Den sociala uppfattningen om värdet av ett konstverk
"Konst hotas dödligt av ett samhälle som bara är entusiastiskt över det i auktionsrummet, och vars abstrakta logik tar bort världen av dess förnuftiga kvalitet."
Terry eagleton
De avantgarde-, eller "Avantgardekonst", som uppstod i början av förra seklet, närdes av avvisande och kritik av traditioner i syfte att överskrida sin historiska tid i en ny skapelse. Denna konst, revolutionerande och banbrytande, som är typisk för modernitet och därför liknar turbulenta tider där allt var möjligt, står i kontrast till nuvarande mode, eller "Postmodern konst".
Övergången från avantgardekonst till postmodern konst uppenbarligen bevarad en dissident attityd, men alltid i linje med hans introduktion till den dagliga konsumtionskretsen. Omvandlas till en hel subkultur, nu är det kritiska inget annat än ett mode eller livsstil där den upproriska attityden den finner ingen avvikelse med den falska fullheten i ett glatt liv som bevarar den etablerade ordningen.
Att postmodern konst inte strävar efter att övervinna samhället betyder inte
att konventionerna för den etablerade ordningen är tillräckliga för dess produktion, eftersom den snarare verkar genom att skapa en brist i samhället som den tänker tillhandahålla genom sin skapelse. Det handlar inte om att förneka samhället som en helhet, utan snarare öppna luckor i det, materiella eller andliga behov som måste hanteras genom det nya arbetet.Men när vi ser tillbaka för att skapa en viss jämförelse med den aktuella konstnärliga utvecklingen bör det sägas att, trots att man har ett kall för social utopi, tenderade avantgardekonsten att bli en intim skapelse, genomförd för Y för att författaren själv. Tvärtom, postmodern konst, som saknar något socialt engagemang, är borttagen från något idealistisk vilja som överskrider den etablerade ordningen, är en skapelse i kontinuerlig projektion till Exteriör: det är bara vettigt när det sprids och konsumeras.
Detta förklaras av det faktum att konstnärlig skapelse, arrogerad av industridesigners och reklambyråer, är inte längre i händerna på virtuoser för vilka massproduktionen av konstverket skulle ha ogiltigförklarat det konstnärliga tillståndet i sig: varje verk, om det ska betraktas som konst, borde vara unikt och endast. Var uppmärksam på övervägande för vilken konst är förknippat med det sublima, och detta med det exceptionella.
Den populära konst som mode blir till med popkonst som en exponent lämnade han oss soppburkar (Campbell's) även i soppan. I själva verket är screentryck en teknik vars huvudegenskap är reproduktiv livskraft. På samma sätt hänvisar mode, i vid bemärkelse, till de repetitiva tendenser, oavsett om de klär sig, konsumerar eller slutligen uppför sig.
A) Ja, Även om avantgarde var en del av "högkultur", en anledning till åtskillnad, mode som ett epifenomen för "masskultur" som är homogent av naturen, förlorar den abstraktion som konsten kunde begära under avantgardesna och blev en produkt av det mest vardagliga och sekulära: konsten passerade från templen, i hänvisning till museer eller teatrar där tillbedjan utfördes, till TV-skärmen, där varje reklam i sig är en helhet skapande.
Det är sant att mode som sådant inte utgör en ny typ av konst., till skillnad från avantgardes som var konstnärliga rörelser typiska för en viss period. För att säga sanningen är mode en hänvisning till tullen, inte begränsad till det konstnärliga området, som markerar lite tid eller plats specifika, så att vi kan bekräfta att mode var något, inte längre samtida för avantgarden, utan mycket före de.
Det händer dock att idag är all konst mode. Inom det konstnärliga området innebär postmodernitetens inflytande att trender inte liknar utvecklingssättet för de tidigare avantgarderna där det fanns en progressiv utveckling i linje med ett socialt och teknologiskt revolutionerande århundrade, eftersom modetrender i dag vid många tillfällen är regressiv.
Spåra det förflutna för att återfå sina attribut, samt undersöka framtiden för att förutse deras epiter, mode etablerar en ojämn och oupplöslig nuvarande som är känd hittills från utgång: till skillnad från avantgardekonst, hävdas som spjutspetsen för en sociopolitisk process som leddeär den nuvarande konsten tänkt att blekna, eftersom den bara genom att skapa övergående och förgängliga trender uppfyller syftet att skapa konsumtionstoppar vid varje nytt utseende.
Med andra ord kräver den korta cykel av mode omedelbar och massförsäljning av artiklar för kort och intensiv användning så att romanen händer samtidigt. kitsch att veta att det förr eller senare kommer att bli kitsch. Och med den ekonomiska avkastningen i sak är nuvarande konstnärliga trender partiella och inte ekumeniska., eftersom de tänker hitta marknadsnischer att ockupera, för att senare uppfinna sig själva.
Mot bakgrund av detta är det uppenbart att medan avantgardekonst är den av minoriteter som strävar efter att nå majoriteten, är modekonst den av majoriteter som strävar efter att bli minoriteter. Och utan motiv, letar mode efter influenser här eller där, vad betyder det: hur kan postmodern konst följa med samhället om det i huvudsak är skeptiskt till förekomsten av en objektiv verklighet och följaktligen möjligheten till förvandla den.
Och eftersom postmodernitet inte bara ger, utan förnekar, bedömningar om elementen kvalitativ, nödvändig för att definiera den sociala verkligheten men också verkligheten av det konstnärliga arbetet under kriterier för bra eller dåligt, vacker eller ful, allt det som återstår som den vägledande principen är mängden. Principen genom att ju fler människor konsten når (ju mer den säljs) desto bättre blir den, gör sådan konst till en framträdande konst trivial. Så är tillståndet för massa eller populärkonst.Arbetet som tidigare kom att hävdas vid vissa tillfällen som en antikonst, tar idag formen av varje landmärke som är tänkt för (och assimileras av) den konstnärliga marknaden.
Hur som helst,Den psykologiska processen genom vilken landmärket kommer att uppfattas som ett konstverk är att bit saknar ett värde i sig och är alltid föremål för en faktor utanför dess verklighet, som till exempel det pris som författaren når baserat på mycket tvivelaktiga konventioner. På detta sätt, precis som reklam inte säljer tvålen utan skönhetstanken, är samtida konst benägen att erbjuda sig själv som ett gränssnitt till ett objekt eller till och med upplevelse, i huvudsak symbolisk.
Men en konst som, även om den anses vara subjektiv och öppen för all slags tolkning, kräver externt erkännande är i sig motstridigt.. Det nuvarande konstverket kan också betraktas som en mångfald av bilder, ljud och ord som finns i alla delar av vårt dagliga liv. I det här fallet skulle arbetet vara allt och i sin tur skulle det vara ingenting (prestanda är det arbete som motstår för att komma in i den kommersiella kretsen genom vilken utbytesvärdet cirkulerar är det flyktigt av sig självt egenhet).
Det verkar som att avantgarden dog kvävd av läskdunkarnas plastringar och hans kropp begravdes under liter och liter färg. som överlagrade en färg på en annan bildade en gravhög som skapade det nya konstverket, född direkt från marken och inte från blommorna som växer från han. Kanske är det ultimata syftet med konst inget annat än dess brist på syfteDärför, som en tyst kritik av instrumentell rationalitet och marknadsvärden, förvärvar den sitt syfte i gagé värdets autonomi, det omvända av det kapitalistiska verktyget.