De 5 viktigaste VERKEN i RAFAEL Sanzio

Raphael sanzio (1483-1520), även känd som Rafael Urbino eller Rafael, är en av de mest framstående italienska målare och arkitekter Renässans. Under sitt korta liv arbetade Rafael intensivt och lämnade ett produktivt arbete där han antecknade sina ideal renässanshumanismens skönhet, att vara tillsammans med Leonardo Da Vinci och Michelangelo, en av mästarna i rörelse.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av viktigaste verk av Rafael Sanzio så att du kan uppskatta de grundläggande egenskaperna hos det här konstnärliga arbetet hos denna stora renässansmästare.

Index

1. Grundläggande egenskaper hos stilen hos Rafael Sanzio
2. Jungfrubröllopet (1504)
3. Atenskolan (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Porträtt av Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Raphael Det är en av Renässansmålare viktigaste i historien. Innan vi känner till hans verk, låt oss upptäcka egenskaperna hos hans stil:

• Rafael ansågs i sin tid som en en sann underbarn i början av sin träning och hans karriär från sin tidigaste barndom. Från en mycket ung ålder började han i sin faders verkstad, också en målare, och nådde i sitt vuxna liv riktningen för en av de stora verkstäderna i sin tid, förutom att han på sin läroplan var en av de mest produktiva artister av Renässans.
• Hans verk kännetecknas av deras lugn och harmoni, betraktas som fantastiska exempel på den tids humanistiska drivkraft, som visar den mänskliga figuren som modulen och centrum för alla saker och betonar skönhet.
• Han dominerade Konsttekniker med hög renässans Som den sfumato, perspektiv, anatomisk korrigering och sökandet efter att fånga känslor och uttryck, något som hans egen stil tillkom. En stil med rik färg, klarhet och oförstärkta kompositioner, naturliga och med en viss storhet.
• Var en renässansman är också en arkitekt, graverare och ritare.
• Rafael var också känd för sitt hjärtlig, nära och trevlig karaktär, som är samma sätt att vara det som gav honom många professionella möjligheter.

Bland Rafael Sanzios huvudverk sticker ut Förlovningen av Jungfruen, 1504.

Detta är en målning belägen i Pinacoteca de Brera, Milano, där äktenskap mellan Maria och Joseph precis som han lägger ringen på hennes finger medan de andra friarna är besvikna. I bakgrunden, och som många renässansarbeten, innehåller den en arkitektur, i detta fall i stil med arkitekten Bramante.

Den livfulla färgen och karaktärsuttryck har en elegant och högtidlig luft, som ger en helig luft ovanför bara en fest. Verket är också känt som Sposalizio, detta arbete beställdes av familjen Albizzini för kapellet Saint Joseph i Franciscan Church of Saint Francis of the Minorities i Città di Castello. Målningen inspirerades av en panel målad av Perugino, Raphaels första lärare, från The Heliga jungfruens äktenskap, och även i hans berömda fresk av Kristus som överlämnade nycklarna till Saint Peter. Ett arbete där du kan se Raphaels utveckling från lärarens Peruginos inflytande till skapa din egen stil när det gäller komposition, med ljusare färger och perspektiv.

Detta är också en av hans första verk undertecknade som målare, Vid vilken tidpunkt du har behärskat tekniker som trepunktsperspektivet.

Vi fortsätter att känna till Rafaels viktigaste verk att prata om Atenskolan. Detta är en fresco som ligger i Stanza della Segnatura och hänvisar till filosofer i den klassiska världen. Raphael samlar de mest kända klassiska filosoferna i en renässansbyggnad, möjligen en av Bramantes mönster för den nya Peterskyrkan. Filosoferna är igenkännliga med ikonografin som har kvar av var och en av dem genom bysten som återhämtats från arkeologiska utgrävningar.

Rafael visar oss Platon (Det anses också vara ett porträtt av Leonardo som en hyllning), till Aristoteles i centrum med sina verk Timeus och etik. De kan också identifieras Pythagoras i förgrunden, Euclid till höger, Zoroaster håller den himmelska sfären, Ptolemaios håller den jordiska sfären och Diogenes på trappan håller en tallrik. Det påpekas också att forskaren som lutar sig över Pythagoras är den arabiska filosofens Averroes, som krediteras för att ha fört filosofin om Platon och Aristoteles till väst.

Det påpekas också att Raphael inkluderade sig själv som karaktären med den svarta basker i högra hörnet, medan filosofen Heraclitus sägs vara ett porträtt av Michelangelo.

Dess sammansättning och rekreation rymden på ett teatraliskt sätt fördjupar tittaren i debatten eller konversationen mellan huvudpersonerna i arbetet. Verket fick populär uppmärksamhet och var viktigt för att ta emot nya uppdrag.

I det här arbetet gick Rafael ut ur hans sätt att presentera sitt ideal för kvinnlig skönhet, den av hans älskade Margherita Luti. Rafael representerar Margherita i stil med hans Madonnas, med klar och slät hud, mandelformade ögon och ett perfekt modellerat ansikte. Ett verk där Rafael visar sin behärskning av Leonardo da Vincis sfumato-teknik och skapar en suddig och rökig blandning av färger.

Också omfamnar Leonardos innovation att måla halvlånga porträtt, vilket gjorde det möjligt för Raphael att återge det vackra tyget i kvinnans klänning. Detta arbete sticker ut för att vara porträttet av en riktig, identifierbar person, inte en objektiv representation av skönhet.

Denna målning representerar med säkerhet känslomässighet och intimitet till sin vän Baltasar av Castiglione (1478-1529), nobel italiensk hovman, diplomat och författare, författare till Domstolen. Rafael skildrar honom med aspekten av en mäktig men ödmjuk man, en kultiverad man tillägnad humanismens ideal, tidens filosofi.

Rafael skildrar Castiglione med en brun bakgrund som ger högtidlighet till verket, vilket också erbjuder oss en mer sårbar aspekt av författaren. Med stort kulturellt inflytande på 1500-talet var det motsatsen till Machiavellis pragmatism.

Porträttet erbjuder oss den nykterliga elegansen hos Castiglione, med en komposition som visar modellen för tre fjärdedelar profil tittar på betraktaren, med en pyramidal komposition som påminner om Mona Lisa från Leonardo. Det är en av renässansens mest kända porträtt.

Detta är en annan av Rafael Sanzios viktigaste verk. Ett porträtt som också representerar Margherita Luti, konstnärens stora kärlek. Det är en halvkropp naken sittande tittar på betraktaren med sin klänning avknäppt, gömmer hennes underkropp, medan hennes högra hand berör hennes nakna bröst. Hon bär också en slöja som hon försöker dölja sin överkropp med, även i en turban. En sensuell framställning av Margherita som visar felfri hud, ett strålande ansikte och en pose i den som tittar bortom betraktaren och ler mot någon bortom, eventuellt målare.

Arbetet har Leonardos inflytande på kvinnors ställning. Rafael signerade målningen på armen och antydde kanske att hon var hans kärlek. I en ny restaurering verkar det som om kvinnan hade på sig en vigselring, senare raderad, vilket tyder på att Rafael hade gift sig i hemlighet med Margherita, men på grund av deras olika sociala klasser och det faktum att han redan var förlovad med María Bibbiena, kunde det inte göras offentlig.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Rafael Sanzio: viktigaste verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Forcellino, A, (2008) Rafael: Ett lyckligt liv, Alianza Editorial
• Wirrkower, R, (2012) Den unga Rafael, Casimiro Ediciones