De 6 viktigaste Joan MIRÓ SKULPTURERNA
Joan Miro (1893-1983) är en katalansk målare, skulptör, grafiker och keramiker som steg upp som maximal representant för surrealism, som i sina verk återspeglar det undermedvetna, hans barndom och den katalanska kulturen och traditionerna. När det gäller skulptur skapade Miró sitt eget språk som lekte med former, volymer och olika material, förutom att hämta inspiration från avantgarden som dadaism eller surrealism. Således var det färdiga eller användningen av vardagliga material eller det drömlika andra typiska delar av avantgarden som Miró antog som sitt eget.
I den här lektionen från en LÄRARE visar vi dig de viktigaste skulpturerna av Joan Miró så att du kan upptäcka hur hans skulpturella verk är.
Index
- Kännetecken för Joan Mirós arbete
- De viktigaste skulpturerna av Joan Miró
- Karaktär med paraply (1931)
- Lunar Bird (1946)
- The Caress of a Bird (1967)
- Keramisk väggmålning i Wilhelm-Hack-museet i Ludwigshafen (1971)
- Woman and Bird (1983) eller La Dona i l'Ocell
Kännetecken för Joan Mirós arbete.
För att lära känna Joan Mirós skulpturer bättre ska vi först göra en sammanfattning av egenskaperna hos din stil och deras pjäser. Här har du en genomgång av konstnärens mest karakteristiska element:
- De första stadiet av Joan Miró börjar 1928 med tredimensionella skulpturala verk. Ett ögonblick då han försökte skapa skulpturer med ett bildformat, där collage var en av hans favorittekniker.
- Hans andra fasen som skulptör började han 1944, då han återupptog skulpturen. I sin studio i Josep Lluís Sert och i hans hus i Son Boter, hans andra studio, lyckas han arbeta med olika utrymmen och uppnår en större konstnärlig mognad och stor yttrandefrihet i skulptur. Det är vid den här tiden när han lägger till brons i materialen som han arbetar med, och använder det som ett sätt att lättare montera de föremål som han hittade och som han gjorde sina verk med.
- Hans tredje etappen börjar 1962, mest produktiva ögonblick i hans konstnärliga karriär. Således omvandlar Miró de föremål som han hittar i naturen, även med hjälp av nya material och former fulla av poesi. Det börjar också sin period av bronsskulpturer i färg.
- I sin sista etapp fick Joan Miró många uppdrag från institutioner för förverkligande av stor skulptur för placering av skulpturer i allmänna utrymmen i städer som Madrid, Barcelona, Milano, Paris och Chicago. I april 1981 invigdes således en monumental 12 meter hög skulptur, känd som Miss Chicago, i den senare staden; 1982 invigdes skulpturen Character and Bird i Houston och i samarbete med Joan Gardy Artigas producerade han hans sista skulptur för Barcelona, Dona i ocell (Kvinna och fågel), ett verk i betong och täckt med keramik.
De viktigaste skulpturerna av Joan Miró.
Miró försökte alltid upphetsa tittaren och få honom att interagera i en poetisk dialog. Något som överträffar traditionell skulptur, förutom att använda alla objekt, även de mest osannolika, att etablera väldigt tankeväckande föreningar, men med den kompositionens slump som gjordes slumpmässigt och alltid letade efter poesin hos alla dessa föremål.
Därefter kommer vi att granska Joan Mirós mest kända och erkända skulpturer så att du känner dem och kan förstå varför den här artisten anses vara en av de mest framstående i sin tid.
Karaktär med paraply (1931)
I detta arbete surrealistiska funktioner typiskt för din första fasen. Denna skulptur är skapad med monteringstekniken med vardagliga föremål för att representera en igenkännlig karaktär. A typiskt collage av surrealism och dadaism. Kritiker såg en viss ironi och provokation i skulpturen, som relaterade ämnet till barnens värld och det undermedvetna.
En skulptur där han anställde trä, torra löv och paraplyer, fortsätter sedan att arbeta med små bitar i lera som sedan går vidare till brons och är hans favoritmaterial. Således började han arbeta med smältverken och samarbeta med dem.
Lunar Bird (1946)
Månfågel Det är en annan av de mest framstående Joan Miró-skulpturerna. Konstnären använder poetiskt språk för att förmedla oss feminina och maskulina principer, Natt och dag. De krafter som är i opposition men kompletterar varandra och som blev konstanta i konstnärens arbete.
Månfågeln, till skillnad från Solfågeln, är en karaktär nära en karaktär, dynamisk och vertikal, medan solfågeln ser mer ut som en fågel, med stram modellering och påminner om arkaiska figurer.
The Caress of a Bird (1967)
Denna skulptur av Joan Miró är en av egenskaperna målade bronsskulpturer, typisk för Miró-skulptören i slutet av 60-talet.
Metallen gömdes under ett lager av intensiv färg. Smekan av en fågel är ett tredimensionellt verk där den främre visionen införs, men verkets innebörd förändras också beroende på betraktarens disposition.
Keramisk väggmålning i Wilhelm-Hack-museet i Ludwigshafen (1971)
1956 beställde Unesco Miró att genomföra två keramiska väggmålningar för sitt huvudkontor i Paris. En väggmålning på 3 x 15 meter och 3 x 7,5 meter invigdes 1958. Miró, van vid stora format, hade inte arbetat med keramik. För detta samarbetade han med keramikern Josep Llorens Artigas, lyckas få en bakgrund med texturer som liknar den tidens målningar.
Kompositionen valde teman för solen och månen, med en mängd fantastiska varelser fulla av färger, med en stor skiva av intensivt rött och en blå halvmåne. En väggmålning full av poesi och uttryck.
Woman and Bird (1983) eller La Dona i l'Ocell.
Och slutligen lär vi känna en av Joan Miros mest framstående och välkända skulpturer:Kvinnan och fågeln eller La Dona i l'Ocell är ett storskaligt betongarbete av Joan Miró beläget i Joan Miró Park, som är konstnärens sista surrealistiska verk. Skulpturen var gjord av betong och täckt med keramisk mosaik i rött, blått, grönt och gult, de typiska färgerna i Miró och placerade enligt eltekniken. trencadis.
Verket är 22 meter högt och ser ut som en kvinna som bär en hatt som en fågel har satt på. Han ville också se i arbetet framställningen av en penis och en vulva som ett sätt att överföra styrka och hälsa till besökare i stil med den antika romerska sedvänjan. En tredje, mer poetisk förklaring berättar om hur vi kommer närmare stjärnorna och himlen.
Om du vill läsa fler artiklar som liknar Joan Miró: viktigaste skulpturerrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.
Bibliografi
- Punyet Miro, J (2012) Miro. Stjärnornas målare. Blume
- Massot, J (2018) Joan Miró. Pojken som pratade med träden, Gutenberg Galaxy