Skillnader mellan romansk konst och gotisk konst

Bild: Jämförelsediagram

De Romansk konst och gotisk konst De är konstnärliga stilar där inspirationskällan kommer att bli religion, med skillnaden att romansen var dominerande i Europa under 11 - 12 - 13-talet och gotiken från mitten av 1100-talet till praktiskt taget med tillkomsten av renässansen, det vill säga XV-talet. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att fokusera på att se vad skillnader mellan romansk konst och gotisk konst så att du lär dig att upptäcka varje stil.

Index

1. Arkitektur: skillnader mellan romansk och gotisk konst
2. Skulptur: skillnader mellan romansk och gotisk konst
3. Målning: skillnader mellan romansk och gotisk konst

Vi börjar med att prata om skillnader mellan romansk konst och gotisk konst med fokus på arkitektur.

De arkitektur i romansk stil utvecklas runt klosterns arbeteoch därigenom lyfta fram den religiösa karaktären och lämna bort de civila byggnader som vid denna tid saknade lite intresse. I alla fall,

Relaterat till detta kan vi säga att den romanska är en utmärkt landsbygdskonst eftersom samhället består av bönder, krigare och munkar medan gotiken har sin utveckling främst i städerna också präglat av uppkomsten av en ny social klass som bourgeoisien.

De stora arkitektoniska skillnader förekommer framför allt i konstruktionselementen Tja, om det latinska korset eller basilikaplantorna kommer att ges i romanska, kommer de också att vara basilikaplanten i gotiken, även om de är större och hallväxterna. Bland stöden i den romanska ser vi den enkla och sammansatta pelaren och i gotiken de fascinerade pelarna, med hänsyn till bågarna i den romanska, dominerar halvcirkelformade bågar och i de gotiska bågarna spetsig.

Dessutom i gotiska byggnader speciellt i de stora katedralerna kommer vi att se användningen av flygande stöd för att motverka krafterna i deras höga murar, eftersom det är byggnader som är kännetecknas av deras slankhetTvärtom, till vad romanskan brukade se, eftersom det här är byggnader med mindre dimensioner.

De romansk är mörker på grund av bristen och bristen på öppningar och fönster i deras konstruktioner och i gotiskt ljus Det kommer att bli de mest framträdande funktionerna med glasmålningskonstruktionen.

I den här andra lektionen från en LÄRARE upptäcker vi en sammanfattning av gotisk konst i Spanien.

De romansk skulptur Dess huvudfunktioner är inte bara att försköna det arkitektoniska komplexet utan också en didaktisk funktion som består av att lära alla troende de nya dogmer som fanns vid den tiden. Det är en formell skönhet, de bryr sig inte så mycket om det för det som verkligen intresserar dem är inte själva bilden utan vad den symboliserar och överför.

När det gäller de allmänna egenskaperna hos detta ser vi att den romanska skulpturen kommer att bli alltid underordnat den arkitektoniska ramen, huvudsakligen dekorera portikos (jambs, arkivolts ...) i vars tympanum vi kommer att se att de mest representeras kommer pantokraten (den allsmäktige Kristus omgiven av tetramorferna), huvudstäder, pelare av kloster... När det gäller teman och ikonografi kommer vi att se både religiösa, relaterade till Bibeln och helgonens liv och svåra med geometriska djur- eller blommatema.

Gotisk skulptur är en utveckling av romansk där han också kommer att ge sin vision om kristendomen, men fulländas för att de är skulpturer humaniserad, naturalistisk, du individualiserar där de uttrycker attityder, känslor, gester.

De börjar också ge ett oberoende från den arkitektoniska ramen, eftersom vi hittar fristående skulpturer, statyer, kolumner och nya typologier som gravar. När det gäller ikonografin är den gotiska skulptören nu inspirerad av Nya testamentet (evangelier) såsom Kristi liv, de heliga, döden, jungfrun, naturen och människan ...

I den här andra lektionen kommer vi att upptäcka Romansk konst under medeltiden.

Bild: ARtEydiBujo

Vi fortsätter att prata om skillnaderna mellan romansk konst och gotisk konst för att nu fokusera på måleri.

De romansk målning Som vi sa tidigare med skulptur, har den en karaktär i vilken berättelsen dominerar, det symboliska mer än det dekorativa. De är mycket hieratiska målningar (frånvaro av rörelser), enkla och schematiska, där de används tjocka och svarta linjer för att avgränsa figurernas kontur och platta färger, eftersom det knappast finns någon gradering i de.

Dessutom är de mycket oproportionerliga figurer med brist på perspektiv eftersom bakgrunden är monokrom istället för att introducera arkitekturer eller landskap och det finns också en rumslig ranking, där figurerna, beroende på deras betydelse, kommer att representeras i en större eller mindre storlek.

När det gäller tekniker och stöd kommer vi att se hur de allra flesta målningar kommer att bli fresker på väggar och apses, även om vi också kommer att se målning på panelen, för altafronterna och mycket karaktäristiskt även för romansk målning kommer belysningen av kodikerna eller manuskriptet att vara. I den här andra lektionen beskriver vi detaljerna de viktigaste egenskaperna hos romansk målning.

Gotisk målning fokuserar mer på den dekorativa funktionen än på berättelsen Därför är de mer mänskliga och uttrycksfulla figurer med långsträckta och krökta proportioner.

Till skillnad från romansk målning kommer rumsliga ramar att inkludera landskap och arkitektoniska element och när inte, kommer de att handla om gyllene bakgrunder (nära kopplat till ljusets tema) att de med tiden kommer att försvinna. Dessutom, och till skillnad från den romanska, kommer du att se en övervägande av rita på färg.

När det gäller ämnet teknik och stöd kommer målningarna att ersättas med de målade glasfönstren som senare var målade i olika nyanser som ger ett ljus till interiören i byggnaden av de mest fantastiska, men också vi får se målning ombord Att vara altartavla det gotiska stödet i högsta grad för målning.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Skillnader mellan romansk konst och gotisk konstrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.