ความสมจริงในการวาดภาพ: คุณสมบัติและจิตรกรเด่น [สรุป!]

ความสมจริง เป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้น กลางศตวรรษที่สิบเก้า ในฝรั่งเศส แผ่ขยายไปยังบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกาหลังจากนั้นไม่นาน เกี่ยวกับการวาดภาพ ความสมจริงเกิดจากความปรารถนาที่จะประณามผลที่ตามมาของ การทำให้เป็นอุตสาหกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลางและแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ถูกมองข้ามโดย งาน. ขบวนการศิลปะสมัยใหม่ครั้งแรกสำหรับการปฏิเสธประเพณีนิยมและนำเสนอเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันและการผสมผสานศิลปะกับชีวิต

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอบทสรุปของ ความสมจริงในการวาดภาพ ลักษณะ และจิตรกร ไฮไลท์เพื่อให้คุณสามารถรับรู้ถึงองค์ประกอบหลักของรูปแบบศิลปะนี้

ความสมจริงในการวาดภาพ มีคุณลักษณะหลายอย่างที่ทำให้การเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่เป็นครั้งแรก ดังนั้นในบรรดา among คุณสมบัติโวหารหลัก เด่น:

1. ภาพวาดที่เหมือนจริงเน้นที่ ชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางและชั้นล่างและความก้าวหน้าของโลกสมัยใหม่ทำให้เหมาะกับวิชาศิลปะ ในทำนองเดียวกัน วัตถุประสงค์ที่ก้าวหน้าของลัทธิสมัยใหม่ก็ถูกนำมาใช้ โดยละเว้นระบบดั้งเดิม
2. นอกจากนี้ และติดตามความห่วงใยต่อชีวิตทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมือง เขาได้แสดง หัวข้อที่ถูกใจน้อยกว่า. สำหรับสิ่งนี้เขาแนะนำ พาเลทสีเข้ม เหลือง และเอิร์ธโทน.
instagram story viewer
3. แม้ว่าพวกเขาจะเข้าร่วมใน Salons ของ Academy of Art อย่างเป็นทางการ แต่จิตรกรที่สมจริงก็เช่นกัน จัดนิทรรศการอิสระ เพื่อแสดงผลงานของคุณ
4. ประจวบกับ การเพิ่มขึ้นของสื่อมวลชนและสื่อมวลชนn พวกนิยมนิยมกลายเป็นนักประชาสัมพันธ์ของตนเองและใช้ประโยชน์จากเสียงสะท้อนของสื่อเพื่อสร้างความขัดแย้งและเพิ่มชื่อเสียงของพวกเขา
5. หนึ่งในสถาปนิกหลักของมันคือ Gustave Courbet ผู้เขียนแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการในปี 1855 ซึ่งบัญญัติศัพท์คำว่า realism แม้ว่า ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่มีโครงสร้างเป็นเอกภาพที่ชัดเจน
6. นอกจากนี้ยังเป็น Courbet ที่ชี้ให้เห็นว่าความสมจริงเป็นตัวเป็นตน วิสัยทัศน์ส่วนบุคคลของความเป็นจริงของผู้เขียน ทิ้งบันทึกความคิดและประเพณีของเวลา ดังนั้นเขาจึงชี้ให้เห็นถึงจุดประสงค์ในการสร้างงานศิลปะที่มีชีวิต ซึ่งเขาได้แสดงไว้อย่างชัดเจนในงานของเขา ฌาปนกิจที่อรัญ.
7. โดยทั่วไปแล้ว จิตรกรวาดภาพ ตัวละครที่จริงจังในสภาพแวดล้อมที่มืดมนแทบจะไม่มีความสุขเลยเพื่อแสดงสภาพแวดล้อมที่กดขี่และรุนแรงที่ชนชั้นแรงงานอาศัยอยู่ ดังนั้นพวกเขาจะถูกนำเสนอด้วยการทำงานหนักและความพยายามอย่างเต็มที่

เทคนิคยังละเว้นจากประเพณีและแนะนำ are เทคนิคใหม่ๆ ถือว่าเป็น ไม่สุภาพ. ข่าวคือ:

• รูปทรง ของตัวเลข
• พวกเขาขาดมุมมองและขนาด

ผลงานของ Courbert และ มาเน่ภายหลังผู้ก่อตั้ง later อิมเพรสชั่นนิสม์, ปลุกเร้าผู้รู้วิพากษ์วิจารณ์ว่า ทำงานไม่เหมาะสม ต่อหน้าผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม ในภาพเขียนเช่น "Olympia" ของ Manet ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Venus de Urbino ของ Titian นักวิจารณ์มองว่าเป็นการเลียนแบบคร่าวๆ

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 สถาบันจิตรกรรมและประติมากรรม กำกับการผลิตงานศิลปะในฝรั่งเศส การปรากฏตัวและอิทธิพลของมันแผ่กระจายไปทั่วยุโรปเนื่องจากความโดดเด่นของประเทศ Gallic สถาบันจึงได้ก่อตั้ง มาตรฐานทางศิลปะ ศิลปินและสตูดิโอที่ผ่านการฝึกอบรมและจัดนิทรรศการปกติไม่มากก็น้อยในห้องโถง

รูปแบบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดอย่างหนึ่งคือ จิตรกรรมประวัติศาสตร์โดยมีหัวข้อที่นำมาจากเทพนิยายคลาสสิก พระคัมภีร์หรือวรรณกรรม จิตรกรที่โดดเด่นที่สุดสามารถวาดภาพแนวนี้ได้โดยได้รับการเฉลิมฉลองอย่างสูง การค้นพบทางโบราณคดียังเป็นที่มาของแรงบันดาลใจที่ประดิษฐานรูปแบบ neoclassicist.

หนึ่งในการตอบสนองต่อนีโอคลาสซิซิสซึ่มคือ แนวโรแมนติกการเคลื่อนไหวที่โอบรับอารมณ์และความแปลกใหม่ ยกย่องความไร้เหตุผลและความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และถึงแม้ความโรแมนติกจะเป็นจุดเริ่มต้นของหลักการนีโอคลาสซิซิสซึ่ม แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในสถาบัน ศิลปะ และสังคม

ระหว่าง ศิลปินชั้นนำของความสมจริง เราได้พบกับ

• Honoré Daumier (1808-1879)
• กุสตาฟ กูร์เบต์ (1819-1877)
• ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์ (ค.ศ. 1814-1875)
• เอดูอาร์ มาเนต์

หลังในช่วงแรกก่อนที่จะก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์

ตามที่เราได้ชี้ให้เห็นแล้ว กุสตาฟ กูร์เบต์ ความสมจริงเป็นหนึ่งในสารตั้งต้นงานของเขาเป็นผู้บุกเบิก งานศพของอรนันต์ (1850) หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาที่สะท้อนภาพการฝังศพในแบบที่สมจริงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่ ตะแกรง (1859), ห้องทำงานของจิตรกร อุปมาอุปมัย กำหนดช่วงเจ็ดปีของชีวิตศิลปะ (และศีลธรรม) ของฉัน, 1855 หรือ กำเนิดโลก, (1866).

ศตวรรษที่สิบเก้า มันเป็นเรื่องปั่นป่วนจริงๆ จากมุมมองทางการเมืองและสังคม การชักนำให้เกิดนีโอคลาสซิซิสซึ่มและแนวโรแมนติกหันหลังให้กับพวกเขา ความสมจริงประณามทัศนคตินี้และในทศวรรษที่ 1940 มันถูกนำเสนอเพื่อตอบสนองต่อการทหาร การแสวงประโยชน์ทางเศรษฐกิจของอาณานิคม อุตสาหกรรมที่รุนแรง และการขยายตัวของเมืองที่ควบคุมไม่ได้ เมืองต่างๆ สำหรับมัน ยืนอยู่ข้างวิทยาศาสตร์ศีลธรรม การเมือง และแง่บวก

ปัจจัยที่ส่งผลต่อความสมจริงอีกประการหนึ่งคือ กำเนิดการถ่ายภาพ. และถึงแม้ว่าปกติแล้วพวกเขาจะไม่ได้ทำงานจากภาพถ่าย แต่พวกเขาก็ให้ความสำคัญกับการแสดงความเป็นจริงด้วยข้อบกพร่องทั้งหมด วารสารศาสตร์และภาพล้อเลียนที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสมจริง