De 15 bästa verk av Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Renässansen var en övergångsperiod mellan medeltiden och de första stegen i modern tid. Skulpturen hade sin storhetstid i detta skede, med sin bas och modell av de antika verken och deras mytologi. Han använde alla slags material, som marmor, trä och brons, huvudelementen i renässansskulpturen.

Bland renoveringens banbrytande skulptörer hittar vi Donato di Betto Bardi, känd över hela världen som Donatello, som föddes i Florens, Italien, 1386. Från en mycket ung ålder började Donatello arbeta i en värld av konstruktion och prydnad. Och det skulle inte ta lång tid för honom att bli en legend.

• Vi rekommenderar att du läser: "De 80 bästa fraserna av Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"

Vem var Donatello?

Från en mycket ung ålder började Donatello arbeta i en värld av konstruktion och prydnad. Senare delades hans konstnärliga karriär i tre etapper: Den första etappen varade fram till 1425 och hade ett stort gotiskt inflytande, men också en klassisk och realistisk tendens. Den andra perioden går från 1425 till 1443 där han använde några modeller och skulpturala principer från den klassiska antiken. I den tredje etappen fokuserar Donatello mer intensivt på realism och drama.

Donatello var en man som satte inget värde på ekonomiska frågorDet är underförstått att denna konstnär lämnade de pengar han tjänade med sitt arbete i sin studio så att hans assistenter kunde få det när de ville. Det är därför man tror att han under sin ålderdom levde i fattigdom. Han tillbringade sina sista år i sängen på grund av en sjukdom som förlamade honom helt och en blindhet som blev värre och värre. Han dog den 13 december 1466 i samma stad där han föddes.

Bästa verk av Donatello

Den här konstnären stod ut för sin starka innovation inom monumental skulptur och vid utförandet av djupa lättnader inom ett minimiplan, som kallas stiacciato eller utplattad lättnad och anses vara en av hans stora bidrag till konst.

Kanske kunde Donatello först förväxlas med andra stora skulptörer under den romerska perioden, men som han Åren gick och ett namn började bildas och med ursprung i dynamiska verk och futuristiska figurer som nästan nådde expressionism.

Därför nedan kommer du att känna till de bästa verk som gjordes av denna stora kreativa konstnär.

1. Ridmonument av Condottiero Gattamelata

Det är en skulptur som orsakade en stor känsla under sin tid eftersom det representerar ett ryttarmotiv som var i nedläggning sedan forntida Rom och blev ett helt annat verk än det som fanns. Den är gjord av brons med en dimension av 340 x 390 centimeter och stöds på en bas på 7,80 x 4,10 meter.

Donatello inspirerades att utföra detta magnifika arbete, i skulpturen av hästar som ligger i San Marcos-kyrkan i Venedig, även om många finsmakare I frågan försäkrar de felaktigt att inspirationen kom från ryttarskulpturen av Marco Aurelio som finns på Plaza del Campidoglio i Rom.

Det tillägnades Erasmus of Narni, bättre känd som 'Gattamelata', Condottiero från den mest fridfulla republiken Venedig. Det ligger på Plaza del Santo i Padua, Italien, och kännetecknas av den segrande lugnet hos dess ryttare som är på hästen och marscherar majestätiskt med sin käpp i handen.

2. David del Bargello

Det anses vara ett av Donatellos bästa verk och för vilket han är erkänd över hela världen. Det är en helkroppsfigur av kung David Tillverkad i brons och representerar förnuftets triumf över brutal kraft när den uttrycker Davids triumf över jätten Goliat.

Med denna skulptur tillämpar konstnären renässansens plastiska värden som balans, symmetri, proportion, nykterhet och upphöjelse av mänsklig nakenhet. Det ligger i Museo Nazionale del Bargello, i Florens, Italien.

3. Cavalcanti-meddelandet

Det är det första verket som gav Donatello beröm. Det är en lättnad gjord i sandsten med polykroma områden och guldapplikationer, det är ett verk som uttrycker scenen där ängeln Gabriel meddelar Maria att hon är Guds utvalda att vara mamma till sin enda son som kommer att heta Jesus. Donatello förevigade denna dialog mästerligt genom att placera karaktärerna med uppriktiga, subtila ansikten och motsatta rörelser.

4. Judith och Holofernes

Tillverkad av brons, den byggdes på ett sådant sätt att den kan ses från vilken synvinkel som helst. Representerar frihet och de svagas triumf över de starka. Detta arbete var en order från Medici som var en mycket mäktig och inflytelserik familj från renässansen i där påven stod ut: Leo X, Clement VII, Pius IV och Leo XI och av Queens Catalina och María de Medici.

I det här stycket skär Judith huvudet av sin fiende och Donatello beskriver honom mycket vältaligt. Han bor för närvarande i Room of the Lilies of the Palazzo Vecchio, Florens, Italien.

5. Ångerfull Maria Magdalena

Med detta stycke bryter Donatello med den klassiska naturalistiska stilen och närmar sig barocken. Här ser vi en Maria Magdalena med ett utmattat, trasigt och gammalt utseende, mycket ovanligt än vad vi är vana vid att se från den här kvinnan som är en efterföljare till Jesus. Med denna siffra konstnären uttrycker själens önskan att leva den renaste kärleken och förakt för mänskliga lagar, särskilt skönhetsidealet. Den är gjord av polykromt trä och ligger i Museo dell Opera del Duomo, Florens.

6. Herodes fest

Det tillverkades i brons som en beställning från Siena-katedralen för sitt dopfont. I detta arbete tekniken för stiacciato. Flera artister deltog i den och Donatello gjorde scenen var Salome gör en begäran till kung Herodes om att ha huvudet av Johannes döparen.

Att använda linjärt perspektiv ger en känsla av rumsligt djup. Du kan se ett rum bakom festen och ett annat längre bort där du kan se ögonblicket där huvudet tas på en silverbricka.

7. San Marcos

Denna skulptur sticker ut för att vara i detalj realistisk, som tydligt visar konstnärens färdigheter. San Marcos har vänster knä mer böjt, hans torso lite vriden och han har mer vikt på höger ben. Den presenterar en slags gardin som skiljer den från medeltida verk.

Helgen presenterar en mycket realistisk drapering i linne för att hedra guilden som anlitade konstnären. Spinnarnas mönster presenteras som en klok evangelist huggen med klassicistiska tekniker och gotiska memorabilia.

8. Heliga korsets krucifiks

Det är en polykrom träbit på 168 x 173 cm, som kritiserades mycket för Jesus såg väldigt bönder ut tack vare den realism som Donatello uppnådde, eftersom den lägger större vikt vid mänskligt lidande. I Kristus utmärker sig kvalen, kroppens sönderrivning och de delvis öppna ögonen, som begärdes av den franciskanska ordern som hyrde konstnären.

9. Cantoria

Det är ett marmorverk som mäter 3,48 x 5,70 centimeter. Det är en rektangulär struktur med balkonger eller kör där representationer av sångare verkar i lättnad. Detta verk tillhör den andra perioden av Donatello kallad Poetic-Classical.

10. Evangelisten Saint John

Denna Donatello-skulptur fördes bort av hans smak, rörde sig bort från det troliga, tenderade mot orealitet och abstraktion. Evangelisten Saint John är ett verk av marmor och representerar en sittande man med långa skägg, axlar välvd, med ett plagg där chiaroscuro-effekter observeras, stora och uttrycksfulla händer, där en av de innehar en bok som tros vara Bibeln.

11. Helgonets altare

Denna bronsskulptur det gjordes med den förlorade vaxtekniken. Det är ett verk där Donatello experimenterade med mer frihet. Det är en nisch där Jungfru Maria och de heliga står på en piedestal utsmyckad med lättnad och innesluten i ett tabernakel krönt med en baldakin med ett valv.

12. Den fundersamma profeten

Det är en vit marmorskulptur, gjord med linjer som visar Donatellos storhet. Det är inte säkert med vilken karaktär detta verk identifieras, även om man tror att det liknar San Marco (ett verk som tidigare gjorts av skulptören). Den har den typiska djupa tankeväckande gesten, där den högra handen placeras som om den drar i skägget.

13. Isaks offer

Detta arbete består av två figurer placerade på ett sådant sätt att de upptar samma utrymme inom sin nisch. Representerar Abraham när han offrar sin son Isak. Hennes högra ben vilar på en stock och med handen håller hon kniven mot sonens hals och med den andra håller hon håret. Det kännetecknas av torsion och kropparnas anatomi.

14. San giorgio

Även känd som Saint George sparar prinsessan, det är ett verk i marmor och med stiacciato basrelief-stil. Det är en av konstnärens mest representativa renässansskulpturer. De har konvergerande linjer som ger ett slags chiaroscuro-variationer.

15. Atis-Love

Det är en bronsskulptur som representerar ett barn som verkar starta en dans med armarna i luften och med axlarna. Attityden är glad och vital, med reflektioner av hednisk kultur. Det har vingar som Eros, såväl som baksidan och dess kön i luften, och tar luft av Atis.