Gotisk målning: Allmänna egenskaper

Gotiken är inte en fortsättning av den romanska, utan en tid med stora civila, ekonomiska, religiösa och konstnärliga förändringar som är ämnet som berör oss. Denna historisk-konstnärliga period omfattar från mitten av 1100-talet till början av 1500-talet, även om varje land kommer att presentera en annan utveckling. Därefter, i den här lektionen från en LÄRARE, kommer vi att se vad som är allmänna egenskaper hos gotisk målning som skiljer det från resten.

Index

1. Introduktion till gotisk målning
2. Gotiska konstens mest framstående egenskaper
3. Spanien och gotisk konst
4. Gotisk målning i Frankrike
5. Gotisk målning i Italien

Vi börjar med allmänna egenskaper hos gotisk målning talar först om platserna för applicering av nämnda färg. Genom att ersätta väggarna med stora fönster i gotisk stil kommer väggmålningen att minska, utom i Italien. Under denna period kommer du att debitera en glasmålningar, miniatyrer och målning på panelen.

De vanligaste ämnena kommer att vara religiösa, inspirerad av Jesu och Jungfruens liv, liksom de heligas, bland vilka de titulära helgonen och apostlarna sticker ut. Även om vi i mindre utsträckning kommer att hitta profan målning med porträtt och landskap. När det gäller de tekniker som används mest kommer att vara fresco, äggtempera och olja.

I den här andra lektionen från en LÄRARE kommer vi att upptäcka allmänna kännetecken för romansk konst.

De de viktigaste egenskaperna hos gotisk målning Dom är:

• Bedömning av detaljer, det vill säga det kommer att bli en mycket beskrivande målning.
• Uppskattning av naturen, identifierar Gud med den.
• Värdering av ljus, spridande målat glas och målning med gyllene bakgrunder.

När det gäller evolution är denna period uppdelad i tre faser:

1: a fasen: 1200-talet; är samtalet linjär gotisk eller uppriktig - gotisk (på grund av dess utseende i de första franska katedralerna) och dess huvudsakliga karaktäristik blir draglinjen.

2: a fasen: XIV-talet; är känd som italo - gotiska eller trecento. Hans största oro kommer att vara inriktat på djup, på en närmare inställning till representationen av verkligheten och på anatomi, de två viktigaste fokuserna är Siena och Florens.

3: e fasen: XV-talet; är känd som internationell stil eller internationell gotisk, den mest dominerande anteckningen är realism. En viss likhet med flamenco-konst avslöjas också. Den har ljusa färger, snygga och släta former, och kurvor, arabesker och vågiga rytmer får betydelse för större uttrycksförmåga. Denna stil beror mycket på miniatyren.

Vi ska nu analysera allmänna egenskaper hos gotisk målning men fokuserade på Spanien. Det är det andra landet i bildmässig betydelse efter Italien, skillnaden är att här kommer väggmålningen att avta före altartavlan. Denna period är uppdelad i fyra steg:

1: a scenen: Linjär gotisk (1200-talet)

I denna fas kommer vi att ha klippt ut linjära figurer, fortfarande mycket nära romanska. Det viktigaste exemplet är framför Aviá.

2: a etappen: Italo - gotisk (XIV-talet)

Siffror tenderar att vara mer volymetriska. Det mest framträdande exemplet är i Katalonien med Bröderna Serra och hans den heliga andens altartavla från katedralen i Manresa.

3: e etappen: International Gothic (XV-talet)

I den här fasen kommer det bildliga att dominera över det linjära, för detta kommer vi att fokusera på två fokus: Castilla och Katalonien.

• Katalonien; här på grund av dess många kommersiella relationer mottas inflytandet av italiensk målning. Som konstnärer lyfter fram Martorell vars viktigaste arbete är Saint George.
• Castilla; här är det italienska inflytandet senare och är en gallisk författare, Nicolas French, den som introducerar smaken för det dekorativa och raffinerade. Han är skyldig altaret Jungfru av Prado-museet.

4: e scenen: Hispanoflamenca (slutet av 1400-talet)

Ett stort inflytande från Flandern dyker upp som ett resultat av de intensiva förbindelserna mellan Castilla och Katalonien. Olja började användas, vilket gav måttliga taktila värden; perspektivet uppnås redan med tillräcklig precision, tredimensionaliteten och djupeffekterna.

Vi kommer att fokusera på tre fokuser: Katalonien, Andalusien och Castilla.

• Katalonien: där vi har Dalmau med sitt arbete Virgen dels Concellers.
• andalusien: lyfter fram arbetet med Bartolomé Bermejo, där det kommer att kombinera det dramatiska och andliga, vilket kan ses i Porträtt av Santo Domingos de Silos.
• Kastilien: där vi har Fernando Gallego, som kännetecknas av det faktum att han i sina karaktärer använder en serie metalliska veck och kläder som stärkelse, tillsammans med en mycket långsträckt kanon av figurerna. Hans viktigaste arbete är Fromhet.

I detta land presenteras målning med en viss tendens till naturalism och uttrycksförmåga. Under 1300-talet började en mobil staffelmålning göras, och på 1500-talet har vi viktiga verk miniatyrböcker, som är lyxigt dekorerade böcker som användes för personligt bruk, belyser vi Duke of Berry's Books of Hours som är hängivna böcker för bön och illustreras av Limbourg bröder.

Citera också Avignon School, att bland hans viktigaste verk är Pieta av Avignon, där mycket monumentala figurer dyker upp med ett markant drama.

Italien kommer att markera en grundläggande anteckning i målningen av denna tid genom att söka efter en skala av proportioner för att förmedla en uppfattning om tredimensionalitet. Målningen kommer inte att vara linjär och den kommer inte att ligga i ett område utan snarare kommer det att ha olika områden. I allmänhet kommer detta lands egenskaper att vara:

• Överlevnaden av den sena romerska traditionen.
• Bysantinskt inflytande.
• Förekomst av fresco väggmålning.

Som vi sa tidigare kommer vi på trettonde att hitta två fokus: Siena och Florens.

Florens

Vi måste stanna vid en bra lärare som är Giotto. Denna målare har sägs vara initiativtagare till modern målning, eftersom han förväntade sig renässansfigurerna. Han kommer att studera mannen och ge karaktärerna stor monumentalitet med en nästan skulpturell volymetrisk känsla. De formella egenskaperna är som följer:

• Karaktärernas monumentalitet (som har ses som prejudikat för Michelangelos gigantism).
• Ögonen kommer att bli mandelformade och långsträckta.
• Introduktion av landskap i målningar, med vilka han gjorde slut på platta eller neutrala bakgrunder.
• Känsla av djup, lyckas representera figurerna i profil eller bakifrån, det vill säga den mänskliga kroppen upptäcks i sin volym och relation till rymden.
• Figurerna kommer att presentera en viss sentimentalitet, där deras förmåga att älska och lida upptäcks.

Hans viktigaste arbete i fresken är Lasarus uppståndelse i kapellet i Arna de Padua.

Siena

Det kännetecknas av att ha en målning med markant bysantinskt inflytande, mycket noggrann, detaljerad och dekorativ.

Bland de viktigaste målarna är Simone Martini, vilket är en stor innovatör i landskap och bakgrunder, även om han fortsätter att använda guld. En av hans egenskaper är att han gör sina karaktärer med ett mycket litet och ovalt ansikte, vilket framgår av hans viktigaste verk, som är Bebudelse. Han gjorde också målningar av social karaktär som ryttarporträtt av Guidurico da Flogiano, avslöjar ett stadslandskap i bakgrunden.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Gotisk målning: Allmänna egenskaperrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.