RENOIR-roddarna lunch

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) är en av de viktigaste impressionistiska målare tillsammans med Monet, Sisley, Manet eller Degas. En original, kreativ målare med stort intresse för landskap, kvinnokroppen, liksom, och till skillnad från resten av impressionisterna, i interiörscener. Roddarnas lunch (1881) är ett tydligt exempel på Renoir intresse för scener i vardagen, utan ytterligare meddelanden, och där människor blir huvudpersoner, fångar scener fulla av lugn och bonhomie.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en analys och kommentar av The Rowers 'Lunch så att du kan lära dig mer om Renoirs konstnärliga stil.

Index

1. Auguste Renoir, konstnären som målade "The Runers Luncheon"
2. Analys av "The Rowers Lunch" och kommentarer
3. Sammansättning av "roddarnas lunch"
4. Arbetets historia

"Rojernas lunch" är ett av verken från Auguste Renoir, a impressionistisk målare välkänd i konsthistoria. Egenskaperna för hans målning är som följer:

• Renoir Pinta obetydliga teman, scener från vardagen och även utomhusscener som följer den impressionistiska stilen.
• Ljusa och rena färger de tar en nyckelroll i hans stil.
• Det har ett enkelt och tydligt språk.
• Renoir behandlar alla huvudpersoner i sina målningar med stor delikatess, skildrar dem i leende och avslappnad attityd, nedsänkt i samtal, samtal, dans etc. A vittna om inhemsk intimitet och mode som introducerade medelklasserna till konsten.
• Förutom att använda och upptäcka effekterna av ljus och optik, noterade Renoir behöver behålla kompositionen och en solid struktur i varje arbete.

Bild: Historia och biografi

Renoir presenterar oss för en bordsscenen på en terrass vid floden där roddare och unga kvinnor äter och vilar, liksom andra barskyddare. Roddarna bär sina uniformer, medan de bär en garderob på tidens sätt. Alla karaktärer är nära vänner till målaren, några målare och konsthandlare, liksom hans framtida fru, Aline Charigot, och andra vänner från din närmaste krets och som också visas i pjäsen Dans på Moulin de la Galette.

Scenen representerar 13 personer och en hund porträtteras i små grupper, representerande en gruppscen, men splittrad och fångar ett specifikt ögonblick av mötet snarare än ett typiskt gruppporträtt. Renoir upprätthåller en komposition som är främmande för vad som kännetecknas av impressionismen.

Således introducerar Renoir flera axlar för att beställa scenen och göra den inte kaotisk. För att göra detta introducerar målaren föreställningar om klassisk konst i hans kompositioner och representerar i detalj död natur Y bearbeta texturerna av kläder, dekorativa föremål, frukt, blommor och drycker. Alla de små sakerna ger information och visar hur viktigt de har i de obetydliga och fridfulla ögonblicken i livet.

Renoir skildrar Aline som håller sin valp och blåser henne en kyss, par som pratar, en flicka avslappnad och överväger scenen på räcken, markisen och bordet där de sitter och några slungar in floden.

Bild: Utanför Fermat

Renoir sortera tabellen efter en serie diagonala linjer som också ger djup och dynamik. Karaktärerna fördelas på duken i grupper och på olika plan; en komposition som lokaliserar försvinnande punkt uppe till höger.

Alla karaktärer har olika hållningar, visar sina gester och fysiognomi, och individualiserar var och en av dem. Således, i den nedre vänstra delen sitter Aline med sin hund och en man lutad på räcket (diagonalt). I mitten finns ett annat bord med fyra personer, en av dem tittar på betraktaren / målaren medan han dricker. I bakgrunden finns det fortfarande två grupper till: några män chattar och två män och en kvinna som pratar; och en ensam tjej lutad på räcket (diagonalt) och tittade på målaren som om han poserade.

En annan viktig diagonal i rutan är den skiljer tydligt Aline och restaurangägaren från resten av gruppen. Resten av karaktärerna är på andra sidan. Renoir ger målningen en luft av uppenbar spontanitet som ett sätt att göra kompositionens komplexitet lättare. En lätthet som han också uppnår tack vare samspelet mellan blickar som han skapar mellan de olika karaktärerna i målningen.

Slutligen fyller Renoir duken med ljus genom att använda ljusa och klara färger, framhäva vissa element mer än andra och ge duken en blank yta markera konturer och definiera alla objekt och figurer.

Renoir, "målare av glädje", visar oss en av de typiska scenerna i Paris under 1800-talet: en scen som samlar ett skrivbord i Restaurang Fournaise, en av de trendiga barerna vid den tiden, och från vilken Renoir visar sin heterogena kundkrets, från unga roddare till bankirer med topphattar.

En målning där Renoir också lämnar oss bekännelse av hans kärlek eller tillbedjan till Aline i hennes charmiga porträtt i förgrunden, åtskild från resten. Ägaren, Monsieur Fournaise, dyker också upp och lutar sig på räcket.

En scen som avslöjar Renoirs förmåga att visa inhemsk intimitet, vardagen blir en brofigur mellan artister som Rubens, Rafael eller Delacroix och målare som Pablo Picasso och Henri Matisse.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Roddarnas lunch - analys och kommentarerrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir bland kvinnor: Från det moderna idealet till det klassiska idealet, Museumssamlingar, Mapfre Foundation,
• Renoir, A (2016), Glädjen att måla, Casimiro Libros