, Da Vinci målade några av bilderna och bilderna, men den aktuella målningen är inte märkbar.
Além disso, en tyg já foi roubada kom inteçço do seculo XX, 1911. Ibland stängdes målaren Pablo Picasso av, men det är känt att en tidigare tjänsteman hade gått i pension för att arbeta från museet och frestat att sälja det. Assim, han återhämtade sig till tyg.
Det finns många spekulationer och berättelser som omger Mona Lisa, eller som bidrog ännu mer till hennes berömmelse.
Jag läste också: Mona Lisa, av Da Vinci: analys och förklaring.
3. O Scream, av Munch (1893)
Eller skrika Det är en daquelas konstverk som blir en ikon för ett historiskt ögonblick och mer än så översätter det en mycket specifik typ av känsla: ångest.
Norska hårmålade Edward Munch 1893, med 4 versioner möjliga.
Specialister bekräftar att den livrädda figuren som vi ser i mitten av bilden har inspirerats av en peruansk mamma närvarande i en utställning 1850 i Paris.
En duk publicerades också av Nationalgalleriet i Oslo, i Norge. Eller roubo ocorreu 1994 och tjuvarna tiveram till användningen av att lämna en icke-lokal biljett tacka dem för bristen på säkerhet. Inget följande år återhämtades arbetet och galleriets säkerhet stärktes.
Att veta mer: O Grito, av Munch: mening och analys.
4. David, av Michelangelo (1512)
Outra berömd skulptur av västerländsk konst é David, också av Michelangelo. En enorm bit gjordes med massiv marmor, mer än 5 meter hög och väger 5 ton.
Verket ligger i Galeria da Academia, i Italien, och är ett emblem från den italienska renässansperioden.
Vissa nyfikna händelser kommer att hända som en död, eftersom händelsen har attackerats av ett regn 1512 och orsakat några strimmor.
I det första målet på 1500-talet attackerades David av föremål under en protest och armen avlägsnades från sprickor som återställdes.
Mer foi 1991 än en mer absurd händelse, en skulptur ger en attack. En italiensk konstnär martyr eller förlorade medvetet David och bröt två fingrar.
Vid kontakt är ett besök på Michelangelos första verk endast möjligt med ett tidigare schema.
Godkänn dina kunskaper i: Analys av skulpturen David av Michelangelo.
5. Moça med ett hopp av pérola, av Vermer (1665)
Ett mer känt verk av holländaren Johannes Vermeer é Moça med ett hopp från Pérola1665.
Hans berömmelse är enorm och målningen fick biograferna 2003 som en film som på ett fiktivt sätt berättar hur processen att skapa tyget och förhållandet mellan målaren och modellen.
Men liten verklighet är känd om saken, bara att den inspirerande musen var en ung man som skildrades med stillhet och viss sensualitet, observerad i hennes halvöppna läppar.
En juvel som hänger i sin orelha kommer att sticka ut i tyget för att avslöja en liknande glans som den är närvarande för oss och för oss.
Det är också nyfiken att observera att målaren i själva verket inte sätts in i en bild som länkar päronet till den unga kvinnans lob. Assim, eller jag hoppar framåt, en övernaturlig egenskap, som en lysande sfär plogas in och ur sikte. Vi kan till och med jämföra eller lägga till vår egen planet när det inte finns något utrymme.
En målning är ikonisk som jämförs med Mona Lisa, få status som en "holländsk Mona Lisa."
Läs mer em: Analys av Moça med Brinco de Pérola.
6. Eller tänkare, av Rodin (1917)
Att skulpturera Eller tänkare, av franska Auguste Rodin, är ett av XX-talets stora verk.
Färdigställd 1917 skapades ursprungligen för att komporera A porta do Inferno, ett verk som integrerar flera skulpturer och skapades i hyllning till Dante Alighieris dikt A Divina Comédia.
Som en följd av denna skulptur specifikt, foram feitas novas versões. Ao todo, o skulptör gjorde ett dussin av "nya tänkare".
En initial bör vara O poet, med hänvisning till Alighieri, men som en figur som inte framställs som författare flyttade han till O-tänkare.
O konstnären tinha consciência ger geni av sitt arbete och chegou för att bekräfta:
Eller vad tänker eller tänker meu och vad tänker inte bara som en hjärna, som sobrancelhas, som utsträckta näsborrar komprimerade läppar, mer som varje muskel i dina armar, sidor och ben, som en sluten näve och eller två fingrar pe.
För en mer detaljerad analys, läs: O tänkare, av August Rodin.
7. Abaporu, av Tarsila do Amaral (1928)
När en berömd brasiliansk målning är felaktig, dras nästan alla från Abaporu, av Tarsila do Amaral.
Ikon från den första fasen av modernismen i Brasilien, en duk tänktes 1928 och erbjöds av Tarsila till sin man Oswald de Andrade i present.
Jämförelse av målning med skulptur O tänkare ser vi tydlig semelhança i figurernas kroppsposition. Av isso associerar han två verk, såsom Abaporu fosse, ett slags ”omskrivning” av Rodins skulptur.
Å andra sidan sa konstnären i en intervju 2019 att Tarsilas hus hade en stor lutande spegel. Den oproportionerliga figuren som visas skulle också vara ett självporträtt av konstnären, som placerade sig framför eller tittade på och observerade de mest enorma kondoleanserna, till nackdel för huvudet.
På något sätt blev tyg en symbol för "antropofagism", en rörelse som försökte förbättra den brasilianska kulturen.
En målning har historiens mest ansikten och är tveksam inom ramen för den brasilianska kulturen och värderas till 45 till 200 tusen dollar.
Läs mer em: Betydelsen av Abaporu.
8. A persistência da memória, av Salvador Dalí (1931)
En berömd surrealistisk duk En uthållighet ger minne, från spanska Salvador Dalí, uppvisar en absurd bild av smältande religioner, former och flugor, en kropp är formad och ett ovanligt landskap grundas.
Med reducerade dimensioner (24 x 33 cm) höjdes den 1931 på bara fem timmar under en kreativ smak av konstnären.
Han berättar för mig att Dalí hade ätit Camembert den dagen då han hade det illa. När hans fru hade kul med sina vänner eller en konstnär bestämde sig för att åka hem.
Ao det är isolerat inte ateliê concebeu en målning som blev en av de viktigaste av den europeiska avantgardens rörelse.
För att lära dig mer om analysen av detta arbete, läs: A persistência da memoria, av Dalí.
9. Olympia, av Manet (1863)
En annan ikon för europeisk konst é Olympia, feito av Édouart Manet 1863. En duk som visar en kvinna deited och hennes entreprenör som har ritat blommor, skandaliserade tidens samhälle.
En reação ocorreu devido à maneira som kvinna skildrades, och inte på grund av att hon var klädd. O olhar direkt från Olympia visar en hovmod och fasthet som chockar allmänheten. Além disso, eller inte vald för arbetet, var vanligt bland de tidiga prostituerade i Paris, eller det tyder på att en person var en prostituerad i det höga samhället.
Eller ödet att ignorera blommorna, en klients möjliga närvaro, och att möta eller iaktta den confere ainda mer ousadia.
Embora porträtteras som artig, en ung man var en förebild, inte jag var Victorine Meurent. Hon poserade för olika artister på kretsen, sobretudo, Manet. Eller nyfiken är att Victorine också var konstnär, efter att ha målat några bilder men inte lyckats i sin karriär och övat alla sina förlorade tyger.
Som en vanlig konsthistoria är detta ett exempel på en kvinna som mjuknade som konstnär, mer ganhou sticker ut som en modell, jag har min kropp eviggjort i en av de mest kända tygerna från Édouard Manet.
Målningen finns för närvarande i Museu d'Orsay, i Paris.
10. Maman av Bourgeois
En fransk konstnär Louise Bourgeois skapade olika skulpturer av aranhas från två år 90. Några av dem är kända för den brasilianska allmänheten för att stanna i många år i Ibirapuera Park, och integrera samlingen av MAM (Museum of Modern Art of São Paulo).
Eftersom berömda aranhas är viktiga för Bourgeois arbete, är pois relaterade till hans barndom och till lembranças för återställandet av tapeçarias i hans land.
Além disso, symboliserade sin mãe. Konstnären descreveu hans mãe da följer maneira: "Hon var medveten, intelligent, tålmodig, lugnande, omtänksam, delikat, subtil, oumbärlig, ren och användbar quanto uma aranha".
Foram gjorde flera verser av aranhas, som levam eller nome de Maman, vilket betyder "mãe".
11. Vênus de Milo (ungefär andra århundradet f.Kr.). C)
Anses vara en symbol för klassisk grekisk konst, skulptur Vênus de Milo Det hittades av Yorgos Kentrotas, en grekisk camponês, 1820 på ön Milos, inte Egeiska havet.
Ibland fanns också en fransk sjöman Olivier Voutier, som uppmuntrade Yorgos att gräva upp fisken.
Utgrävningarna hittades tillsammans med andra fragment, såsom en man som säkrade en maçã och två pelare med manliga byst.
Depois de negotções, ett verk gjord av två fransmän och för närvarande en del av Louvren, i Paris.
Frankrike genomlevde en period av omvärdering av klassisk gregokultur och entusiasm över förvärvet av en sådan relik.
Tidpunkten för upptäckten hittades på grundval av inskriften som en text: "Alexandre, filho de Menides, stad Antioquia, fez a estatua".
Antioquia var en turkisk stad grundad i en sekulär apostel eller grekisk klassisk period. Assim, Vênus de Milos var inte en skulptur ursprungligen av Grécia Antiga.
Under tiden var fransmännen mycket frustrerade över möjligheten till författarskap och chefen för Louvren anställde specialister för att analysera projektet. Det bekräftas att baserat på skulpturen hade den införlivats senare och att Venus hade skulpterats av Praxíteles, en berömd grekisk skulptör i antiken. Franska hårstrån uteslöts på grundval.
Senare, mina nya studier, verifierades det att skulpturen av en baby var en skapelse av Alexandre de Menides.
Denna staty var gjord av marmor, mäter 2 meter i höjd och väger cirka 1 ton.
Jag läste också: Analys av skulpturen Vênus de Milo.
12. Fonte, tillskriven Duchamp (1917)
1917 registrerades jag i en skulpturutställningshall Fonte, ett porslin mictorio assinado com eller namn R. Mutt.
Men det orsakade skandal, men det ifrågasattes att det inte kunde höjas till konstens status. Det blev också ett av Dada-rörelsens mest kända och viktiga verk, vilket gav ny utveckling inom modern konst och senare i samtida konst.
Mer nyfikenhet än vi alla vet att idén om detta verk kanske inte har varit av Marcel Duchamp, konstnär Franska som stiger till berömmelse pela criação da peça, och sim av en konstnärsvän, till tyska baronessan Elsa von Freytag Loringhoven.
Dessa spekulationer kommer från brev från Duchamp själv som bekräftar:
Uma das minhas vänner som adotou eller pseudonym av Richard Mutt skickade mig en porslin urinol som en skulptur; Eftersom det inte fanns något anständigt fanns det ingen anledning att återfå det.
13. En stjärnklar natt, av Van Gogh (1889)
En av de mest reproducerade målningarna i samtida tider En stjärnklar natt, av holländska Vincent Van Gogh.
Målad 1889 visar en duk på 73 x 92 cm ett nattlandskap med en enorm spiralrörelse, vilket antyder den känslomässiga oro som konstnären upplever.
Arbetet utformades under eller medan det frivilligt hölls på ett psykiatriskt sjukhus Saint-Rémy-de-Provence e skildrar en vista da janela de seu quarto kombinerad med inslag av fantasi.
Assim, eller vilarejo och en liten kyrka som hänvisar till Holland där den passerade sin ungdom.
Studier tyder på att personen som representeras uppvisar två stjärnor vid den exakta positionen just nu, vilket visar stor kunskap om astronomi.
Läs mer em: En noite starry, av Van Gogh.
14. Som menyer, Velásquez (1656)
Att måla Som menyer, av den berömda spanska målaren Diego Velázquez, föddes 1656 på Museo do Prado i Madri.
En bild visar kungafamiljen av monarken Filipe IV och spårar olika nyfikna element som förvirrar uma överraskande och original atmosfär, vilket får betraktaren att föreställa sig en hel berättelse runt två personager.
Detta innovativa arbete pois behandlar perspektivet på ett använt sätt och skapar en miljö med flera planer. Dessutom spårar han figuren av konstnären själv i ett självporträtt som inte kvalificerar sig och visas på ett stolt sätt, i en sökning efter erkännande av överflödet.
Middagen visar den lilla prinsessan Margarida i centrum med företagets damer och figurer från domstolens underhållning, som valpen och folket med brister på den direkta sidan.
O kungahuset porträtteras i en liten spegel på sidan av dörren.
Outra intressant fråga som duken antyder om vilken serie eller ämne för Velázquez målning inom den egna målningen.
För en bättre förståelse av tyget, läs: Som menyer, av Velázquez: análise da obra.
15. O beijo, av Klimt (1908)
Ett av de mest populära verk över hela världen som skriver ut olika objekt just nu Eller beijo, av österrikiska Gustav Klimt.
Producerad 1908 visar duken kärleken till ett hem och en del av den unga gyllene fasen hos konstnären, som använder guldark som två material.
Vi ser att manteln som täcker figurerna verkar cirkulära, rektangulära och små punkter i olika färger.
Som en inspiration för en sådan standardisering såg jag bilder av blodplättar, studerade under ett mikroskop vid den tiden, när forskare var fascinerade av hur avslöjade de inte verkade.
År innan skapandet av tyg eller konstnär hade han gjort verk inspirerade av medicinska teman.
Det är också möjligt att identifiera Klimts önskan att förena eller romantiskt tema med materialiseringen av människokroppen.
För att ta reda på mer, läs: Quadro O beijo, av Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, tillskriven Leonardo Da Vinci (cirka 1500)
Ett mycket kontroversiellt verk tillskrivet Da Vinci é a tela Salvator mundi, som skildrar Jesus Kristus i renässansstil.
Trots kontroverser om författarskapet till målningen är detta det dyraste verket som någonsin sålts i leilão. Värdet på betalningen för olja på duk var 450 tusen dollar 2017.
För närvarande är det inte känt exakt var målningen finns, men den köptes av en saudisk prins. När det förvärvades var tanken att det skulle ställas ut på Abu Dhabi Louvren, eller att det inte skulle hända. Hoje spekulerar i att det finns två prinsfartyg på ön.
17. O kaffetvätt, av Portinari (1934)
Eller kaffebryggare är en målning av Cândido Portinari från 1934. Vid middagen spårade han figuren av en arbetare på fältet med sina enxada, stora bara fötter, en lavour av kaffe och en trem som skär till landskapet.
Det är ett av de mest representativa verken från den berömda brasilianska målaren och har samarbetet med arbetaren Nilton Rodrigues, som också poserade för andra tyger, som Mestiço e Café.
Trots den låga kvaliteten på videon är det värt att ge en del av 1980-intervjun med Globo Reporter som en tidigare lavrador.
För att veta mer läs: Analys av kaffetvättaren, av Portinari.
18. The Artist Is Present, av Marina Abramović (2010)
En av de mest framgångsrika föreställningarna av konstnären Servia Marina Abramović och The Artist är närvarande, i översättning Artisten är närvarande.
Verket hölls 2010 på MoMA (Museum of Modern Art of New York) och är en handling som Marina är närvarande i en utställning med sin konstnärliga kostym.
Hon förblir sittande och sniffar fast för besökarna, som um um stod framför henne.
O stoppa föreställningen och anledningen till att projektet vinns när din före detta följeslagare (och även en artist) deltar och placerar sig ansikte mot ansikte med Marina.
Dois já não tinham mais contato, men i 12 år har vi varit älskare och partners i olika jobb. Assim, en koppling mellan dem, olhares och gester för den registrerade och emotionella allmänheten.
19. Série Silhueta, av Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) var en viktig kubansk konstnär. Dess produktion har sitt ursprung på 70-talet och dess atuação-område var inte kroppskonst och performance, samtalskunskap för samtida konst, för att spåra frågor relaterade till feminism.
Konstnärens mest kända verk var en serie Silhhouettes, där hon använder sin kropp för att integreras i naturen och försöker markera sin kvinnliga kropp inte världen och också en andlig koppling som allt.
En nyfikenhet som vi här drar inte specifikt om denna serie, utan bara om konstnären själv. Ana trazia stärker reflektioner över våldet mot en kvinna och ironiskt nog morreu under tvivelaktiga omständigheter, vilket tyder på feminicidio.
1985 gick en ung konstnär bort från en brigad med sin man eller konstnären Carl Andre. Den 34: e plats att gå i Morava. Vid döden registrerades han som självmord, men det finns starka tecken på att Carl är utmattad. O man dödades tre år efter och frikändes.
Du kan också vara intresserad:
- Viktiga konstverk ao longo da historia
- Världens mest kända målningar
- Konsthistoria: en kronologisk guide för att förstå konstnärliga perioder
