Salvador DALÍ och SURREALISM

Det tillskrivs Salvador Dalí (1904-1989) frasen "skillnaden mellan mig och surrealisterna är att jag är surrealism", och det är det, även om det började med samtida, denna excentriska och oklassificerbara konstnär som strävar efter att distansera sig och utesluta sig från någon rörelse. Något som inte hindrade det från att bli en riktig ikon för 1900-talet och en av de mest emblematiska representanterna för surrealismen.

Hans viktigaste och mest imponerande bidrag var hans paranoid kritisk metod, fortfarande används av många konstnärer för att få originalinspiration genom att utforska det undermedvetna. I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en sammanfattning av de viktigaste egenskaperna hos Salvador Dalí och surrealism.

Överdriven, narcissistisk, unik, Salvador Dalí är en av de mest inflytelserika, populära och utmärkta målare från 1900-talet. En mångfacetterad och produktiv konstnär och naturligtvis den mest kända surrealisten. Även om hans bildproduktion är den mest ihågkomna, ägnade han sig också åt skulptur, mode, reklam, gravyr och skrift och film, hans samarbeten med Luis Buñuel och García Lorca i ”Un perro Andalusiska "; med Alfred Hitchcock och med Disney.

Salvador Dali föddes i Figueras 1904, Som son till en rik familj började han måla från en mycket ung ålder och imponerade på sin omgivning, som rådde honom att studera vid konsthögskolan i Madrid. Fördrivs flera gånger från denna institution för sitt excentriska beteende och hans kommentarer mot auktoritet, Dalí åkte till Paris.

Där träffade han Picasso, till sin fru och musa, Gala Éluard, liksom resten av hans samtida gillar Man Ray, Max Ernst, Louis Aragon, André Masson och särskilt till André Breton, författare på Surrealistiskt manifest (1924). En rörelse som han var en del av, även om han blev avskild över tiden.

Alltid kontroversiell arbetade Dalí i USA, i Hollywood, för att återvända till Spanien, där han dog 1980.

De Surrealism var en konstnärlig och litterär rörelse av avantgarde på 1900-talet, grundades av André Breton i 1924Huvudobjektet är uttrycket för det undermedvetna genom målning, litteratur, fotografi, film och skulptur. Principerna för surrealism stred mot förnuftet, rationalism och positivism.

Breton definierade surrealism som "ren psykisk automatism" genom vilken man kan uttrycka tankens verkliga funktion utan förnuftens kontroll och fri från moralisk eller estetisk oro. Breton trodde att Dalís originalitet låg i det faktum att han deltog både som skådespelare och som åskådare.

Kännetecken för Salvador Dalís surrealistiska konst

För att få reda på förhållandet mellan Salvador Dalí och surrealism kommer vi att lista de mest framstående egenskaperna hos konstnärernas verk:

• Dalí betraktas som en av pionjärerna för den surrealistiska rörelsen, tillämpa sin ideologi på allt han skapade. En konstnär som alltid var djärv och kontroversiell i sina skapelser.
• Dalí var baserad på freudian teori för att skapa ett kraftfullt visuellt språk som kan fånga dina drömmar, mardrömmar och hallucinationer. Några bilder som blev ikoniska.
• De viktigaste ämnena som behandlades var död, erotik och dekadens, återspeglar i hans verk teorier psykoanalys. Baserat på hans eget liv och minnena från sin barndom är all hans arbete full av symbolik, från religiösa symboler till djur eller fetischer. Landskapen skapade av den surrealistiska Dalí är verkliga och drömlika på samma gång, fulla av melankoli.
• Dalí prenumererade på André Bretons teori om surrealistisk automatism, för att äntligen skapa sitt eget system, The paranoid kritiskt system. Ett tillstånd som gör det möjligt för konstnären att upprätthålla en viss kontroll över konstnärens visioner, vilket strider mot André Bretons idé om ren automatism. En attityd som innebar att Dalí utesluts från den surrealistiska rörelsen, förutom några uttalanden politik som tolkades som fascistisk och som fick fördömande av många av sina samtida.
• De paranoidkritisk metod av Salvador Dalí Det är en teknik som utvecklats av den franska psykoanalytikern Lacan. En metod som kräver att man övervinner den dagliga uppfattningen och gör dessa vardagliga besattheter och fantasier förståliga för tittarna. Dalí analyserade, kritiserade och omarbetade sina egna tankar, drömmar och visioner innan han fångade upp den.
• Hans arbete antogs och beundrades av popkonst, inspirerar sitt arbete till många kommersiella verk inom reklam, film, fotografi och mode, och populariserar hans figur och hans arbete. Många av hans verk är ikoniska och är en referens för många konstnärer och kreativa. En ikonografi som redan är en del av världens kulturarv.
• Dalí valde alltid transgressiva positioner, upproriska och fria, att göra sig till ett lönsamt varumärke. Detta fick honom att kritiseras starkt för kommersialiseringen av sitt arbete och hans figur. “Avid Dollars” var anagrammet som André Breton skapade för att kritisera Dalí. Ett första steg för "Surrealistiskt omdöme" som Dalí utsattes för och därefter för evigt utvisades från rörelsen av intellektuella och konstnärer. Ett faktum som motiverade den frasen "Jag är surrealism" som Dalí sa.