บทละคร: มันคืออะไร ประเภท ลักษณะและตัวอย่าง

นับตั้งแต่มีการคิดค้นการเขียน มีการเขียนข้อความและข้อความหลายพันล้านบรรทัด บางส่วนเพื่อจุดประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น บางส่วนเพื่อการบรรยายหรือเรียงความ และ อื่น ๆ เพียงเพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนเพื่อเพลิดเพลินไปกับความดี เรื่องราว

แต่บางครั้งข้อความก็ไม่ได้ถูกสร้างมาให้อ่านโดยขาดมากกว่านี้ บางครั้งก็มีเจตนาให้บุคคลร้องเพลงหรือแสดงเนื้อหาในลักษณะเฉพาะ และในบางกรณี ตำราก็เตรียมไว้ไม่ให้อ่านแต่ต้องตีความต่อหน้าสาธารณชน กรณีสุดท้ายนี้เป็นของตำราละครซึ่งเราจะพูดถึงตลอดทั้งบทความนี้

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ข้อความทั้ง 13 ประเภทและลักษณะเฉพาะ"

เราเรียกข้อความละครว่าอะไร?

ทุกคนได้รับชื่อข้อความที่น่าทึ่ง งานเขียนที่ทำขึ้นเพื่อนำเสนอต่อสาธารณะ มิใช่เพียงการอ่านแต่โดยการแสดงละคร. ในข้อความประเภทนี้ จะตีความสถานการณ์ความขัดแย้งระหว่างอักขระต่างๆ ตั้งแต่หนึ่งสถานการณ์ขึ้นไป ซึ่งประกอบขึ้นเป็นเรื่องราวที่แสดงผ่านบทสนทนาและการกระทำของ นักแสดง การดำเนินการเกิดขึ้นในฉากเฉพาะที่ตั้งขึ้นในพื้นที่และเวลาที่เฉพาะเจาะจง และความขัดแย้งที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในหลายฉาก

ข้อความละครคือ หนึ่งในสามประเภทวรรณกรรมหลักพร้อมกับการเล่าเรื่องและเนื้อร้องหรือบทกวี

. แบ่งปันข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการสร้างเรื่องราวด้วยการแนะนำ การพัฒนา และผลลัพธ์ก่อน ในขณะที่มีเหมือนกันกับความจริงประการที่สองของการแสวงหาตัวแทนที่ห่างไกลจากการอ่านเพียงอย่างเดียว ตามตัวอักษร

เป็นข้อความพื้นฐานของโรงละคร แม้ว่าจะไม่ควรระบุว่าเป็นคำพ้องความหมาย เนื่องจากข้อความที่เป็นละครจะเป็นการอธิบายรายละเอียดทางวรรณกรรมเท่านั้น ไม่ใช่การเป็นตัวแทน มีความเฉพาะเจาะจงว่าถึงแม้ผู้เขียนบทจะเป็นคนเดียว (ที่เรียกกันว่า นักเขียนบทละคร) เรื่องที่เข้าถึงคนดูไม่ได้โดยตรงผ่านเนื้อความแต่ผ่านการตีความของนักแสดง และการตัดต่อของผู้กำกับ

ในทำนองเดียวกัน ข้อความประเภทนี้จะต้องไม่เพียงแต่รวมถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะการทำงานด้วย ได้แก่ ลักษณะที่ปรากฏ ท่าทาง หรือน้ำเสียงที่ ด้านต่างๆ ตลอดจนข้อมูลทั่วไปของทิวทัศน์ (ความส่องสว่าง สถานที่ และเวลาที่แน่นอนในการเกิดเหตุการณ์ เป็นต้น) และ ห้องล็อกเกอร์.

• คุณอาจสนใจ: "10 องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโรงละคร"

ข้อความสองประเภทในหนึ่งเดียว

ลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องมากที่สุดอย่างหนึ่งของบทละครคือเพื่อการพัฒนาที่เหมาะสม จำเป็นต้องพัฒนาข้อความสองประเภทเพื่อ ในเวลาเดียวกัน มิฉะนั้น การตีความของคุณอาจแตกต่างกันอย่างมากและบิดเบือนหรือเปลี่ยนเรื่องราวที่เป็นปัญหาหรือมัน ความหมาย.

ในตอนแรก เราจะหาข้อความหลัก ซึ่งหมายถึงชุดของบรรทัดที่แสดง บทสนทนา (หรือบทพูดคนเดียว) ของบุคคลและเป็นองค์ประกอบหลักที่ทำให้เรื่องราวดำเนินต่อไป ไปข้างหน้า นอกจากนี้ยังรวมถึงการแบ่งออกเป็นการกระทำ รูปภาพ และฉากตลอดจนการพัฒนาของการดำเนินการเอง.

ประเภทข้อความที่สองเป็นข้อความรอง ซึ่งได้แก่ ชุดคำอธิบายประกอบที่ผู้เขียนทำขึ้นเพื่อระบุว่าฉากที่เป็นปัญหาดำเนินการอย่างไร: การเคลื่อนไหว สิ่งแวดล้อม เสื้อผ้า หรือท่าทางจะอยู่ภายในข้อความประเภทนี้

โครงสร้างพื้นฐาน

บทละครมีโครงสร้างพื้นฐานทั่วไป คล้ายกับประเภทการเล่าเรื่อง. ในแง่นี้ เราสามารถพบการมีอยู่ของแนวทางหรือการแนะนำซึ่งมีการนำเสนอสถานการณ์ก่อนความขัดแย้งและการแสดงละคร

หลังจากนั้น ปมหรือการพัฒนาก็เกิดขึ้น ซึ่งความขัดแย้งดำเนินไปในลักษณะที่ตัวละครพยายามเผชิญหน้า ตอบโต้และดำเนินการเพื่อแก้ไข ในที่สุดข้อไขข้อข้องใจก็จะเกิดขึ้น ซึ่งหลังจากจุดไคลแม็กซ์ที่ความขัดแย้งมาถึงจุดสูงสุด ความรุนแรง ถึงจุดสิ้นสุดของสถานการณ์ความขัดแย้ง (ไม่ว่าจุดจบนี้จะน่าพอใจหรือไม่สำหรับ ตัวอักษร)

นอกจากนี้ อีกแง่มุมหนึ่งที่ต้องคำนึงถึงคือไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่ตัวงานทั้งหมดมีโครงสร้างเป็นของตัวเอง ในแง่นี้ ในขณะที่การบรรยายอาจแบ่งออกเป็นบทต่างๆ ในกรณีของบทละคร การกระทำแบ่งเป็น กรรม, ภาพวาด (ซึ่งไม่จำเป็นต้องหมายความถึงการลดม่านเหมือนในการแสดงแต่เป็นฉากที่เปลี่ยน) และฉาก (ทำเครื่องหมายโดยตัวละครและทางเข้าและทางออก)

ประเภทละครหลัก

ภายในบทละคร เราสามารถค้นหาประเภทต่างๆ ได้ ใช่ ตกลง มีประเภทย่อยต่างๆ เช่น กับแกล้ม เรื่องตลก หรือเพลง หรือแม้แต่โอเปร่าละครสามประเภทโดยทั่วไปถือว่าเป็นดังนี้

ละคร

ละครเป็นละครประเภทแรกและประเภทหลัก (ไม่น่าแปลกใจที่ชื่อของประเภทมาจากคำภาษากรีกที่หมายถึงการกระทำของการแสดง)

แสดงถึงการมีอยู่ของความขัดแย้งที่ได้รับการแก้ไขในฉากต่างๆ มักจะมีโทนเสียงที่จริงจังและสมจริงและให้ภาพสะท้อนที่ยอดเยี่ยม เกี่ยวกับหัวข้อต่าง ๆ แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเศร้าก็ตาม

โศกนาฏกรรม

ประเภทที่ยอดเยี่ยมอีกประเภทหนึ่งในประเภทวรรณกรรมนี้คือโศกนาฏกรรมซึ่ง มีลักษณะความขัดแย้งที่รุนแรงและเคร่งขรึมตัวละครที่ถึงวาระสุดท้ายหรือผลสุดท้ายและมักจะเชื่อมโยงกับความตาย

บ่อยครั้งที่ตัวละครเป็นที่รู้จักและเคารพตัวละครหรือวีรบุรุษและในพวกเขาการแสดงออกของพลังที่โดดเด่น อารมณ์ที่ยากจะควบคุมและมักเป็นการกระทำที่สิ้นหวังเพื่อหลีกเลี่ยงความโชคร้ายที่พวกเขาไม่สามารถ กำจัด.

ตลก

ละครประเภทที่สามจากทั้งหมดสามประเภท ในเรื่องตลก เราสังเกตงานประเภทหนึ่งที่มุ่งค้นหาตอนจบที่มีความสุข ด้วยน้ำเสียงที่ตลกขบขันและแกล้งทำให้คนดูหัวเราะและเพลิดเพลินอยู่เสมอ. มักเกี่ยวข้องกับแง่มุมต่างๆ ในชีวิตประจำวันและการยอมรับความไม่สมบูรณ์และลักษณะเฉพาะของเหตุการณ์ สถานการณ์ และตัวละครที่ตีความในนั้น

ตัวอย่างบทละคร

เพื่อชี้แจงว่าข้อความที่น่าทึ่งคืออะไร ด้านล่างนี้ เราขอฝากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ Hamlet ไว้ให้คุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันคือชิ้นส่วนของฉากที่สี่ขององก์ที่สาม: ช่วงเวลาที่แฮมเล็ตแสดงคนเดียวที่โด่งดังของเขา

“ แฮมเล็ต (พูดคนเดียว) จะเป็นหรือไม่เป็น นั่นคือคำถาม อะไรจะดีไปกว่าการกระทำของจิตใจ การต้องทนกับโชคชะตาอันไม่ยุติธรรมที่เจาะทะลวง หรือเพื่อต่อต้านอาวุธจากภัยพิบัตินี้ และเพื่อยุติพวกเขาด้วยการต่อต้านอย่างกล้าหาญ? การตายคือการนอน ไม่มีอีกแล้ว? และด้วยความฝันเราจะพูดว่าความทุกข์ยากสิ้นสุดลงและความเจ็บปวดที่นับไม่ถ้วนมรดกของธรรมชาติที่อ่อนแอของเรา ...

นี่เป็นคำที่เราควรขออย่างใจจดใจจ่อ การตายคือการนอน... และอาจฝัน ใช่ และดูอุปสรรคอันยิ่งใหญ่ที่นี่ เพราะเมื่อพิจารณาถึงสิ่งที่ความฝันอาจเกิดขึ้นในความเงียบของอุโมงค์ฝังศพ เมื่อเราละทิ้งการเน่าเปื่อยของมนุษย์นี้ เป็นเหตุผลที่ทรงพลังมากที่จะหยุด

นี่คือการพิจารณาที่ทำให้ความทุกข์ของเรายาวนาน ซึ่งถ้าไม่เป็นเช่นนั้นจะทนต่อความช้าของศาล ความอวดดีของพนักงาน ความขุ่นเคืองที่บุญคุณของ ผู้ชายที่ไม่คู่ควรที่สุด, ความปวดร้าวของความรักที่ไม่ได้รับค่าตอบแทน, การดูถูกและการสูญเสียอายุ, ความรุนแรงของทรราช, การดูถูกเหยียดหยาม ภูมิใจ?

เมื่อคนที่ทนทุกข์กับสิ่งนี้ เขาสามารถรักษาความสงบได้ด้วยกริชเท่านั้น ใครจะทนการกดขี่ได้มาก เหงื่อออก คร่ำครวญภายใต้น้ำหนักของชีวิตที่น่ารำคาญ ถ้าไม่ใช่เพราะกลัวว่าจะมีอย่างอื่น Beyond Death (ประเทศที่ไม่รู้จักซึ่งไม่มีข้อ จำกัด ที่ผู้เดินไม่หันกลับมา) ทำให้เราอับอายด้วยความสงสัยและทำให้เราประสบกับความชั่วร้ายที่ ล้อมรอบ; แทนที่จะไปหาคนอื่นซึ่งเราไม่แน่ใจ?

การมองการณ์ไกลนี้ทำให้เราทุกคนขี้ขลาด ดังนั้น tincture ของธรรมชาติของความกล้าหาญจึงอ่อนลงด้วยการเคลือบสีซีดของ ความรอบคอบ บริษัท ที่สำคัญที่สุดสำหรับการพิจารณานี้ แต่เพียงผู้เดียวเปลี่ยนวิธีการไม่ดำเนินการและลดลงเป็น การออกแบบที่ไร้สาระ แต่... โอฟีเลียสุดสวย! สาวน้อยตลก ฉันหวังว่าข้อบกพร่องของฉันจะไม่ถูกลืมในคำอธิษฐานของคุณ

โอฟีเลีย คุณรู้สึกอย่างไรในช่วงนี้?

แฮมเล็ต ขอขอบคุณ. ดี.

โอฟีเลีย ข้าพเจ้ามีสำนวนบางอย่างอยู่ในความครอบครองของท่าน ซึ่งข้าพเจ้าประสงค์จะคืนแก่ท่านเมื่อนานมาแล้ว ข้าพเจ้าขอให้ท่านรับไปเดี๋ยวนี้

แฮมเล็ต ไม่ ฉันไม่เคยให้อะไรคุณเลย

โอฟีเลีย นายก็รู้ดีว่าฉันพูดความจริงกับนาย และกับพวกเขาคุณให้คำพูดประกอบด้วยลมหายใจที่นุ่มนวลซึ่งพวกเขาเพิ่มคุณค่าของพวกเขาจนสุดขั้ว แต่ก็จางหายไปแล้ว น้ำหอมจงรับไว้เถิดว่าวิญญาณที่ใจกว้างถือของกำนัลที่หรูหราที่สุดนั้นเลวทราม หากความรักใคร่ของผู้ที่ ให้พวกเขา. ดูพวกเขาที่นี่

แฮมเล็ต โอ้! โอ้! คุณซื่อสัตย์?

โอฟีเลีย มิสเตอร์…

แฮมเล็ต คุณสวย?

โอฟีเลีย คุณหมายถึงอะไร?

แฮมเล็ต ว่าถ้าคุณเป็นคนซื่อสัตย์และสวย คุณต้องไม่ยอมให้ความซื่อสัตย์มาจัดการกับความงามของคุณ

โอฟีเลีย ความงามสามารถมีเพื่อนที่ดีกว่าความซื่อสัตย์ได้หรือไม่?

แฮมเล็ต อย่างไม่ต้องสงสัยเลย พลังแห่งความงามจะเปลี่ยนความซื่อสัตย์สุจริตเป็นผู้จัดหา ก่อนที่ความซื่อสัตย์จะทำให้ความงามนั้นเปรียบเสมือน ในบางครั้งสิ่งนี้ถือเป็นความขัดแย้ง แต่ในยุคปัจจุบันเป็นสิ่งที่พิสูจน์แล้ว... ฉันรักคุณมาก่อนโอฟีเลีย

โอฟีเลีย คุณจึงให้ฉันเข้าใจ

แฮมเล็ต และคุณไม่ควรเชื่อฉันเพราะคุณธรรมไม่สามารถกินเข้าไปได้อย่างสมบูรณ์แบบในลำต้นที่แข็งของเราจนมันกำจัดความขุ่นเคืองเดิม... ฉันไม่เคยรักคุณ

โอฟีเลีย ฉันถูกหลอกมาก

แฮมเล็ต ไปคอนแวนต์ทำไมต้องเปิดเผยตัวเองว่าเป็นแม่ของลูกบาปด้วย? ฉันสบายดี; แต่เมื่อพิจารณาถึงบางสิ่งที่ข้าพเจ้าอาจกล่าวหาตัวเอง จะดีกว่าถ้าแม่ไม่ได้ให้กำเนิดข้าพเจ้า

ฉันภูมิใจมาก พยาบาท มีความทะเยอทะยาน ด้วยบาปบนหัวของฉันมากกว่าความคิดที่จะอธิบายพวกเขา จินตนาการที่จะปั้นพวกเขา ไม่มีเวลาดำเนินการ คนเลวทรามอย่างฉัน จะถูกลากระหว่างฟ้ากับดินไปเพื่ออะไร? เราทุกคนล้วนเป็นคนเลว อย่าไปเชื่อใคร ไปคอนแวนต์... พ่อของคุณอยู่ที่ไหน? (...)

การอ้างอิงบรรณานุกรม:

• หิน. & จอร์จ ซาโวน่า (1991). โรงละครเป็นระบบสัญญาณ: ความหมายของข้อความและประสิทธิภาพ ลอนดอนและนิวยอร์ก: เลดจ์
• มิลลิ่ง, เจ. & เลย์, จี. (2001). ทฤษฎีประสิทธิภาพสมัยใหม่: จาก Stanislavski ถึง Boal Basingstoke, Hampshire และ New York: พัลเกรฟ