7 kända SURREALIST-målare och deras FUNKTIONER

De surrealistiska artister De visade på sina dukar bilder som genererades av deras omedvetna, allt som var gömt i deras sinne och som bara dykt upp i drömmar eller i psykoanalys. Således uppstod denna avantgarde konstnärliga och litterära rörelse i början av 1900-talet med fokus på skapandet av drömlika, abstrakta och symboliska bilder där djupt känslomässigt uttryck reflekterades så att det var möjligt att visa traumor, undertryckta impulser, bland andra.

Surrealismen blev en vändpunkt inom konstvärlden genom att gå bort från estetik traditionella och gå från att fånga verkligheten till att visa personlighet, känslor och känslor av konstnär. I den här lektionen från unPROFESOR.com visar vi dig vem som berömda surrealistiska målare och deras verk mest framträdande.

Index

1. Introduktion till berömda surrealistiska målare
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

De surrealism Det hade ett anmärkningsvärt inflytande från dadaismen, en avantgarde-rörelse, som med sin grundare hade en av sina nyckelmedlemmar, André Breton. En konstnär som också tillämpade den automatiska metoden för fri associering till konst och litteratur utarbetad av Sigmund Freud.

En psykoanalytisk teknik som består av att den psykoanalyserade personen uttrycker alla sina idéer, bilder, känslor, tankar, minnen, traumor och så vidare. Breton var också författare till Surrealist Manifesto (1924), följt av artister som Max ernst, Salvador Dali, René Magritte, Leonora Carrington, bland andra.

Max Ernst är en konstnär, skulptör och poet Tysk som var en nyckelfigur inom Dada och den surrealistiska rörelsen. Ernst sticker ut för sin smak för experiment med illusion och det irrationella, eftersom han är en framstående medlem av Automatik och tekniker som frottage och den dekal. Hans verk kännetecknas av att representera antropomorfa och fantastiska figurer i typiska renässansmiljöer och landskap.

Celebes (1921) av Max Ernst

I detta arbete ett slags mekaniskt monster som ser ut som en elefant, och som ligger i ett ledigt landskap där flygande fisk, oljekannor och en kvinnlig figur också dyker upp. En typisk sammansättning av surrealistisk automatism och tekniken för fri associering.

Andra intressanta verk av Max Ernst är Oedipus Rex (1922), Saint Cecilia (Invisible Piano) (1923), Blind simmare: effekter av en kontakt (1934), Hemets ängel (1937) eller Tystnadens öga (1944).

Joan Miró är en annan av de berömda och väsentliga surrealistiska målarna. Han var en spansk konstnär som stod ut för att vara en av de mest framstående medlemmarna i Avantgardes från 1900-talet. A abstrakt konstnär vars arbete kännetecknades av användningen av ljusa färger och geometriska former. Den enkla kombinationen av dessa element hjälpte honom att skapa abstrakta bitar insvept i stämningsfulla och surrealistiska miljöer.

När han bosatte sig i Paris gick han till Pablo Gargallos studio och kom i kontakt med konstnärer från Dada-rörelsen, såsom André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray och Max Ernst.

Mellan mest framstående surrealistiska verk CHarlequins karneval (1924), serie med tre målningar holländsk inredning (1928), snigel, kvinna, blomma och stjärna (1934), Still Life of the Old Shoe (1937), A Star Caresses the Breast of a Black Woman (1938) och Constellations (1940-1941), bland många.

Leonora är en Brittisk målare, skulptör och författare, Mexikansk nationaliserad, anses vara den sista surrealistiska. Leonora var en djärv konstnär som lyckades övervinna många hinder för att bli konstnär i en djupt kvinnofientlig konstvärld. Leonora hade en verkligt traumatisk livserfarenhet, levde andra världskriget, internerades på ett psykiatriskt sjukhus och flykten till Mexiko, där hon skulle fortsätta sin bildkarriär.

Bland Leonora Carringtons mest framstående verk: Gästhästens värdshus (självporträtt, 1937-1938), Art 110 (1942) Huset mittemot (1945) Giganta (1946) Vaggan (1949) Tre kvinnor och kråkor på bordet (1951) och Mayas magiska värld (1984).

Självporträtt

I detta självporträtt, Leonora försöker utforska sin kvinnlighet skapar ett slags mimesis mellan henne och en hyena. Ett verk som hon målade när hon bara var 20 år och där visar hon oss också en bild av en häst som ses fly genom ett fönster, ett slags alter ego. Symboliken och det drömlika är konstanta i hans arbete.

Chirico är en av de mest intressanta kända surrealistiska målarna. En italiensk målare som anses vara en av föregångare till surrealism, som är en av dess stora figurer. Således anses verk som The Love Song (1914) vara en föregångare till surrealism, som officiellt grundades 1924.

Således var Chirico grundare av metafysisk scuola, en rörelse som försökte fånga det irrationella med vardagliga föremål. Klassisk konst, Freud, expressionism, Nietzsche eller Schopenhauer är några av konstanterna i hans verk.

Bland hans verk: Kärlekssången (1914), Profeten (1915), Hector och Andromeda (1917), Arkeologerna, 1927 eller Plaza de Italia med en fontän, (1968).

Yves Tanguy välkomnades av Breton inom den surrealistiska kretsen, som en självlärd målare som fick sin egen stil i vilken fantasi rådde, utveckla ett arbete där ensamma och abstrakta landskap finns i överflöd.

Drömlika och unika miljöer som de han fångade i verk som Utrotning av värdelösa lampor (1927), Slottet med fönsterstenar (1942), Still and always (1942), Sovhastigheten (1945) eller Imaginära siffror (1954).

En annan av de mest kända surrealistiska målarna är Salvador Dali, en av dess mest ikoniska och framstående medlemmar. En spansk konstnär som är mycket påverkad av freudian psykoanalys, använder konst för att gräva i sitt omedvetna genom symbolik.

Dalí använde också media som skulptur, gravyr och skrivning, hans huvudsakliga teoretiska bidrag till surrealismen var den så kallade paranoidkritisk metod med tanke på att paranoia var förmågan som överfördes till hjärnan för att hitta länkar mellan objekt som tydligen inte har något samband. Konstnären använde denna metod för att skapa konstverk, fånga alla de aktiva processerna i sinnet på duken. Således genereras bilder av objekt som inte existerar som dubbla eller flera bilder.

André Bretón ansåg denna Dalí-teknik som en grundläggande instrument för konstnärligt skapande och tillämplig på poesi, mode, skulptur, film eller konsthistoria, etc.

Mellan Dalís mest framstående verk de hittar varandra: The Great Masturbator (1929), The Invisible Man (1929-1933), The Persistence of Memory (1931,) Soft Construction with Boiled Beans (1936), The Metamorphosis of Narcissus (1937) Dröm orsakad av ett bins flygning runt ett granatäpple en sekund innan han vaknade (1944) och The Saint Temptation Antonio (1946), bland annat.

René Magritte var en belgisk konstnär är en av mest produktiva konstnärer från den surrealistiska rörelsen, som är en av dess mest aktiva och långvariga medlemmar. En konstnär som kännetecknades av sin intelligens, ironi och hans smak för illusionism.

Således, långt ifrån automatism, föredrog Magritte tankeväckande och grundlig målning, associera element på ett ovanligt sätt och skapa autentiska ikoner som tobakspipor eller bowlers.

Mellan hans viktigare verk de hittar varandra: Detta är inte ett rör (1928), Lovers (1928), Past Tense (1939), The Empire of Light (1953-1954) eller The Man of Son (1964).

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Kända surrealistiska målare och deras verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Martin, Tim (2004) Surrealister, Parragon
• Bretón, André och Eluard, Paul, (2015) Förkortad ordbok för surrealism, Siruela