Renässansmålning - Huvuddrag

Renässansen är ett kulturellt och konstnärligt fenomen som uppstår i Italien och utvecklas i början av modern tid, som sträcker sig över 1400- och 1500-talen. Med honom kommer de principer som ges i den klassiska antiken att återtas genom humanism utan att avstå till den kristna traditionen, men ersätter medeltida religiös allvar närvaro av människans bekräftelse och av värld. Därefter, i den här lektionen från en LÄRARE, kommer vi att se, med hänvisning till konstvärlden de viktigaste egenskaperna hos renässansmålningen för att bättre känna till den här perioden.

Det finns flera renässansmålningens egenskaper som får oss att skilja den från dess tidigare medeltida målning och är följande:

Perspektivbehärskning

Den viktigaste innovationen i renässansmålningen är perspektiv behärskning, ett perspektiv som redan förutsågs i gotiken med figuren Giotto på 1300-talet, men vi måste vänta till 1500-talet för att det ska bli en verklig användning av det.

Den stora författaren av renässansmålningen Piero della Francesca i sitt arbete ”

Å andra sidan finns det perspektivområde var till vad vi tidigare har kommenterat, är ljuset fäst vid ritningen genom att applicera en gradering på färgen. Både i det ena och det andra är syftet detsamma, att visa en djupkänsla som möjliggör en tredimensionell representation i målningen.

Verkens sammansättning

Sammansättningen, det vill säga ordningen av alla element som utgör tabellen, är strukturerad enligt geometriska symmetrischeman, nära relaterad till frågan om perspektiv.

Ljuset och färgen på renässansmålningen

Ljus är en annan av komponenterna som ska studeras i renässansmålning, eftersom det genom det bidrar till ge volym, med spel av ljus och skugga.

Färg kommer att vara en annan av sorten inom renässansmålning. Med tiden har vi sett att det lite efter lite har utvecklats för medan vi i romansk stil såg monokroma färger, redan i gotiken nyanser och graderingar börjar ges tills de når sin maximala precision just nu, vilket ger målningen ett utseende skulptural.

Temat för målningen kommer att sträcka sig från religiösa teman, med representationen av Kristi liv, de heliga, med bilder från Gamla testamentet och representationen av Jungfrurna, som Madonnas. De kommer också att vara representerade mytologiska teman och den porträtt, nästan alltid i ett litet format.

Vi kommer också att se framställningar av människokroppen, som är av stort intresse för dem huvudtema var naken, för vilken anatomin kommer att kopieras noggrant och studeras för att leta efter idén om den perfekta kanonen som den var i antiken.

Landskapet och naturen kommer inte att framstå som huvudämnet utan kommer att framstå som en bakgrund för målningarna, liksom arkitektoniska scenarier skapa en miljö för att representera den mänskliga figuren, som också tjänar till att ge djup i målningen.

Även om de ursprungligen mest använda teknikerna var fräsch och härdad, nu under renässansen ser vi att måleriet kommer att få taktila värden, som det kommer att bidra mycket till oljetekniken. När det gäller stöden ser vi att altartavlor kommer att fortsätta att målas på väggen, även om det senare med utseendet på olja försvinner till förmån för dukar och staffli målningar.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Renässansmålning - Huvuddragrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.