El Greco och hans viktigaste verk

El Greco (1541-1614) Han var en målare av kretenskt ursprung, en mästare i konsten att sena bysantinska ikoner, venetiansk målning och spansk mannerism. Det var dock i utförandet av den senare stilen, maner, och på en specifik plats, Toledo, där El Greco fick sitt tillstånd av mognad och geni. I den här lektionen från en LÄRARE har vi förberett ett urval av El Grecos viktigaste verk att förstå den historiska betydelsen av denna gåtfulla karaktär.

Index

1. Vem var El Greco?
2. Bebudelsen (c. 1576)
3. Tillbedjan i Jesu namn (c. 1579)
4. Begravningen av greven av Orgaz (c. 1586-1588)
5. Laocoon, c. 1610-1614

Doménikos Theotokópoulosn föddes på den grekiska ön Kreta och fick sitt smeknamn under sin vistelse i Italien (1567-1577). Trots Doménikos försök att underteckna hans viktigaste verk med sitt födelsenamn var det där hans medintellektuella De smeknamnet honom "Lo Greco" och senare skulle det smeknamnet resa med honom till Toledo, där, efter en effekt av kastilianisering, hans smeknamn blev det nu allmänt kända "El Greco".

Det är nyfiken att tänka att i livet, El Greco uppnådde aldrig önskad förmögenhet. Även om han i Grekland lyckades vara en känd mästare av sena bysantinska ikoner, antyder hypoteserna att, i Italien, hans starka personlighet hjälpte honom inte att bygga upp ett gott rykte bland sina beskyddare och kollegor gille; orsakar bristen på storskaliga uppdrag.

Och i Toledo förkortades hans ambitioner helt enkelt av historiens vaggar; på grund av de monarkiska förändringarna för tillfället åtföljdes de plötsliga estetiska förändringar, som förhindrade bland andra hypoteser hans inträde som målare vid Felipe II.

Bild: Bildspelare

Som vi avancerade tidigare i den här lektionen El Greco och hans viktigaste verkDoménikos hade en komplex och olikartad bildning. Efter att ha tränat i den tidiga bysantinska kretensiska traditionen, en gång bosatt i Venedig, tvekade han inte att assimilerar renässansmålning från Veneto och påverkas av färgen på venetianska mästare som Titian eller Tintorretto.

El Grecos ankomst till Venedig sammanföll med det ögonblick då den venetianska målningen övergav all känsla av ordning och klassisk balans, för att välkomna de mest komplexa manneristiska uppfinningar.

Trots att det är ett verk skapat i Rom - ett konstnärligt centrum med stilistiska variationer och rivaliteter med avseende på Venedig, Bebudelsen- idag utställt i Thyssen-Bornemisza-museet - är ett underbart exempel på El Grecos mästerskap när det gäller att assimilera de olika ögonblickets bildteorier och det är därför vi anser att det är ett av hans viktigaste verk.

Verket representerar tydligt och utan ikonografisk retuschering av Biblisk scen från Bebudelsen, ögonblick då ärkeängeln Saint Gabriel meddelar Jungfru Maria att hon i hennes livmoder ska bära Messias. Denna målning beaktas en av de senaste versionerna att El Greco målade ämnet och exakt är den mest uppenbara versionen av processen för assimilering av färger och ljus på konstnärens venetianska sätt.

I figurerna kan vi spåra Veroneses inflytande, medan vi genom ljus och användning av färger ser Titians tryckpress. Nu är hanteringen av hela kompositionen utan tvekan att en lärare skapar sitt eget språk.

Bild: Thyssen-Bornemisza Museum

Också känd som Drömmen om Philip II eller Allegory of the Holy League, pjäsen Tillbedjan i Jesu namn motsvarar El Grecos första Toledo-period och förkunnar inträdet i hans tid av kreativ mognad.

Flertalet titlar som verket vanligtvis kallas för visar skillnaden mellan forskare när de tilldelar ett specifikt ikonografiskt tema. På samma sätt finns det också flera tvivel om orderns ursprung. Och även om verket bevaras i det kungliga klostret San Lorenzo de El Escorial, Madrid, den tidigare residensen för den spanska kungafamiljen, är det inte klart att kung Philip II beställde arbetet till den kretensiska målaren - som han gjorde med Saint-Maurices martyrskap-.

I verkligheten tror man att arbetet skapades i samband med ett kungligt besök i Toledo och att Domenikos tog tillfället i akt att presentera sig för den spanska monarken genom duken. Det är emellertid också känt att hans verk tyckte inte om monarken och de slutade trunka hans önskan att bli domstolsmålare.

Tillbedjan i Jesu namn är ett verk av vital betydelse inom El Grecos karriär sedan dess visar absolut behärskning om skapande av storskaliga verk och en djärv kontroll över närvaro av flera teckens på samma duk, några berömda människor, som Philip II själv, påven Pius V eller doggen i Venedig Alvise Mocenigo.

Arbetets sammansättning är alltså dela upp i tre räckviddja, underjorden, det jordiska och det himmelska. Den sistnämnda kröns av den schematiserade formen av det latinska namnet Jesus Christ Man Räddare (IHS) och omges av änglar som bildar en cirkel; medan i det jordiska dessa lysande karaktärer i dess samtida historia dyker upp och i underjorden är Leviathan dess centrum.

Kort sagt är det ett karakteristiskt verk av El Greco, där hans föreställningar om venetiansk målning börjar röra sig mot en manieristisk stil.

Begravningen av greven av Orgaz det är utan tvekan El Grecos viktigaste arbete, liksom en unik del av History of Universal Art. Som vi redan har kommenterat i den här lektionen från en PROFESSOR, El Greco och hans viktigaste verkUnder hela sitt liv emigrerade El Greco till olika städer och i var och en av dem assimilerade han delar av den autoktona plastkulturen.

Men det var inte förrän denna punkt i hans karriär och mer specifikt på denna duk, Begravningen av greve Orgaz, var de konstnären kunde fånga på ett heterogent och förståeligt sätt alla hans plastiska färdigheter.

Ämnet för duken är välkänt, ett mirakel som inträffade i Santo Tomé socken i Toledo. Således är det ett rent teologiskt verk vars ikonografi bygger på Toledos muntliga tradition. Men arbetets djärvhet har inget att göra med det ordnade temat, utan med fusion av medeltida element som är typiska för den sena bysantinska kretianska stilen, såsom karaktärernas disposition, med de mest rena manneristerna i den italienska traditionen, eftersom det kan exemplifiera färgens överlägsenhet framför linjen och dess dramatiska rörelser.

I en tvådimensionell komposition - så ofta utnyttjad av den bysantinska traditionen - presenterar El Greco oss genom sina så igenkännliga långsträckta figurer, samtida marmorerade karaktärer. Var och en av dess figurer är individualiserade av sin egen psyke och representerar ödmjukt den roll som konstnären tilldelats. Förkortningarna är otroliga och deras sura och ljusa färger kan markera olika uppmärksamhetsfokus.

En annan djärvhet är presentation av två utrymmen i arbetet: den nedre änden motsvarar den jordiska, naturliga världen som sörjer de döda; i övre änden gav El Greco sin kreativa känsla fria tyglar och lyckades skapa ett idealiserat utrymme som bara svarade på hans kreativa natur och skulle leda honom till att vara den universella konstnären som vi idag anser vara det är.

Laocoon Det är ett sent arbete av El Greco. Skapat under en mer mogen period och under en absolut sekulär uppfattning om konsten, var verket en direkt orsak till återupptäckt av konstnären tre århundraden efter hans död.

Som vi redan avancerade, föll El Greco efter hans död i den djupaste glömskan. Det var inte förrän i mitten av 1800-talet att det genom hand av konstnärer som Manet, Cézanne, Picasso, Pollock och så många intellektuella kopplade till dem förvärvade övervägande föregångare för modern konst och steg som föregångare till avantgardekonsten.

År 1506 inträffade en av de viktigaste upptäckterna i konsthistorien, den hellenistiska skulpturgruppen, Laocoon och hans söner. Dess upptäckt i Rom förändrade varje estetisk uppfattning om konst som är känd i västvärlden, vilket gav upphov till olika stilar baserat på gestens överdrift. Temat för mytologiskt ursprung berättade det straff som gudarna påförde Laocoon och hans barn.

Vi står således inför en tematisk sällsynthet i El Grecos konstnärliga produktion, eftersom han fram till nu alltid hade skapat religiösa verk eller porträtt.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar El Greco och hans viktigaste verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.