Kännetecken för kubism i konst

Otvivelaktigt, kubismen var en av de mest transgressiva konströrelserna hela 1900-talet sedan det bröt med alla riktlinjer, regler och kanoner som hittills hade givits. Det var en bildstil som uppstod i Frankrike som utvecklades mellan 1907 och 1920 och leddes av en grupp konstnärer bland vilka spanska sticker ut. Pablo Picasso, skaparen av denna nya stil. Därefter försöker vi i denna lektion från en LÄRARE göra en kort sammanfattning om de olika kubismens egenskaper i konst.

Index

1. Hur uppstod kubismen?
2. Kännetecken för kubism
3. Analytisk kubism och syntetisk kubism
4. Slutet på kubismen som en konströrelse

I synnerhet Picasso, innan han gjorde sitt första kubistiska verk, ett av de mest kända i konsthistorien Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) 1907 hade inget att göra med kubismen, så det var en av mest ifrågasatta frågor, det vill säga vad var det som fick Picasso att utföra ett sådant arbete funktioner.

När vi analyserar lite av den historiska kontexten för tiden ser vi hur i början av 1900-talet en serie utställningar började dyka upp i Europa väldigt annorlunda än resten av de europeiska civilisationer som inte var vana vid att se och var relaterade till iberisk konst, keltisk konst,

Cézanne, det sägs att han var en annan av konstnärerna som bidrog till framväxten av denna nya stil, eftersom Picasso vid något tillfälle lämnade Naturligtvis var han mycket intresserad av sina verk, verk där han, medan han representerade verkligheten, reducerade den till mycket grundläggande former och grundläggande.

I den här andra lektionen kommer vi att upptäcka förhållandet mellan Pablo Picasso och kubism så att du bättre förstår hur den här konstnären smidda den nya konsten.

Bild: Bildspel

Vi börjar redan ta itu med frågan om kubismens egenskaper i konst. Det första som är tydligt med denna rörelse är att det, som vi har sagt tidigare, var en riktig konflikt med traditionen. tidigare bild, eftersom Picasso ignorerade en av de mest förföljda studierna av konstnärer genom historien, den av representera perspektiv, det vill säga visa de tre dimensionerna i ett bildstöd som en duk, med helt tvådimensionellt.

Picasso med sin nya kreativa stil, vad han gjorde var att fånga dessa tre dimensioner, men sett från en enda plan och gav plats för "flera perspektiv”, Det vill säga, vad Picasso (och följaktligen hans kubistiska anhängare) ville göra är att en figur ska ses både framifrån och från sidan, något som är omöjligt. Men vad kubisterna gör är i fallet med en mänsklig figur, de viker ut ansiktet och sett från samma plan målar de ögat framifrån och näsan från profilen.

De handlar också om mycket geometriska figurer, rigorösa, schematiska, konceptuella och det spelade ingen roll vilket tema som representerades, om det var landskap, mänskliga figurer, musikinstrument, stilleben... eftersom de alla behandlades lika.

För att fortsätta med kubismens egenskaper inom konsten måste vi prata om de två olika stilar som fanns vid den tiden. Inom den kubistiska perioden, det vill säga mellan 1907 och 1920, skulle två mycket olika faser äga rum, nämligen analytisk kubism (1907 - 1911) och den Syntetisk kubism (1912-1914).

Analytisk kubism

Det kännetecknades av att försöka ge de tre dimensioner som vi talade tidigare, men på sitt eget sätt, med mycket skarpa geometriska former och förlust av färg mycket monotont och ogenomskinligt som reduceras till grå, svart, ockra och brunt; Detta är en annan av de stora skillnaderna eftersom några av de rörelser som föregick kubismen är Det vill säga, Fovismo eller impressionism karaktäriserades av närvaron av att ha mycket slående färger i sig målningar.

Men här var det inte färgen som var av intresse utan snarare formens geometri och de olika synvinklarna. Några av de mest representativa verken på detta stadium är Portrait a Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso-återförsäljaren och porträtt till Ambroise Vollard.

Syntetisk kubism

Det utvecklades från den tid då sönderdelningen av kubistiska figurer var sådan att de nästan rörde det abstrakta, detta förklarar verkligen varför det var kubism en av de första satserna som behöver en skriftlig del att förklara vad som övervägs, eftersom det i vissa fall var svårt att förstå vad som hade representerats.

Picasso mötte denna situation och att han aldrig ansåg sig vara en abstrakt konstnär tillsammans med andra artister som George Braque, Juan Gris eller Fernand Léger, trogna följare av sin trend, bidrog till att skapa denna nya stil inom kubismen där de collage teknik, det vill säga med element som omger oss i vardagen, oavsett om det är tidningsutklipp, noter, tygstycken, trä ...

De skapade något mer figurativa former, även om de fortfarande var så små som möjligt, vilket gav upphov till kompositioner enkla och enkla, men de var lättare att förstå, eftersom man tydligare såg vad de ville ha representera.

En annan av kubismens egenskaper inom konsten inom detta andra steg är återgången till färg, det vill säga färgerna vid den här tiden var mer levande. Några av de mest representativa verk under denna period var Harlekin, Fiol vid väggen eller De tre musikerna.

Bild: Bildspel

Kubismen kan avslutas omkring år 1919, för med början av första världskriget 1914 började många av de anhängare som han fått över tiden gå vilse. under hela dess giltighetstid, eftersom många konstnärer kallades till krig och kubismen som sådan är förlamad (under denna period hänvisade de till kubismen som en degenererad konst).

Picasso var den första som letade efter nya alternativ under krigstiden och som han många andra som såg deras framtida utlopp i andra rörelser som dadaism, expressionism, surrealism... Så endast Juan Gris under efterkrigstiden Han är den som förblev trogen mot sina kubistiska principer och fortsatte att utföra verk av denna stil, dock på ett mer strikt och enkelt sätt, såsom Gitarren före havet.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Kännetecken för kubism i konstrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.