วิธีแยกแยะโรมาเนสก์จากกอธิค: ความแตกต่างหลัก 4 ประการ

โรมาเนสก์และกอธิคเป็นคำสองคำที่เรารู้จักกันดี ผู้ที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะยุคกลางเพียงเล็กน้อยจะทราบถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างรูปแบบหนึ่งกับอีกรูปแบบหนึ่ง

แต่เราไม่ชัดเจนเกี่ยวกับคุณลักษณะของพวกเขาเสมอไป และหลายครั้งที่เราสับสนระหว่างกัน ดังนั้นในบทความนี้เราจะเห็น สรุปความแตกต่างระหว่างโกธิกและโรมาเนสก์พร้อมตัวอย่างบางส่วน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "วิจิตรศิลป์ 7 ประการคืออะไร? สรุปคุณสมบัติของมัน"

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างโรมาเนสก์และกอทิก: ความแตกต่างระหว่างทั้งสองสไตล์

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะหลักในศตวรรษแรกของยุคกลาง ศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดอยู่ภายใต้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาโรมาเนสก์ ต่อมา ในช่วงแรกของการปรากฏตัวแบบโกธิก เราเริ่มรับรู้ถึงการปลดปล่อยโดยกำเนิดระหว่างเทคนิคทางศิลปะต่างๆ artistic.

ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งหนึ่งที่ต้องชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้น: ไม่มีสไตล์ใดที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริง นั่นคือเราจะไม่พบโรมาเนสก์ที่แสดงคุณลักษณะตามบัญญัติบัญญัติทั้งหมดในทุกศตวรรษ บางครั้งเราจะพบอิทธิพลจากตะวันออก ส่วนอื่นๆ ก็มีการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร เช่นในกรณีของยุโรปเหนือ และเช่นเดียวกันกับแบบกอธิค แน่นอนว่าการพูดถึงกอธิคแบบฝรั่งเศสหรือเยอรมันไม่เหมือนกันกับแบบที่พัฒนาในพื้นที่เมดิเตอร์เรเนียน

อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่จะพบชุดแนวทางที่สามารถช่วยให้เราแยกแยะรูปแบบหนึ่งออกจากอีกรูปแบบหนึ่งได้ มาดูกันเลย

1. ป้อมปราการมืดกับวิหารหลากสี

ในสมัยโรมาเนสก์ เราพบอาคารที่ใหญ่โตและแข็งแรงซึ่งทำให้เรานึกถึงปราสาทยุคกลาง ผนังมีความหนาและไม่มีช่องเปิด ดังนั้นภายในจึงค่อนข้างมืด

นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างหลักระหว่างสองสไตล์: ในช่วงยุคโกธิก การรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงทางความคิด และส่งเสริมการตกแต่งภายในแบบเปิดโล่งและการแสดงแสงสีทำได้โดยหน้าต่างกระจกสีบานใหญ่และผนังสูงและบาง

การเปลี่ยนแปลงนี้ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการปรับปรุงโดยสถาปนิกสไตล์โกธิก ผู้ซึ่งควบคุมความกดดันของเพดานได้สำเร็จโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม สิ่งนี้อำนวยความสะดวก ความยาวของผนังและลักษณะของหน้าต่างบานใหญ่.

ดังนั้นหากเราอยู่ภายในโบสถ์หรืออาสนวิหารและเต็มไปด้วยกระจกสี เราก็สามารถเชื่อมโยงมันกับกอทิกได้ทันที ระหว่างยุคโรมาเนสก์ เทคนิคการยึดผนังยังไม่พัฒนามากเท่ากับการเปิดช่องดังกล่าวในผนัง ถ้าเขาทำเช่นนั้น คริสตจักรจะพังทลาย

• คุณอาจสนใจ: "5 หัวข้อเกี่ยวกับยุคกลางที่เราต้องคิดให้ออก"

2. เทคนิคใหม่ของกอธิค

สถาปนิกกอธิคทำอย่างไร? ผ่าน การประดิษฐ์องค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์และดั้งเดิม: ยันต์บิน. สายตาเราสามารถจดจำได้ทันที: เป็นสิ่งที่ทำให้การก่อสร้างแบบโกธิกมีรูปลักษณ์ของแมงมุมคลานขนาดใหญ่

ค้ำยันบินเป็นส่วนโค้งภายนอกที่เริ่มจากผนังของอาคารและปล่อยแรงดันออกไปด้านนอก เพื่อรับมือกับแรงกดดันนี้ ค้ำยันถูกจัดเรียงไว้กับค้ำยันที่บินได้เหล่านี้ รวมทั้งด้านนอกด้วย เพื่อให้แรงกดทั้งหมดมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ

ดังนั้นการได้เห็น “ขาแมงมุม” ขนาดใหญ่เหล่านี้ในโบสถ์หรืออาสนวิหารจึงหมายถึงการอยู่หน้าอนุสาวรีย์แบบโกธิก

3. พวกเขามีหลุมฝังศพประเภทต่างๆ types

นี่เป็นคุณลักษณะทางเทคนิคที่มากกว่ามาก แต่ก็ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างแบบโรมันและแบบโกธิกได้ เราจะเห็นพวกเขาเป็นแบบอย่างด้วยภาพจากวิกิมีเดียคอมมอนส์

ในสมัยโรมันเนสก์ หลังคาแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือหลังคาทรงถัง barrelทางเลือกที่ง่ายที่สุด มันเป็นเพียงส่วนโค้งครึ่งวงกลม (นั่นคือครึ่งวงกลม) ที่ขยายออกไปในอวกาศ ห้องนิรภัยประเภทนี้เป็นเรื่องปกติของพื้นที่ฝรั่งเศส

ในภาษาโรมาเนสก์เต็มรูปแบบ ชาวนอร์มันได้ประดิษฐ์ห้องนิรภัยอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งเรียกว่าห้องนิรภัยขาหนีบซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าการข้ามห้องใต้ดินสองถัง ห้องนิรภัยประเภทนี้ช่วยให้สามารถรับน้ำหนักของหลังคาได้มากขึ้น

สุดท้าย เราพบหลุมฝังศพที่มีซี่โครงที่ส่วนท้ายของโรมัน เป็นอุโมงค์ลักษณะเฉพาะของยุคกอธิคตอนหลังที่เราเห็นในวิหารแบบโกธิกทั้งหมด ห้องนิรภัยประเภทนี้รองรับแรงกดทั้งหมดของเพดานบนซี่โครง จากนั้นจึงถ่ายโอนไปที่พื้น ดังนั้น ส่วนที่เหลือของเพดานจึงเป็นเพียง "การเติม" เนื่องจากไม่มีฟังก์ชันรองรับที่ Romanesque มอบให้อีกต่อไป

4. จากความแข็งแกร่งสู่ความเป็นธรรมชาติ

ประติมากรรมและภาพวาดแบบโรมาเนสก์ไม่ได้พยายามเลียนแบบธรรมชาติอย่างแท้จริง. นี่เป็นหนึ่งในแนวคิดที่เราต้องชัดเจนยิ่งขึ้นหากต้องการแยกสไตล์หนึ่งออกจากอีกรูปแบบหนึ่งอย่างรวดเร็ว

ในศตวรรษแรกของยุคกลาง ศิลปะเป็นเพียงสื่อกลางในการแสดงความคิดเห็น แน่นอนความงามถูกนำมาพิจารณา (เพียงแค่ดูเพชรประดับที่ยอดเยี่ยมใน codices) แต่ในตอนแรก โรมาเนสก์มีความหมายมากกว่าสไตล์การตกแต่ง. ภาพของเขาไม่ว่าจะเป็นงานแกะสลักไม้หรือจิตรกรรมฝาผนัง สื่อข้อความ; แต่ละองค์ประกอบจะถูกจัดวางตามคำสั่งที่กำหนดไว้ แบบแผน ตรรกะเชิงแนวคิด

ด้วยการมาถึงของกอทิก ทุกสิ่งทุกอย่างก็เปลี่ยนไป หรือมากกว่านั้น เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นสไตล์กอธิคที่แสดงการเปลี่ยนแปลงนี้ได้ดีที่สุด: ศิลปินค่อย ๆ ให้ความสนใจในการลอกเลียนแบบโลกที่ล้อมรอบพวกเขา. เป็นชัยชนะของมนุษยนิยมและลัทธิธรรมชาตินิยม มาดูรายละเอียดบางอย่างที่จะช่วยให้เราเข้าใจกระบวนการนี้

เฉลียง

ทั้งแบบโรมาเนสก์และโกธิก ด้านหน้าของโบสถ์และวิหารต่างๆ พูดกับเราได้ พึงระลึกไว้เสมอว่า ในช่วงยุคกลาง ประชากรส่วนใหญ่ไม่รู้วิธีอ่านหรือเขียน ดังนั้น เพื่อให้พระคัมภีร์เป็นที่รู้จัก ศิลปะถูกใช้เป็นพาหนะในการแสดงออก.

ในระเบียงแบบโรมาเนสก์ เรามักจะพบโครงสร้างเดียวกัน นั่นคือ ประตูทางเข้า (บางครั้งถูกแบ่งออก ในสองเสาที่ประดับประดาอย่างล้นเหลือ) และเหนือเสานั้นเป็นรูปครึ่งวงกลมซึ่ง แก้วหู. ในแก้วหูเราเห็นเสมอว่าเป็นบุคคลสำคัญจากการกระจายคนอื่น ๆ Pantocrator หรือพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ล้อมรอบด้วยแมนดอร์ลา (อัลมอนด์ในภาษาอิตาลี) ที่เป็นสัญลักษณ์ของแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของเขา และยังทำหน้าที่เน้นรูปร่างของเขาใน องค์ประกอบ

รอบ Pantocrator เป็นเรื่องปกติที่จะพบ Tetramorphs นั่นคือการเป็นตัวแทนของสี่ ผู้เผยแพร่ศาสนา: อินทรีของเซนต์จอห์น วัวหรือวัวของเซนต์ลุค สิงโตแห่งเซนต์มาร์ก และทูตสวรรค์หรือชายแห่ง นักบุญแมทธิว. แม้ว่ารูปเคารพเกี่ยวกับพระคริสต์อาจแตกต่างกันไป (อาจมีตัวแทนของนักบุญอื่น ๆ หรือแม้แต่รูปเรขาคณิตอย่างง่าย) รูปแบบประติมากรรมในโบสถ์โรมาเนสก์จะเหมือนเดิมเสมอ: ลำดับชั้น ความสง่างาม ซ้ำซาก และปราศจากความพยายามใดๆ ในการนำเสนอ นักธรรมชาติวิทยา ถ้าเราอยู่หน้าระเบียง เราจะอยู่หน้าอาคารโรมาเนสก์

ในทางกลับกัน ในแบบโกธิก ทุกอย่างเริ่มเปลี่ยนไป ความคิดไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป เป็นเวลาของเมือง การค้าขายอย่างคล่องตัว. ของชนชั้นนายทุน นายธนาคารรุ่นแรก เราไม่ได้เผชิญกับสังคมชนบทอีกต่อไป แต่เป็นสังคมเมืองที่เด่นชัด ปัจเจกนิยมเริ่มก้าวแรก และด้วยการประเมินค่าใหม่ของมนุษย์และอารมณ์ของเขา

ดังนั้น การแสดงประติมากรรมก็เริ่มมีมนุษยธรรม. แม้ว่าลวดลายจะยังคงอยู่ (พระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว การเป็นตัวแทนของนักบุญ ฯลฯ) รูปลักษณ์ของพวกมันก็เปลี่ยนไปอย่างน่าทึ่ง ในงานประติมากรรมของมหาวิหารแบบโกธิก (เช่นของชาตร์ในฝรั่งเศส) นักบุญกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเนื้อและเลือด ใบหน้าของพวกเขาอ่อนลง ท่าทางของเขาเป็นธรรมชาติมากขึ้น รอยพับของเสื้อผ้าของเขาลดลงอย่างง่ายดายและสมจริงยิ่งขึ้น การทำซ้ำของแผนการนั้นมีพลังน้อยลงเรื่อย ๆ และศิลปินก็ค่อยๆได้รับเสรีภาพในการเป็นตัวแทน

ภาพของพระแม่มารี

หากคุณมีโอกาสได้เห็นงานแกะสลักแบบโรมันของพระแม่มารีและพระบุตร คุณจะรู้ว่าศิลปินต้องการนำเสนอทุกอย่างยกเว้นแนวคิดเรื่องความเป็นแม่ แมรี่ไม่ใช่ผู้หญิงที่มีลูกแรกเกิดของเธอ แต่เป็นเพียงบัลลังก์ของผู้ไถ่น้อยเท่านั้น พระแม่มารีถูกจำกัดให้อุ้มพระกุมารแต่ไม่โต้ตอบกับเขา. พระเยซูดูเหมือนไม่รู้พระมารดาของพระองค์ พระองค์ทรงมองดูเราและอวยพรเรา มันไม่ใช่ทารก มันไม่ใช่เด็ก มันคือพระเจ้าเอง

อย่างไรก็ตาม ด้วยความก้าวหน้าของศิลปะกอธิคและความเป็นธรรมชาติที่เริ่มต้น การแสดงแทนเหล่านี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ทีละเล็กทีละน้อย Maria กลายเป็นแม่. และในความเป็นแม่ที่แท้จริง เธอเปลี่ยนจากการเป็นเพียงที่นั่งของลูก เป็นแม่ที่เล่นกับลูก ลูบไล้ จูบ ให้ของเล่นหรืออาหาร และพระเยซูก็เปลี่ยนจากการเป็นพระเจ้ามาบังเกิดเป็นเพียงแค่เด็ก เขาหันกลับมามองแม่ของเขา ยกมือขึ้นและเล่นกับเสื้อคลุมของเขา ดิ้นไปมาในอ้อมแขนของเธอราวกับทารกจริงๆ เป็นชัยชนะของมนุษยชาติแบบโกธิก

อีกครั้งโดยไม่ต้องสงสัย: หากคุณเห็นการเป็นตัวแทนดังกล่าว แสดงว่าคุณอยู่ตรงหน้าประติมากรรมแบบโกธิก เพราะแม้ว่าเราจะพบตัวอย่างที่ค่อนข้าง "สัญชาติ" ในภาษาโรมาเนสก์และตัวอย่างลำดับชั้นใน กอธิคที่พบมากที่สุดคือตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสองสาวพรหมจารีเริ่มยิ้มและให้เด็กเล่นและประพฤติตัวเหมือน เด็ก ๆ

กำเนิดแท่นบูชา

กอทิกเป็นยุคของแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ และแท่นบูชาคืออะไร? เราสามารถนิยามมันได้ว่า การ์ตูนยุคกลางขนาดใหญ่ที่เล่าให้เราฟังในฉากที่เรียงกันเป็นเรื่องราวไม่ว่าจะมาจากชีวิตของพระคริสต์ พระแม่มารี หรือนักบุญ

ในโรมาเนสก์ ภาพวาดจำกัดอยู่แค่ปูนเปียก (บนผนัง) บนแผง (ไม้) และบนกระดาษ (หนังสือขนาดเล็ก) ในเวลานั้นเรื่องราวต่างๆ ถูกมองว่าเป็น "การ์ตูน" แต่อยู่ในแบบโกธิกเมื่อรูปแบบการแสดงออกนี้พบความงดงามอันยิ่งใหญ่

โบสถ์และอาสนวิหารเต็มไปด้วยแท่นบูชาสีสันสดใสซึ่งแสดงสีสันที่สดใสและร่าเริงโดยเฉพาะสีน้ำเงิน สีแดง และสีทอง ตัวเลขที่แสดงในพวกเขากลายเป็นมนุษย์มากขึ้นเรื่อย ๆ เช่นเดียวกับในกรณีของหญิงพรหมจารีที่กล่าวถึงข้างต้น ศิลปินเริ่มให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์ กับองค์ประกอบเชิงพื้นที่ ซึ่งในภาษาโรมาเนสก์ไม่ได้ให้ความสำคัญแม้แต่น้อย

ในแง่นี้ Giotto ของอิตาลี (ศตวรรษที่ 13) ได้กำหนดสิ่งที่จะเป็นศิลปะใหม่ในการวาดภาพ โดยการจัดฉากของเขาด้วยตำแหน่งที่แม่นยำไม่มากก็น้อยและ ลองใช้มุมมองและสัดส่วน.

ไกลออกไปคือโต๊ะโรมาเนสก์ที่มีตัวละครและความเป็นจริงต่างกันโดยไม่มีความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ระหว่างกัน กอธิคยังคงเป็นภาษายุคกลางและเราไม่สามารถคิดว่ามันเป็นศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ มันยังคงรักษาภาษาที่น่าอัศจรรย์และรักษาความเป็นหนึ่งของโลก สวรรค์และโลก ทั้งในอดีตและปัจจุบัน มันยังไม่ใช่ศิลปะที่เป็นธรรมชาติ

แต่ทีละเล็กทีละน้อยศิลปินให้ความสำคัญกับการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อย ๆของโลกที่ตาของพวกเขาเห็น; และแล้วในศตวรรษที่ 15 ในยุคกอธิคตอนปลาย ยุคดึกดำบรรพ์เฟลมิช รวมทั้ง Van Eyck ถูกฝังอยู่ในการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงที่มีเหตุผลพร้อมรายละเอียดมากมาย

ดังนั้นเมื่อคุณไปโบสถ์และเห็นแท่นบูชาที่ยอดเยี่ยม ทั้งหมดเป็นประกายด้วยทองคำและ สีสันด้วยฉากที่นำมาวางเคียงกันอย่างการ์ตูนและความสมจริงบางอย่าง คุณจะได้เจอกับงาน กอธิค ในทำนองเดียวกัน หากคุณเห็นภาพวาดที่ศิลปินพยายามจะเป็นตัวแทน (ด้วยความยากลำบากบางอย่าง) a มุมมองและสัดส่วนแม้จะแสดงด้วยภาษายุคกลางเต็มรูปแบบ คุณก็จะต้องเผชิญกับ be งานกอธิค.

หากสิ่งที่คุณเห็นเป็นภาพเฟรสโกในแหกคอกของโบสถ์ที่มีรูปปั้นขนาดมหึมาและสง่างาม แบนราบอย่างสมบูรณ์และไม่มีความรู้สึกของพื้นที่และสัดส่วนระหว่างพวกเขา หากเหนือสิ่งอื่นใด ตรงกลางของภาพมีพระคริสตเจ้าผู้สง่างามตั้งเด่นเป็นสง่า คุณอาจจะอยู่หน้างานโรมาเนสก์

การอ้างอิงบรรณานุกรม

• คอนติ, เอฟ. (1980). วิธีการรับรู้ศิลปะโรมาเนสก์บาร์เซโลนา: Ed. Médica y Técnica
• กอมบริช, อี. เอช. (1997). ประวัติศาสตร์ศิลปะ. มาดริด: อภิปราย.
• กอซโซลี เอ็ม.ซี. (1980). วิธีการรับรู้ศิลปะกอธิค บาร์เซโลนา: การแพทย์และเทคนิค Ed.
• ผู้เขียนต่าง ๆ (2007). แผนที่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุคกลาง มิลาน: หนังสือจากา