Romansk målning: allmänna egenskaper

De Romansk konst Man kan säga att det är den första internationella konstnärliga stilen i västerländsk kultur som representerar ett andligt förenat Europa, oavsett politisk splittring. Denna konstnärliga enhetlighet sker kronologiskt från början av 900-talet till 1200-talet. Därefter, i den här lektionen från en LÄRARE, kommer vi att se vad den allmänna egenskaper hos romansk målning så att du bättre känner till denna konstnärliga rörelse som huggits ut i Europa.

Index

1. Romansk målning: applikationsplats
2. De viktigaste egenskaperna hos romansk målning
3. Allmänna kännetecken för romansk målning
4. Romansk målning i Spanien
5. Romansk målning i Europa

Vi börjar med allmänna egenskaper hos romansk målning talar om de platser där denna typ av bildkonst tillämpades. Romansk målning, liksom skulptur, är underordnad den arkitektoniska ramen och detta kommer att återspeglas främst i väggar, apses Y valv av kyrkorna, även om vi också kommer att se romansk målning i manuskript och på panelen.

Angående manuskript och miniatyrböcker, romansk målning får stor betydelse, vilket ger möjlighet till en helsidesdekoration eller av isolerade delar, som till exempel i den så kallade Testamentets bok, som är bevarad i katedralen i Oviedo och kan betraktas som ett av de bästa exemplen på romansk miniatyr i Spanien. Huvudmålet var att dekorera böckerna utan någon didaktisk avsikt.

I Spanien är det också mycket karaktäristiskt att hitta denna typ av målning ombord som vanligtvis förekommer särskilt på fronten och på sidorna av altartabellen. Arrangemanget av dessa fronter är att i den centrala delen framträder Pantocrator, Jungfruen eller någon helgon och sedan på båda sidor finns det olika scener åtskilda av ränder. Som ett viktigt exempel för att lyfta fram främre delen av Aviá daterad på XIII-talet.

Därefter ska vi analysera de allmänna egenskaperna hos romansk målning med hänsyn till tekniken och ikonografin för denna typ av konst.

Ikonografi av romansk målning

De ämnen som tas upp är alltid bibliska, det vill säga Apokalypsen (sista boken i Nya testamentet) och särskilt Majestät Dominis eller pantokrator. Ett annat tema var Tetramorphs, som är representationen för de fyra evangelisterna åtföljd av motsvarande symboler: Saint Luke (tjur), Saint Mark (lejon), Saint John (örn) och Saint Mateo (ängel).

Metod

Den mest använda tekniken är fresken När det gäller väggmålningen av kyrkornas och apses interiörer gjordes dock retuscheringen med tempera-tekniken där ägget användes som bindemedel. Denna teknik användes också för att dekorera altarens fronter.

Vissa säger att den unika romanska målningen härrör från den bysantinska mosaiken och Mozarabisk miniatyr, vars huvudsakliga bidrag är stiliseringen, hieratiken och silhuetten av siffror.

Mellan hans formella egenskaper vi kan ange följande:

• Den mänskliga figuren kommer att reduceras till diagram för att fånga en specifik idé.
• Tjock ritningslinje med figurerna i svart eller rött.
• Användning av spotfärger utan blandning.
• Representation av hieratiska figurer, det vill säga utan rörelse.
• Brist på djup, det vill säga utan perspektiv.
• Nära varandra kompositioner, det betyder att många figurer kommer att visas tillsammans och trångt tillsammans.
• Målningen kommer att bli onaturlig och full av mysticism.
• Oproportionerlig anatomi

Vi har en stor repertoar av romansk målning, men de kan delas in i två huvudfokus: Castilla y León och Katalonien.

Katalonien

I Katalonien uppträdde viktiga romanska målningar på 1100-talet med en mycket märklig teknik, till exempel användningen av fresken retuscherad i tempera, vilket gav målningarna mycket mer livlighet. Detta fall kan tillämpas i Martyrdom i Saint Quirce. Det är i allmänhet väldigt arkaiskt och påminner oss om den bysantinska målningen från 600- och 700-talen.

Vi måste också nämna fresker av San Clemente och Santa María de Tahull.

Castilla och Leon

Den mozarabiska miniatyren, tillsammans med mer naturalistiska nyanser, kommer att ge upphov till en romansk målning av större inspiration och med mer berättande kapacitet och inslag av landskap.

Det grundläggande exemplet är krypta av San Isidoro de León, vars målningar är från 1100-talet och är sex valv täckta med färg där vitt används som ett plastelement för att ge volym. Inom den karakteristiska konventionalismen behandlas kläderna och ansiktena med en ovanlig frihet och naturlighet och är resultatet av en mer hängiven uppmärksamhet på naturen.

I Soria hittar vi målningar i kyrkan San Baudelio de Berlanga, karakteristiskt eftersom det inte representerar religiösa teman utan jagar.

Slutligen finns det i Segovia Maderuelo målningar, som representerar scener från Genesis, där vi ser teman som Adam och Eva eller Kain och Abel. Idag kan de ses i Prado-museet i Madrid.

Men i Frankrike och Italien kan du också njuta av den mest framstående romanska målningen i Europa, av den anledningen nedan stannar vi kort om dessa två länder:

Frankrike

Kryptans stora fatvalv sticker ut Saint Savin sur Gartempe, från 1200 och allt är dekorerat med ljusa och knappa färger: ockra, grå, grön, vit, svart... i taket sticker Apocalypse ut, men i valvet har målaren representerat många scener från Bibeln. I krypten berättas martyrskapet Saint Savin och Saint Cyprian.

Romansk målning i Italien

Det finns ett stort bysantinskt inflytande, där målningarna ser ut som mosaiker gjorda i fresker. De bästa freskerna i centrala Italien just nu är de kyrkan San´t Angelo i Formis, som berättar om evangeliska och Gamla testamentets scener.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Romansk målning: allmänna egenskaperrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.