DEN SISTA SUPPEREN av Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci, en av största genier genom tiderna var han också en produktiv och eklektisk målare. Bland hans mest framstående skapelser är The Mona Lisa, Vitruvian Man och det arbete som berör oss, Sista måltiden. Detta arbete från slutet av 1400-talet har lyckats väcka intresset och beundran hos allmänheten och kritiker genom tiderna. Dess dimensioner, dess sammansättning, den gåtfulla atmosfären som Leonardo skapade, liksom de många okända som han lämnade dolda i sitt arbete är några av de särdrag som har diskuterats och studerats av fler Uppfostrad.

I den här lektionen från en LÄRARE erbjuder vi dig en analys av Sista måltiden av Leonardo da Vinci så att du kan njuta av ett utmärkt konstverk, känna dess historia och förstå dess estetiska och formella kvaliteter, dess historiska sammanhang och dess tekniska egenskaper.

Index

1. Beskrivning och sammanhang för The Last Supper
2. Formell analys av den sista måltiden (Da Vinci)
3. Stilistisk analys av The Last Supper

Är arbete av Leonardo da Vinci betraktas som ett av hans mästerverk och en av de viktigaste i konsthistorien. I den är representerad en av de mest ikoniska scenerna i Nya testamentet: den sista måltiden för Jesus Kristus med de tolv apostlarna, just det ögonblick då Jesus säger till sina lärjungar att en av dem kommer att förråda dem.

Ett avsnitt som visas samlat i evangelierna från Matteus 26: 21-5 och 26-8, Markus 14: 18-20 och 22-4, Lukas 22: 15-16 och 17-20 och Johannes 13: 2. Ett ögonblick fullt av drama som Da Vinci visar oss med all intensitet av de reaktioner som han väcker hos var och en av apostlarna, förutom erbjuda oss representationen av den första eukaristin, sakramentet för invigningen av bröd och vin, som representerar kropp och blod av Kristus.

Detta arbete ligger i reflexeriet för Kyrkan Santa Maria delle Grazie, det utrymme som munkarna åt i och utgjorde en del av det dagliga livet i templet. Denna väggmålning beställdes av Leonardo da Vinci av Ludovico Sforza, hertig av Milanoår 1495. Väggmålningen skulle ha dimensioner på 4,6 m x 8,8 m för det Dominikanska klostret Santa María delle Grazie i Milano, som en del av renoveringsarbetena i byggnaden.

Anledningen till arbetet specificerades av honom själv Sforza som ville att jag skulle måla Jesu sista måltid enligt Johannesevangeliet. Men Da Vinci, istället för en statisk framställning av ögonblicket som målar alla huvudpersoner som sitter vid bordet, beslutade att representera ögonblicket för Jesu uppenbarelse och betona reaktionen hos var och en av siffror.

Bild: Google Sites

Vi startade analysen av Sista måltiden av Leonardo Da Vinci som sköter formuläret.

Det handlar om en väggmålning gjord på våt gips med torr eller torr metod, något ovanligt i denna typ av arbete, eftersom den traditionella tekniken för bra freskomålning är mer rekommenderas. Specialister anser att Leonardo, med en tendens att påbörja många uppgifter samtidigt, måste ha tänkt att arbeta på torrt gips inte kunde oroa sig för tidsfristerna och torkningen av material. Dessutom skulle det också vara möjligt för dig att lägga till detaljer och använda dina vanligaste målningstekniker: chiaroscuro, de sfumato eller suddiga skuggor och den linjärt perspektiv.

Detta beslut var dock inte det rätta eftersom Den sista måltiden försämrades kraftigt. Da Vinci, som slutförde väggmålningen 1498, fann att väggmålningen strax efter att ha levererat den hade börjat denna försämringsprocess. Torra fresker är mycket känsliga och temperaolja, en teknik som antagits av Leonardo, är inte exakt den mest lämpliga tekniken eftersom oljefärgen inte absorberar gipsen. Denna situation krävs restaureringar från första stund, med tanke på specialisterna att idag bevaras mellan 18% och 20% av originalmålningen.

Således arbetet har återställts cirka 20 gånger och överlevde de allierades bombangrepp på staden Milano under andra världskriget den 14 augusti 1943.

I denna analys av Sista måltiden låt oss nu prata om stilen på den.

Konstens tema

Dess sammansättning är ny vid behandling av a traditionellt tema som nattvarden som ordnar apostlarna framför betraktaren och rättar till problemet med hur man målar lärjungarnas glorier om ryggen vänds. Således inkluderar Leonardo traditionella element som Judas väska eller Peters kniv, men har apostlarna på samma sida av bordet, något orealistiskt, men som redan var ett kanoniskt arrangemang vid den tiden, eftersom det således var representerat i cenaklerna i Florens

Apostlarnas organisation

Leonardo också organiserade apostlarna i grupper om tre, representativt nummer för den heliga treenigheten.

1. Således, från vänster till höger, består den första gruppen av Bartolomé, Santiago el Menor och Andrés de har överraskning i ansiktet.
2. I den andra gruppen finns tre huvudpersoner, Peter, med ett arg ansikte, Juan, som tittar på marken eller verkar sova - en karaktär som vissa tolkar som feminin och identifierbar med María Magdalena-, och Judas Iskariot, som förvånad verkar nästan vända ryggen mot betraktaren och kasta en saltskakare med armbågen och med påsen med mynt som vittnar om hans svek.
3. Den tredje gruppen består av Tomás, Santiago el Mayor och Felipe, bredvid Jesus Kristus och med ansikten och gester och otro. Helheten är stängd Mateo, Judas Tadeo och Simón Zelote, som pratar med varandra och kommenterar vad Jesus just sa.

Genom att skriva ut ett ansiktsuttryck till varje apostel förnyar Leonardo och för detta utför han många och intensiva fysiognomiska studier för att uppnå representerar dessa känslor och rörelse av huvuden och ansikten.

Sammansättning av Da Vinci-målningen

När det gäller komposition, Leonardo placerar centrum i figuren av Jesus Kristus, framhäva dess ledande roll och följa eget linjärt perspektiv av Renässans. Alla perspektivlinjer konvergerar i den och för att uppnå djup öppnar målaren tre fönster i bakgrunden och genererar båda det känsla av djup och bakgrundsbelysning.

Å andra sidan, eftersom figuren av Jesus har utsträckta armar och ett uttryck för lugn, blir han också en balanspunkt. Slutligen, representation av ett klassiskt arkitektoniskt utrymme det bidrar också till att skapa en känsla av förlängning eller införande av arbetet i det refektära rummet.

Bakrutorna är också en typisk renässansresurs och används ofta av Leonardo. Förutom att uppnå rumsligt djup utgjorde fönstren också en ljuspunkt som belyser vidare figuren av Jesus och undviker Leonardo att behöva måla halos av apostlar.

Filosofi om Sista måltiden

I den sista måltiden skulle Leonardo ha fångat hans filosofisk uppfattning om den platoniska triaden, det vill säga värdena för Sanning, godhet och skönhet, följer linjen från den florentinska platoniska akademin, Ficino och Mirandola. En tankeskola som försökte förena den kristna läran med Platons filosofi. Således anses det att den sista gruppen till höger, den som består av Mateo, Judas Tadeo och Simón Zelote, det skulle representera Platon, Ficino och Leonardo själv som argumenterar om Kristi sanna natur.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar The Last Supper av Leonardo da Vinci: analys av arbetetrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Isaacson, Walter (2018). Leonardo Da Vinci. Debatt
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, liv och arbete. Tikal