Konsthistoria: En kronologisk guide för att förstå konstnärliga perioder

Chamamos de historia da arte en kulturell och konstnärlig kostym två människor så länge från historien ingen värld.

När konstnärliga manifestationer blandas med mänsklig historia, för att utgöra en kraftfull kanal för att uttrycka känslor, känslor och även dialog.

Além disso, ela é mais a ferramenta används för ett samhälle för att avslöja sina uppfattningar om det historiska ögonblicket som korsar sig och är ett viktigt studieområde så att de förstår hur våra förfäder levde och se relatera till mig.

För att göra det mer omfattande eller förståelse för konstens utveckling delades detta kunskapsfält in i perioder.

Vi kommer att gå igenom alla dessa faser med fokus på Ocidental ArtFör att presentera ett panorama av konsthistoria från dess tidigaste tid, bifogade jag det till nutiden.

Förhistorisk konst (30 tusen a. C. Jag band 4 tusen a. C.)

Vi kan betrakta konstnärliga manifestationer som en av de första formerna av mänskligt uttryck. De mest avlägsna konstformerna inspelade av historiker från den förhistoriska perioden (ou seja, före uppfinningen av skrift), mest exakt

Överlägsen paleolit (cirka 30 tusen a. C.).

Några av demonstrationerna var mer "mer negativa" imponerade på grottväggarna. Dessa bilder gjordes med hjälp av en produkt producerad med mineralelement som blåstes på så många människor som stöds av väggarna.

Eftersom denna teknik införlivades kommer andra grottdesigner att dyka upp, som representerar djur och caça-middagar, mycket sannolikt att vara ritualistiska. Förutom målning har han också skulptur och skapande av föremål.

Nessa-epoken, idén om konst som föremål för kontemplation existerade därför inte som skapelser tinham, andra funktioner, relaterade till utilitarism och andlighet.

Uma das egenskaper fortes da icke-paleolitisk konst var en naturalistisk representation, letar efter trohet med den observerade bilden, som i fallet med bilden av bisão som finns i Altamira-grottorna, i Spanien.

När tiden går kommer hem och kvinnor att börja dominera jordbruket och fixa sig på plats. Det var vid den här tiden som de började producera ferment av polerade material, inte en period som blev känd som Yngre stenåldern.

Konst från den tiden omvandlas också, med mer förenklade representationer av animationer och samhällslivsmiddagar, som danser och arbete.

Det är inte heller neolitiskt att de första metallskulpturerna producerades. Além disso, inte att du säger att jag respekterar arkitektur, são feitos-monument i pedra, som den stora klippkretsen Stonehenge, ligger i England.

Jag läste också: Sten konst

Arte na Antiguidade (mellan 4 tusen a. C. år 476 d. C.)

Det finns flera civilisationer som ingår i den antika historien, som omfattar perioden från den skriftliga uppfinningen till början av medeltiden.

Vi kan nämna dem, som civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, två keltiska povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Vi kommer därför att ta upp några av de viktigaste expressões culturais expressões.

Arte da Mesopotâmia

En feita pelos povos mesopotâmicos-konst omfattar olika manifestationer, såsom skulptur, målning och arkitektur. En ficava-region mellan floderna Tigre och Eufrat, ett territorium som för närvarande ligger i delar av Turkiet och Irak.

Under 4 tusen år av civilisation och de fattiga som utgjorde Mesopotâmia são os sumerier, assyrierna, Acádios, babylonierna och Caldeus.

Det var för att se dig att du hittade mer utrymme bland mesopotamierna, med stora produktioner. Skulptur fungerade som dekor för konstruktioner och målning.

Teman varierar mellan mytologiska varelser, deuses och deuses, animais och pessoas.

Egyptisk konst

Uma das civilizações de maior importância da antiken foi eller Egito Antigo. Detta hade bara en ganska detaljerad social och kulturell organisation.

Den religiösa aspekten har enorm relevans och styr alla områden inom social organisation, inklusive eller konstnärlig. Assim, som uttrycksfulla egyptiska manifestationer passavam pela andlighet och symbolik alltid.

Uma dessas vertentes foi a begravningskonst, som manifesteras genom statyer och föremål placerade tillsammans till kropparna, till den egna konsten att balsamering, de rikt utsmyckade sarkofagen från de stora pyramiderna, som fungerade som en evig bostad för två Faraoner.

Konsten var rättvis, efter ganska styva regler och tjänade ett större syfte än individuellt konstnärligt uttryck. Na-målning hade till exempel vissa standarder som lei ger frontalitetGenom att mänskliga figurer skildrades när torso vände sig framåt, medan ben, fötter och huvuden visades från sidan.

Ta reda på mer om a Antigos Egitos fascinerande konst.

Grekisk konst

En Grécia Antiga är kanske en civilisation som mer påverkar allt eller Ocidente. Detta beror på att dess samhälle baserades på mer flexibla religiösa övertygelser än på civilisationer. tidigare (som Egypten), där mänskliga handlingar och av förnuft värderades ovan andlighet.

Hur som helst sågs den grekiska mytologin ganska som ett ämne för konstnärliga föremål.

En Grécia uppträder i tre olika perioder: arkaisk, klassisk och hellenistisk. Därför mjukgjordes kulturen av förändringar, liksom själva den sociala strukturen.

Ändå kan vi karakterisera art desse povo de algumas maneiras. Foi med hjälp av målning, skulptur och arkitektur att grekerna uttrycker sina kreativa idéer, som i allmänhet uppvisar en hel del. harmoni, med oro för symmetri e da fulländning.

Além disso, det var en konst som spårades till värderingen av hem. Det är nyfiken att se hur jag inte började, eftersom skulpturer verkar expressões faciais neutral, som Att passera tempot blir mer och mer uttrycksfullt eftersom det är möjligt att observera skulpturerna visas.

Anför oss också till vår analys konst av Grécia Antiga.

Romersk konst

Forntida Rom var ett av två stora imperier som hade já viu mänskligheten. En fundação da cidade dateras teoretiskt från 753 a. C. Således är kulturella influenser för denna grupp baserade på två tidigare civilisationer, från etruskiska till den grekiska hellenistiska eran.

Dessa form, arkitektur, målning och skulptur romersk tiveram som referens eller ideal för perfeição e beleza dos gregos några element två etrusker.

Na arkitektur, stora konstruktioner föram uppförda som slutet på serem tempel och utrymmen för underhållning, såsom teatrar.

ELLER Colosseum Det är ett exempel på en romersk teater. Med gigantiska proportioner fanns det plats för 40 tusen personer som satt och 5 tusen människor började, utan att bygga någon sekulum I.

Tidig kristen eller tidig kristen konst

En chamada "paleocristã-konst" är relaterad till de konstnärliga manifestationerna av cristãos pouco tempo depois da morte av Jesus Kristus, kan du förlora denna händelse, hans lärjungar kommer att fråga hans ord och många människor kommer att bli hängiven.

I början var denna gemenskap lokaliserad i Judéia, den plats där Jesus dog. När människor passerar tempot, migrerar de till andra platser i Romarriket och tar upp mästarens utbildning.

Under tiden tilläts denna ras inte av den romerska regeringen och du kommer att lita på stor förföljelse. Därför för att vara uma förbjuden tro, du cristãos faziam suas homagens till Jesus em du gömmer dig.

Bons exempel upptäcktes i katakomber, där de begravdes i de döda. Costumava-se skapar enkla bilder som innehåller symboler för tillbedjan och senare designar lite mer detaljerade.

Arte na Idade Média (mellan 5 och 15-talet)

Under medeltiden omfattar den en lång period, som går från V até eller XV-talet, därför var konst sofrendo alterações ao long desses seculums.

Efter upprepade invasioner av barbarhår togs Rom definitivt och konstaterade att det från år 476 flyttade till Idade Antiga och började i Idade Media.

Från det ögonblicket fick kristendomen olja och införlivades som en officiell religion, inte att den var känd som det bysantinska riket.

TILL bysantinsk konst sedan passera till uttrycka till religiosidade cristã på ett mycket mångsidigt sätt av primitiv kristen konst, uppvisar prakt och rikedom och tenderar som ett syfte att relatera figuren till Deus kung.

Därför är detta en cheia-konst av normer och konventioner (liksom egyptisk konst). Varje figur porträtteras på rätt plats, eftersom personager visades ansikte mot ansikte och många gånger kungligheter visades som heliga.

Eller mosaik (placering av små stenar på en väggmålning, bildande ett mönster) var en mycket utbredd teknik under den bysantinska perioden.

Senare kommer andra konstnärliga manifestationer att dyka upp, såsom ourivesaria, i produktionen av peças för kungligheter som körer, juveler och krucifix.

Dessutom utvecklades medeltida konst och arkitektur bildades som vertentes där den fann bördig mark, i byggandet av kyrkor, katedraler och basilikor.

Romansk konst och gotisk konst är också en del av medeltiden, inte en egenskap som förblir starkt kopplad till katolicismen.

Renaissance Art in Modern Idade (av volta do sec XIV ao sec XVII)

Det förstås som en renässans eller period då kulturen började genomgå stora influenser från idéer från antik klassisk grekisk-romersk.

Tem início na Italia av volta do seculo XIV och evolve-se ata o seculo XVII, understand chamada Modern Idade.

Nessa historia, har gradvis vaknat från humanistiska och antropocentriska värden, som placerar oss eller människor som centrum för universum.

Eftersom konsten återspeglar dessa uppfattningar används den av litteratur, målning, skulptur eller arkitektur. Renässansegenskaperna på jakt efter harmoni, symmetri och balans i konstnärliga kompositioner, bortsett från utvecklingen av perspektiv och djup.

Ett verk som blev en ikon för perioden Mona Lisa (1503), av Leonardo da Vinci, där vi kan märka flera dessas särdrag.

Vi kan nämna som stora artister från perioden Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) och Sandro Boticcelli (1445-1510).

TILL barock konst e o rokoko- Det framkom senare som en uppdelning av renässanskonst och modern Idade.

Arte na Idade Contemporânea (från 1789)

Idade Contemporânea började från 1700-talet, med den franska revolutionen som dess första ramverk. Inget teoretiskt fält, denna period varar i två dagar.

Under tiden har många transformações sociais e culturais ocorreram de la la så att vi kan överväga att vi för närvarande lever efter en modernitet.

Även de viktiga konstnärliga rörelserna som föregår modern konst, foram: neoklassicism, romantik, realism, art nouveu, impressionism och postimpressionism.

ELLER nyklassicism Det framstår inte i slutet av 1700-talet som ett återupptagande av klassiska grekiska värden, med stor tekniskhet i konstskolor.

Motsatt denna rörelse uppstår eller romantik (1820-1850), som försökte bryta med klassiska regler, värdera konstnärens fantasi, sentimentalitet och individualitet.

Ha eller realism (1850-1900) förföljer motsatta idéer till romantiken och försöker visa verkligheten på ett objektivt och semi-idealiserat sätt.

Inte i slutet av XIX-talet, med en ganska utvecklad industrialisering, jugendstil det uppstår som en idé att förena olika referenser som orientalisk och medeltida konst till en industriproduktion.

Runt 1870 började vissa franska konstnärer tänka på konstnärlig produktion, ursprung eller impressionistisk rörelse, eller som försöker skriva ut tyger som färger och naturliga ljusformer som enxergavam.

Dessa konstnärliga experiment tiveram som en följd av konsten postimpressionist, med målare som Van Gogh och Cézanne.

Modern konst (slutet av XIX-talet och XX-talet)

Modern konst blandas med postimpressionistisk forskning och senare börjar den inte med XX-talet, den manifesterar sig som avantgarde-européer.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Expressionism, fauvism, kubism, futurism, dadaism och surrealism.

De foram vertentes som tinham eller intuito de trazer innovation både estetik och conceitual till konsten, utvecklar-är överlagrad på målning, men också på skulptur, litteratur och arkitektur.

Det var ett ögonblick av kulturell brus som avslöjade de enorma förändringar som spårades som industriella framsteg under första och andra kriget.

São ansåg vertentes av modern konst också eller abstraktion, till op art,popkonst e a Bauhaus-skolan.

Samtida konst (från pissan från XX-talet)

Samtida konst är det som börjar med målet för XX-talet som en form av överträffa modern konst och ge nya vägar e utmanar inte fältet för expressividade.

Vi kan säga att de konstnärliga språken som produceras idag införs i samtida konst, eller samma som postmodern konst.

Detta är ett sätt att uppskatta och producera konst baserat på forskning som popkonst, minimalism och performativa handlingar i ungefär två år 60.

Assim som våra egna dagar av blad och super anslutna och tekniska, till aktuell konst speglar detta sammanhang och assimilerar olika språk, på jakt efter en integration mellan vardagen och konsten.

Vi valde en video med kurator och forskare Sabrina Moura som tog upp några frågor och utser riktningar utan känslan av att förstå samtida konst.

Du kan vara intresserad:

• Viktiga konstverk ao longo da historia
• Typer av konst
• Samtida konst
• De mest kända målningarna i världen
• Kandinskys verk för att lära känna målarens liv
• Kända konstverk och deras nyfikenheter

Bibliografiska referenser:

• GOMBRICH, Ernst Hans. En historia ger konst. 16. red. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Konsthistoria. São Paulo: Ed. Ática, 2010.