De två Fridas: mening och analys

Frida Khalo (Coyoacán, 6 juli 1907 - 13 juli 1954) är en av viktigaste mexikanska målare från första hälften av 1900-talet och en ikonisk figur från det århundradet som blev en referens för sin aktivism och originaliteten i sitt arbete. Ett kontroversiellt arbete på grund av dess störande och oklassificerande natur. Således ansåg hon sig själv aldrig som surrealistisk, utan stannade alltid mellan surrealism och magisk realism.

I den här lektionen från en PROFESSOR erbjuder vi betydelse och analys av Las dos Fridas, ett av Khalos mest emblematiska verk eftersom det innehåller alla de karakteristiska elementen i hans stil.

Index

1. Analys av de två Fridas
2. Vilken mening har målningen av Las dos Fridas?
3. Stil för de två Fridas och symbolerna

Är arbete av Frida Khalo detta full av symbolik och visar oss bilden som målaren hade av sig själv och fördjupade oss i den universum av fysisk och emotionell smärta.

De två Fridas

På denna stora duk målar Frida en dubbel självporträtt där två Fridas verkar sittande på en bänk och med en grå bakgrund som visar en mörk och stormig himmel. De två figurerna håller hand och stirrar på tittaren.

• Frida till vänster Hon bär en vit klänning med blommor, viktoriansk stil, och som visar oss den europeiska sidan av konstnären, hennes far var tysk.
• Medan Frida till höger den skildrar den inhemska delen, den mexikanska delen av konstnären. Denna Frida är klädd i en traditionell Tehuana-kostym och håller ett miniatyrporträtt av Diego Rivera i handen.

En annan av de mest slående aspekterna är hur Frida visar de inre organen för att avslöja sin smärta på det mest skarpa sättet. Således har Frida till vänster ett öppet hjärta och en ven som faller på hennes kjol, verkar vara klämd men utgjuter blod. Detta hjärta ansluter sig också till Frida till höger, det är med hjärtat helt utanför bröstet och den som också kommer ut en annan ven som ansluter till det lilla porträttet av Rivera.

Experter påpekar att detta arbete var ett slags terapi för att övervinna separationen av Diego Rivera. Förhållandet mellan den unga Frida och Rivera började med att bländaren av målaren före muralistens lysande och explosiva personlighet, redan en figur i konstvärlden. Rivera träffar Frida fyra år efter den trafikolyckan som den unga kvinnan drabbades av och blev kär och gifta sig, trots motviljan som genererades av bandet i målarens mor på grund av den kvinnligare han var målare.

Precis som fruktat, förhållandet mellan de två målarna var tumultartat, båda var otrogna, men separationen var också smärtsam. Således är en av tolkningarna att målningen representerar den ångest som separationen genererade. Målaren är närvarande i ett porträtt av Rivera som Frida till höger håller i sina händer och i den saknade biten i Fridas hjärta till vänster, ett sätt att hänvisa till det avslag som hennes europeiska förbindelser väckte hos honom.

Frida visar dualiteten i din identitet, en vanlig metafor i henne, som speglar hennes mammas mexikanska inflytande och hennes europeiska inflytande far, avstår inte från dem och försöker visa de förknippade händerna det rationella bandet med detta Union. Den andra anslutningen, artärerna, representerar föreningen av känslor. Han vet att den europeiska Frida har ett mer traditionellt och konservativt arv, medan Frida som har upptäckt med Rivera, den inhemska kvinnan, är en kvinna som känner stolthet i sina rötter och känner sig enad med henne Make. Således svänger Frida mellan empowerment och underkastelse.

Frida påpekade att arbetet hänvisade till minne av en imaginär barndomsvän, för att senare påpeka att han försökte uttrycka ensamheten jag kände för separationen från Rivera.

Frida Khalo har en unik bildstil,naivY autodidakt, i vilken realism med fantasi och mexikansk folklore.

Även om André Bretón, en av föräldrarna till surrealism, försökte hävda sitt arbete som en del av den surrealistiska rörelsen, avvisade målaren det, eftersom hon ansåg att hon inte målar drömmar eller mardrömmar, bara vad hon levde. Dessutom ansåg Frida det hans arbete hade också en politisk nyans, försvarar mexikansk nationalism och återupplivar folklore och traditionell kultur.

Frida introducerade också feministisk symbolik, visar i dem sina erfarenheter som kvinna: äktenskap, moderskap, fertilitet och en en bild av sig själv som flyr från konventionerna om feminin skönhet genom att representera sig själv med hår ansiktsbehandling.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar De två Fridas: mening och analysrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Kahlo, Frida (2019), The Two Fridas: Memories written by Frida Khalo, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Encyclopedia of Art, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Geniuses of Art, Susaeta