Munch's Scream

Tidens gång har vänt Skriket i alla fall en kulturell ikon som det också har hänt med Mona Lisa av Leonardo da Vinci och många andra stora mästerverk. Skriket är titeln som tagits av fyra versioner målade av Edvard Munch, den mest kända är den i Nationalgalleriet i Oslo (Norge) som slutfördes omkring 1893. Därefter kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att försöka ge dig en kort och kortfattad beskrivning Expertkommentar till Munchs Scream, utan tvekan ett av 1900-talets mest kända expressionistiska verk.

Munch's Scream anses ett av expressionismens stora mästerverk. Vad är nu expressionism? Det är en av de viktigaste konstnärliga manifestationerna från 1900-talet som konstnärerna ville uttrycka dessa inre känslor svårt att fånga för... hur skulle du representera förtvivlan, sorg, melankoli???

Det är vad expressionisterna reflekterade i sina målningar genom våldsamma deformationer, vissa överdrifter i karaktärernas uttryck, genom användning av levande och intensiva färger... det var hans sätt att överföra vilket var den personliga situation där han befann sig, inte bara individuellt utan också från samhälle.

Låt oss överföra allt detta vi har sagt till Munchs målning. Tror du inte att det blir påtagligt? Ja, eller hur? Och det var att Edvard Munchs mål var ingen annan än den uttrycka din känsla av ensamhet och ångest.

För att förstå detta finns det inget annat än att veta lite om författarens liv, och det är att Munch från en mycket ung ålder var föräldralös av en mor; Hans far, som var läkare, var ansvarig för att ta hand om de mest ödmjuka familjerna och eftersom han inte hade någon att ta hand om sin son tog han honom med sig, så sedan han var barn var han omgiven av fattigdom, sjukdom och vanligtvis av dramatiska situationer... Även kort efter att hans mor dog dog hans två systrar, så döden är något som var mycket aktuellt i den här konstnärens liv. Det sägs om honom att han inte var född för att vara lycklig.

Munch redogjorde för oss i en dagbok som skrevs 1892: ”han var där och darrade av rädsla. Och jag kände en stark och oändlig skrikgenomträngande natur”. Därför med Skriket Det säger sig självt att han visste hur han genom denna målning kunde kommunicera alla händelser som markerade honom under hela hans liv, vilket fick honom att uttrycka det viscerala ropet.

I föregående avsnitt pratade vi lite om temat och konstnären, men nu ska vi se vilka Det var de formella och tekniska aspekterna som han tog till sig och som bidrog till att uttrycka denna oro i visare.

För det första är vad vi ser en nästan kadverisk figur där de enligt källorna säger inspirerad av en peruansk mamma som Munch såg på en universell utställning i Paris. Hon verkar livrädd och håller händerna mot öronen, munnen helt ojämn liksom ögonen.

De skrikutsläpp Det verkar vara närvarande i naturen som omger den med de böljande spåren, bakom den går två silhuetter av människor på bron obemärkt och omedvetna om människans ångest.

När det gäller kompositionen ser vi snedställda konturer appliceras på den centrala figuren, fjorden, som han också nämner i sin dagbok, vilket skapar den känslan av dynamik och agitation. Tvärtom överför räckena på räcken, liksom de på broens golv, stillhet och passivitet.

Det är en målning där övervägande av färg över linjen, färger som också är platta, godtyckliga, som fyller målningen med starka kontraster, mellan det varma området med de orange och rödaktiga tonerna... och det kalla området med det blåa havet. Tekniken är olja på duk.

När det gäller ljuset är absolut onaturligt, det finns inget specifikt fokus där ljuset kommer ifrån, därför finns det inget spel av ljus och skugga. Försvinnandepunkten, med hänvisning till perspektiv, är tydligt synlig, eftersom den ligger på den diagonalen som leder oss till slutet av bron.

Att avsluta, aldrig bättre än med en nyfikenhet och det är att i 1893-versionen, efter målningen finns det som skulle vara det första försöket att utföra arbetet, även om de är oavslutade och med de viktigaste färgerna redan markerade. Det kan också ses hur huvudpersonen var mer i mitten av kompositionen.