Perioder i grekisk konsthistoria

De grekisk konst Det kännetecknades huvudsakligen av att representera idealskönhet från början, varför människokroppen var den främsta anledningen till att räkna ut den. Begreppet skönhet motsvarade för dem ”perfekt proportion mellan delarna och helheten”. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att se bara vad som hänvisar till de olika perioder i grekisk konsthistoria så att du vet vad som hände i antikens Grekland med några av de mest betydelsefulla exemplen.

Perioderna före detta, det vill säga de första etapperna som inträffade i Grekland, var geometrisk period (1000 a. C. - 700 a. C.) och orienteringsperiod som går från århundradet VII a. C. fram till början av 600-talet f.Kr. C. Båda perioderna täcktes delvis av det som kallas Mörk tidsålder (mellan 1200 a. C. och 1100 a. C.), uppkallad efter bristen på befintliga källor för att rekonstruera den historiska verkligheten i det ögonblick där den äger rum kollaps av den mykeniska kulturen, så det finns så få konstnärliga bidrag som har nått oss, att de bara förtjänar att vara nämnts.

Redan i Arkaisk epok (610 - 480 a. C.), Grekland började gradvis dyka upp från den mörka tidsåldern med de första rent grekiska arkitektoniska byggnaderna och skulpturen. På arkitekturUnder den här perioden kunde vi säga att templen var fulla av rustikitet och arkaism, och i stor utsträckning utnyttjade den doriska ordningen och kalkstenen som ett byggmaterial. Bland de mest representativa templen under denna period är Temple of Poseidon i Paestum.

I skulpturen kommer den mänskliga figuren alltid att dominera i naturlig storlek eller till och med större, ibland når den upp till tre meter. Å ena sidan hittar vi nakna manliga figurer, känd som kourais, (votive erbjudanden av unga idrottare av sportspel som fördes som tacksägelse till templen) där deras fysiska skönhet är upphöjd, och å andra sidan erbjuder kvinnliga figurer i det här fallet klädd.

Båda kommer att ha gemensamma egenskaper såsom hieratism, slutna kompositioner och vyer från en enda synvinkel, framsidan. Bland de viktigaste kouraiserna sticker ut Anavyssos för sitt goda bevarande tillstånd.

De klassisk period täcker från år 480 a. C. fram till 323 a. C. med Alexander den store död. Baserat på arkitektur den mest symboliska byggnaden är inget mer och inget mindre än Parthenon, som ligger på Akropolis i Aten, byggd för att hedra dess beskyddare, Athena. Under hela tiden användes den som kyrka, moské och pulvermagasin tills 1687 detonerades av turkarna och plundrades av engelska.

På skulpturDet kommer att vara scenen där perfektion och den klassiska kulminationen äger rum, förkroppsligar inte bara fysisk skönhet utan också andlig skönhet, i balans, vilket är det som kallas "sofrosin”.

De viktigaste författarna från 500-talet f.Kr. C. De var:

• Voyeur; är hans viktigaste arbete Discobolus. Det representerar en ung idrottare som kastar pucken på toppen av ansträngningen. Vi måste säga att, även om det befinner sig inom det klassicistiska scenen, finns det några arkaiska drag, såsom i ansiktsuttrycket som inte svarar på det ögonblicket av en sådan ansträngning.
• Polykleitos; skapare av kanon med sju huvuden, som bestod i att snidningen av en skulptur för att vara och hålla perfekta proportioner var tvungen att mäta huvudet sju gånger på kroppen. Bland hans viktigaste verk vi har Doriphorus, av vilka vi måste nämna de uppnådda motpost, vilket är den ställning där bröstet och axlarna roterar i en motsatt riktning mot höfterna och benen.
• Phidias; ansåg gudarnas skulptör. När det gäller den undantagna skulpturen finns figuren av Pallas Athena Parthenos, som är den som i teorin hittades i en av delarna av Parthenon, och vars teknik var chrysoelephantine, det vill säga tillverkad i elfenben och guld.

De viktigaste skulptörerna på 400-talet f.Kr. C. Dom är:

• Praxiteles; vars mest framstående funktion är det som kallas praxithelian kurva, som är en slags mer accentuerad motvikt och kan ses i ett av hans relevanta verk, Hermes och Dionysus barn.
• Scopas; kommer att vara en av skulptörerna som bäst återspeglar patos, det vill säga de känslor som bryter utsidan, synliga i deras Maenad, en kvinna som verkar dansa vilt, förvrängande, med hänvisning till rörelse och agitation.
• Lysippus; som visade sig vara porträttmålaren som arbetade för Alexander den store, var skaparen av en annan av de mest känd, i detta fall av de åtta huvuden, ytterligare stiliserar kropparna och verkar således återspeglas i en av hans mest känd, Apoxymene.

Den hellenistiska perioden omfattar i detta fall från år 336 a. C. fram till 146 a. C. när Grekland faller under romarnas dominans.

På arkitektur, nedgången under denna polisperiod, gör att personliga monument börjar få betydelse, såsom Mausoleum vid Halicarnassus, ett begravningsmonument till ära för Mausolo.

När det gäller hellenistisk skulptur kommer den att representeras av olika skolor, det vill säga inom områden där dess egna egenskaper kommer att ges, och de är följande:

• Rhodos skola; kännetecknas av påverkan från Lisipos kanon och genom att visa verk fulla av grymhet och patos. Bland hans viktigaste verk har vi Samothrace seger.
• Pergamon-skolan; att bland hans mest relevanta verk belyser vi relieferna från Pergamon-altaret, där temat Gigantomachy är närvarande, som handlar om höga lättnader.
• Alexandria-skolan; som kännetecknas av att ha ett gata- och vulgärt tema, där några små lerfigurer sticker ut som är kända som tangra och med dem kommer att representera handlingar i det dagliga livet.
• Attikaskolan; som är en skola där klassiska former är mycket närvarande och för dem måste vi nämna Belvedere torso gjord av marmor.