Leonardo da Vinci - Huvudkonstverk

Bild: Malinches barn

Nyfikenhet har aldrig gränser och för detta finns inget mer än att hänvisa till ett av de största genierna i historien, Leonardo Da Vinci, en stor finsmakare och expert inom många grenar av mänsklig kunskap, bland dem, kommer vi att se hans konstnärliga aspekt, specifikt som utvecklades som målare. Därefter, i den här lektionen från en LÄRARE, erbjuder vi dig en liten lista med Leonardo da Vincis främsta konstverk att även om det inte var många (cirka 20 på grund av deras ständiga experiment) har de en rad egenskaper som gör dem särskilt erkända.

Index

1. Rocks Virgin (1483-1486)
2. Vitruvian Man (1490)
3. Den sista måltiden (1498)
4. The Mona Lisa (1503)
5. Johannes döparen (1513)

The Virgin of the Rocks Det är ett av Leonardo da Vincis huvudverk. Detta verk har samma namn för två stora verk och det är det det finns två versioner Av samma. Båda presenterar samma bildteknik, olja på panel, en visas i Louvren, som tros vara var den första som gjordes, och den överfördes till duk, och den andra finns i Nationalgalleriet, som fortfarande bevaras på tabell.

I det första dokumentet som rör dessa målningar visas datumet 1483 och det föreskrev att det var vad som skulle representeras, den obefläckade befruktningen med barnet och två änglar, måtten, priset, 800 lire betalat i delbetalningar och datum för när de ska vara färdiga, 1485. Men en tvist om priset, för vilket Leonardo bad om beloppet på 1200 pund, fick processen att försenas och avslutade arbetet år 1508.

2005 upptäcktes det tack vare det infraröda systemet som under versionen av The Virgin of the Rocksfinns i National Gallery, det finns en ritning där, enligt forskare om ämnet, verkar det som vad Leonardo ville representera var tillbedjan av Jesusbarnet.

I den här andra lektionen kommer du att upptäcka en sammanfattning av biografin om Leonardo Da Vinci.

Vi måste säga att Vitruvian man Det är inte ett bildverk i sig, eftersom det är en teckning men dess betydelse är avgörande eftersom det var detta en av renässansens största prestationer.

I ritningen är det som representeras idealiska fysiska proportioner av människan enligt Leonardo da Vinci. På ett papper som inte är mer än 34,4 cm × 25,5 cm och målat med penna och bläck representerar det en manlig figur, naken, i två positioner inskrivna i tur och ordning i en cirkel och en fyrkant. I den övre och nedre delen där de idylliska mätningarna dyker upp, inspirerade av några texter om arkitektur som Marco Vitruvio gjorde under 1-talet f.Kr. C.

Fram till 1815 tillhörde den samlingen av målaren och författaren Giuseppe Bossi som senare skulle köpas på ett auktionshus av Luigi Celotti och sedan 1822 att det förvärvades av Gallery of the Academy of Venice, visas det i detta utrymme, även för allmänheten, av skäl av bevarande, en gång vart tionde år.

En annan av Leonardo da Vincis stora konstverk är Sista måltiden. Detta är en väggmålning gjord i tempera och i olja på två lager gips som tidigare hade givits på själva gipset mur, för refektoriet för det Dominikanska klostret Santa Maria delle Grazie, i Milano (Italien), som sedan 1980 har förklarats världsarv Mänskligheten.

Det är ett av de mest besökta monumenten i staden, inte bara för dess arkitektoniska tilltalande utan också för att observera en av de största målningarna gjord av Leonardo da Vinci, eftersom vi pratar om att den är nästan 9 meter lång och 4,60 bred.

Målningen utfördes mellan åren 1495 - 1497 och beställdes av hertig Ludovico Sforza i Milano, i vad representerad är den bibliska scenen där Jesus återförenas med alla sina apostlar före hans död.

För närvarande måste vi säga att årens gång har gjort denna färg har synligt försämrats, eftersom det faktum att man använder olja på det torra plåstret har orsakat sprickor och avskiljningar har öppnats, därför är besöken reserverade i mycket små grupper.

Många är förvånade över att besöka Mona Lisa eller även känd som Mona Lisai Louvren och väntar på att den ska bli större. Och det är att den här oljan på panelen inte mäter mer än 77 x 53 cm.

Det är en tabell, dessutom revideras den ständigt för att förhindra försämring under åren sedan mörkret lack är märkbar, därför är den inställd med den perfekta temperaturen för att bevara den, så färgen vi ser är inte den original. Det faktum att det stals 1911 betyder också att det skyddas av olika säkerhetssystem.

Den verkliga betydelsen ligger i Leonardos nya insikt om hur man representerar djup med tekniken för sfumato. Hon, den androgyna kvinnan med det gåtfulla leendet, hennes identitet är okänd, även om den mest accepterade avhandlingen är att hon var Francesco del Giocondos fru, därav Gioconda, vars namn var Lisa Gherardini, därav Mona (lady på italienska) Lisa

Leonardo behöll den till praktiskt taget slutet av sina dagar, tills den förvärvades av kungen Francisco I i Frankrike på 1500-talet och sedan dess är det en av de största skatter som staten har Franska.

En målning som, som du kanske har sett, handlar om en av de mest inspirerande och parodierade vilket gör det till en av de mest kända målningarna i världen.

Målningen av Johannes döparen är ett av de sista verken gjord av Leonardo och som, precis som den föregående, visas i Louvren (Frankrike). Det är en oljemålning på panelen och måtten är 69 cm höga och 57 breda.

Vad i det representerad är Johannes döparen mitt i en sjuklig skugga. Hans lockiga hår antyder att den valda modellen var en av hans lärjungar Salai, och medan han i sin vänstra hand håller han ett vasskors, med rätt punkt mot himlen, ett faktum som ofta har diskuterats om vad det egentligen pekar på. Enligt experter antyder det vikten av frälsning genom dop.

Det är också, och som Mona Lisa en annan av de målningar som har orsakat mest debatter för det leendet som liknar Mona Lisa, liksom för sin androgina natur.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Leonardo da Vinci - Huvudkonstverkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.