Renascimento: allt om renässanskonst

O Förnyelse av Europas historiska period som efterträder Mellersta Ida, med början av 1300-talet i slutet av 1500-talet. Därför finns det ingen specifik inställning, händelse eller datum för början av den perioden, eftersom det sker naturligt och gradvis.

Hur kommer du?

Foi eller poet Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) som väckte en revolutionerande syn på Renascimento och vädjade till veneração da Antiguidade Clássica (tid som föregick Idade Media).

Detta överklagande upprepades tidigare, flera gånger, under Mellan Idaho-perioden, men först därefter hördes dess ekon från dess filtpåverkan.

Ett nytt sätt att tänka och att möta världen och konsten växer fram. Eftersom Humanism eller Homem råkar inte vara universums centrum, och teocentrism viker för antropocentrism. Det är en återgång till idéerna och ära i den klassiska eran (grekisk-romerska), en återfödelse av två klassiska idéer och kanoner.

Den romerska eran började höjas som en tid av ljus och välstånd, medan den kristna eran (Idade Media) började ses som en tid av trevas. Och så, eller Renascimento vai tillhandahölls för att återställa det förlorade ljuset.

Kort sagt, ocorre um rinascità (återupplivning) av klassiska antikviteter, där det andra för antikens entusiaster kommer att nås eller exponera för konstnärligt skapande.

Till konst inte Renascimento

I konstnärliga termer eller Renascimento kommer att hända gotiska, och som en viktig egenskap är det dess förhållningssätt till antiken. Mer eller mer mål för renässanskonstnären var inte att kopiera storheten och excellensen av klassisk konst utan snarare att matcha dessa skapelser.

Under denna period avskalas konstnärerna (das Belas-Artes) från att bara betraktas som hantverk och passam till att ses som homens intellectuais. Denna attitydförändring i förhållande till konstnären ledde till samlingen av konstverk, så att mer än en mästare ansågs vara av stort värde.

Det finns också kontor som senare kommer att leda till att akademier skapas, och konstnärerna får mer frihet och fungerar som entreprenörer.

Arkitektur

En renässansarkitektur utvecklar o seu start a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) att trots att han börjat en karriär som skulptör kommer han att sticka ut som arkitekt.

Vid volta 1417-19 kommer Brunelleschi tävla om byggandet av en kupol med Lorenzo Ghiberti (1381-1455, italiensk skulptör) mot quem skulle förlora några år innan eller tävla för portas gör Baptistério.

Den ovannämnda kupolen måste omge katedralen Santa Maria del Fiore, en monumental byggnad som Det kommer att börja byggas under medeltiden, och det kommer att fortsätta i slutet av året sekulum XIX.

På grund av byggnadens storhet har jag lagt till alla lösningar för konstruktionen av den fallna kupolen. Men Brunelleschi lyckades presentera en hållbar lösning och fel sätt att bygga det som anses vara det första stora arbetet under den italienska renässansen.

Brunelleschis lösning för ett massivt ledarskap var inte bara revolutionerande, som en beundransvärd vitória da engenharia. Detta består av konstruktionen av två stora separata hjälmar länkade och insatta i varandra, så att en eller annan förstärkning och samtidigt vikten av den fysiska strukturen fördelas.

Dessutom vägrade Brunelleschi att använda de vanliga teknikerna för att transportera två material, vilket skapade de svåra lösningarna för sådana, såsom maskiner som kallas material.

Brunelleschis bidrag är i hög grad den stora kupolen, eftersom den blev tidens första stora arkitekt. modernt, introducerat till renässansen till linjärt perspektiv och fez för att återföra volta-perfeita-bågarna till kolumnerna istället för två pelare.

Trots att han är född och startar sin karriär i Florens och i Rom kommer hans framtid att spåras. Tillsammans med Donatello reser Brunelleschi till Rom för att studera de antika klassikerna och Senare anpassar du byggmetoderna från det antika Rom till våra byggnader, mer med olika proportioner.

Brunelleschi kommer att använda geometriska och matematiska processer av projeção do espaço som ett matematiskt perspektiv, För honom finns andra vetenskapliga meningsskiljaktigheter som han använde till förmån för konst och som också hjälpte till att höja Belas-Artes.

De descobertas av Brunelleschi foram samlades in skriftligt av Leone Battista Alberti (1404, Genua, Italien-1472, Rom, Italien), som skrev de första avhandlingarna om måleri (tillägnad Brunelleschi och Jag har en hänvisning till Donatello, en gemensam vän till två dois) och skulptur gör Renascimento, och jag kommer på en arkitektur.

Alberti var ett mycket kultiverat, humanistiskt och samhälleligt hem, och efter Brunelleschis död började han utöva sin verksamhet och blev också en av två stora Renascimento-arkitekter.

För att bevisa att cirkeln var en mer perfekt form, logotyp, närmare det gudomliga, kommer Alberti att prioritera växter centrerad för kyrkorna, inspirerande-se overtudo inte Panteão de Roma, trots sådana växter kommer att vara lite lämplig för eller kult Katolik. Eftersom dess avhandling blir känd blir den centrerade växten därför olja och den används mycket, inte Full Renascimento.

Från en allmän form till arkitekturen i Renascimento och kännetecknas av en klassisk väckelse, är det arkitektoniska ordningar (doriska, joniska, korintiska, toskanska och Composita) återvänder, också som eller båge av volta-perfeita.

Designen och konstruktionen av två byggnader följer en matematisk noggrannhet, och det finns också en definitiv åtskillnad mellan arkitektur och skulptur och målning, På grund av den imponerande storheten i nova-arkitekturen tillät det inte skulptur eller målning att sticka ut och skenade sin egen sozinha sem mais ajuda.

Skulptur

Som gotisk var den arkitektoniska skulpturen som försvann och skulpturproduktionen mer fokuserad på exempelvis hängivenhet och gravar. Mer som Renascimento kommer en skulptur att återfå sin självständighet i förhållande till arkitektur.

O första passo nesse känsla ges till den stora skulptören av Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), med arbetet av San Marcos, en skulptur i marmor. Detta, trots att det är tänkt att integrera en nisch i en gotisk katedral, behöver inte en arkitektonisk miljö för att sticka ut.

Det är med Donatello som de skulpturella figurerna börjar förlora till gotikens styvhet, eftersom de redan är utrustade med flexibilitet och mönster av skönhet och proportioner nästa klassiska antikens dagar.

Donatello aperfeiçoou också till teknik gör schiacciato (tillplattad), en lite framträdande baixo-lättnad med bilddjup.

En renässansskulptur kommer också att återuppliva kroppens sensualitet som är karakteristisk för den klassiska eran och vara det första stora exemplet på Donatellos Davi. Detta är den första oberoende skulpturen, av naturlig storlek och helt ny sedan Antigua.

En annan stor skulptör av Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), som à semelhança av Donatello kommer att utföra skulpturer av stort värde, som ryttarstatyn av Bartolomeo Colleoni. Verrocchio var också en målare och mästare av Leonardo Da Vinci, och på grund av detta var hans bildverk aldrig mer fri från jämförelser med hans elevs verk.

På ett allmänt sätt, till renässansskulptur, återhämtar dess självständighet, dess storhet, volym och realism. Det finns en återuppkomst av bystporträttet som är gemensamt för forntida historia, som också drivs av kollektionism som kommer att bli populär, inte Renascimento. Dessutom säljer konstnärerna en affärsmöjlighet att producera byst, lågreläer och små bronser som underlättar liten rörlighet.

Målning

Jag vet att de första stegen vänder sig till Renascimento foram som främst ges för skulptur och arkitektur, Jag kommer att följa målningen eller samma väg nära ett decennium av depois, stava ut dess kompositioner och faktos destas.

De första stegen i att måla ingen Renascimento foram givet hår ung Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italien-1428, Rom, Italien) som tragiskt dog i förtid och nästan inte åt 27 år.

Logotypen för Masaccios första verk visar hans tillvägagångssätt till Donatello och ett avstånd i förhållande till Giotto, gotisk mästare och ung man. Även figurerna av Masaccio som roupagens är oberoende av kroppen, representeras som sanna, liksom arkitektoniska middagar som omger figurerna representeras med respekt för det vetenskapliga perspektiv som utvecklats av Brunelleschi.

Assimilerad massaccio som de viktigaste delarna av renässansmålningen som, till skillnad från gotiken som gynnade föreställd representation av saker, föredrar att exakt återge den verkliga.

På djupet kan två interiörer som representeras i renässansmålning bara mätas, och samma förmedlar tanken att dessa figurer kanske kan röra sig.

Depois of Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) var Proto-Renascimentos viktigaste målare, detta var också en tidig generation som han år senare hade anförtrotts honom.

Mer é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) att målningen började vinna mer rörelse och nåd, trots att detta inte delade visionen anatomisk mer kraftfull och muskulös som kommer att känneteckna eller Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, ganska vällustig och sensuais.

Botticelli var favoritmålaren till Lourenço de Medici (stor beskyddare för renässanskonst och guvernör för staden Florença), och för vilken Botticelli kommer att måla sitt mest kända verk, O Nascimento de Vênus (se första bilden av artigo).

På ett allmänt sätt dominerar målningen över oljetekniken för motstånd mot fresken, eller som får bildverken att bli mer rörliga. Proliferam porträtt också.

De principer som tillämpas på arkitektur, såsom matematisk noggrannhet i proportioner och perspektiv, används i målningen och i bildkompositioner som figurer är Numera är de inramade i falsk arkitektur eller skalat landskap och respekterar proportionerna för varje element, vilket ger djup och mer realism till målningen.

Eller Full Renascimento

Den sista fasen av italienska Renascimento är känd som Full Renascimento och utställaren som för närvarande odlas. I den här fasen utvecklas eller kultiveras den till genren, något som slutar använda vissa artister för att försöka uppnå eller omöjligt, som om de letar efter absolut perfektion.

I denna fas eller fokus är två konstnärer mer effektiva i verken, på det sättet att dessa mexeriam med känslor från två åskådare, vad som rationell rigor eller som klassiska prejudikat, och även att vissa verk är två stora mästare av Renascimento Pleno foram upp, foram-logotypen anses klassisk, unik, ojämförlig och du efterliknar.

Dessa form eller Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, är unik och mycket exklusiv, och trots att den påverkar senare konst, blev den nästan alltid omformaterad.

Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italien-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Frankrike) anses vara den första stora mästaren i Full Renascimento. Jag var lärling på Verrocchios kontor och hans nyfikna sinne eller han täckte olika områden som skulptur, arkitektur eller militärteknik, därför var det en målning som odödliggjorde eller inte höjde mig till kategorin genre och myt.

Leonardos verk framhöll en stor betydelse och under sitt konstnärliga liv skulle han utveckla och förbättra användningen av ljus-mörk (chiaroscuro). Outra som är karakteristisk för hans målning är eller sfumato som ger dess kompositioner och olika former, en utspädning av två konturer. I landskapet genom användning av ljus, genom motstånd mot år av Proto-Renascimento som gynnar eller överskrider två konturer.

De figurer som representeras i hans verk är övervägande androgyna och gåtfulla. Det finns också en stor betydelse som tillskrivs gesten och hur ofta vi hittar Leonardos målningar, figurer som uttrycker sig genom kraftfulla gester.

I termos av teknik tinha predileção hårolja, eller det spelar ingen roll Senaste Ceia Fruktansvärt för att bevara målningen avslöjades, trots att han var en fräsch, använde Leonardo inte tempera för att ovo eftersom det var vanligt, mer i olja, eller som orsakade den lilla tiden efter att ha avslutats samtidigt som det började försämras.

Hitta fler verk av Leonardo da Vinci

Snöre

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italien-1514, Rom, Italien) är två ledande arkitekter av Renascimento och de som placerar praktisk eller ny stil i perfektion. Ele vai tillämpa principen om "skulpterad vägg" av Brunelleschi med excelência, eller som ger en större imponering och distinktion till dina byggnader.

O seu great moment chegou quando o Påven Julius II anförtrott byggandet av en ny basilika i São Pedro, något som Bramante tog som Möjlighet att uttänka en grandios plan som skulle ersätta de två största byggnaderna i den antika historien, eller Pantheon och Basilica of Konstantin.

För detta fantastiska projekt och av logistik och pengar kunde Bramante söka efter en hög teknisk nivå Romerskt tempo, en construção em betão, något som senare Viria kommer att bekräfta och revolutionera eller världen ger arkitektur. Dessutom har projektet gjort flera ändringar kopplade till eller börjat arbetena, och den ursprungliga idén om Bramante förblir bara en av växtens allvar.

Byggnadsarbetena är långsamma och när Bramante Morreu först har byggts. Antingen leds projektet av arkitekter som har utbildats av Bramante, men först 1546, med Michelangelo, eller så kommer byggnaden in i sin sista fas av befruktning och konstruktion.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italien-1564, Rom, Italien) var en målare, skulptör, poet och arkitekt, och framför allt som hittades av melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração gudomlig. Från hans arbete och liv kan man inte distansera eller drama från tragedi, fazendo de Michelangelo eller prototyp av ensam och torterad konstnär.

Michelangelo ansåg skulptur som den högsta av konst, och han ansåg sig själv en skulptör i första hand. Eftersom ditt arbete tenderar att vara gudomligt och till absolut perfektion, men inte slutgiltigt till den slutsats som kommer att förbli på båda fronter, Trots historien måste jag reservera en framträdande plats i konstnärligt skapande som två maiores, senão eller en maiorkonstnär av alla tempo.

Människokroppen var för Michelangelo en expressão do divino och representerar den som roupagens var det enda sättet att absorbera all sin gudomlighet. Då hans verk återuppta kroppar nus och possantes, pois a eller i motsats till Leonardo, vars figurer verkar vara genomsyrade av en latent kvinnlighet, i Michelangelo eller hängande för eller maskulin.

Michelangelo är konstnären som närmast närmar sig två klassiker från antikens historia, mycket fokus som placerar en mänsklig bild genom hela sitt arbete. E eller seu DaviSom den första monumentala skulpturen i denna fas är han ett exempel på alla kvaliteter och egenskaper hos Michelangelos konst.

Hitta fler av Michelangelos verk

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italien-1520, Rom, Italien) var en konstnär i samhällets stora hem. Samtida för Michelangelo, berömmelsen för båda likställdes med den tid de levde, men till historien förflyttades den Raphael för bakgrunden eftersom hans betydelse eller berömmelse ses vara mindre än Michelangelos vid tiden för Renascimento.

Raphaels berättelse saknar drama eller tragiskt inslag, till skillnad från Michelangelo, och hans verk visar inte så många innovationer. Porém, eller dess genre och inegável, liksom dess bidrag till en stil som representerar den bättre än någon annan.

Till hans stora bildverk är ett exempel på fusion av vilken melhor praktiseras inte Full Renascimento, stödjande som hans kompositioner till candura och eller lyrik av Leonardo, och eller drama och kraft av Michelangelo. Rafael var också en produktiv och framstående porträtt.

Ta reda på Raphaels huvudverk

Conheça också

• Renascimento: en guide om den konstnärliga rörelsen
• Huvudrenässansen arbetar för att förstå perioden
• En Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• A School of Athens, av Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, av Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa av Leonardo da Vinci
• Skulptur Vênus de Milo
• De viktigaste konstnärerna för återfödelse och deras enastående verk