4 ลักษณะที่สำคัญที่สุดของบาร็อค

เมื่อเรานึกถึงศิลปะบาโรก ภาพคริสตจักรที่บิดเบี้ยวและน่าทึ่งเหล่านั้นจะผุดขึ้นมา ที่ซึ่งเราได้เห็นพระคริสต์ผู้ทนทุกข์แล้ว ทรงเป็นชาวมักดาลาในบาปด้วยดวงตาของเธอที่ถูกทำลายล้างใน น้ำตา.

ใช่ ศิลปะบาโรกมักจะเป็นศิลปะที่มากเกินไป (เราต้องยอมรับมัน) และน่าสมเพชด้วย (ในความหมายที่แท้จริงคือแสดงออกได้มาก) บ่อยครั้ง สไตล์นี้ปลุกความดึงดูดและการปฏิเสธในตัวเราอย่างเท่าเทียมกัน

แต่แท้จริงแล้วบาโรกคืออะไร? ภาษาของคุณคืออะไร? คุณกำลังพยายามจะสื่ออะไรถึงเรา? อะไรคือสุนทรียภาพในอุดมคติของคุณ?

ในบทความนี้เราจะพยายามร้อยด้ายและอธิบายสาระสำคัญและโดยย่อ ลักษณะบาโรกที่สำคัญที่สุด.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "วิธีแยกแยะโรมันเนสก์จากกอธิค: ความแตกต่างหลัก 4 ประการ"

ศิลปะบาร็อคคืออะไร?

เราเรียกว่าศิลปะบาโรก สไตล์ที่พัฒนาในยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 18. แม้จะถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงมากของประวัติศาสตร์ แต่ก็ไม่ได้มีลักษณะที่เหมือนกันในทุกประเทศในยุโรป

นิกายโรมันคาธอลิกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนา ซึ่งเป็นบทบาทที่เราจะอธิบายในภายหลัง โดยสรุป เราสามารถพูดได้ว่าบาโรก (โดยเฉพาะ บาโรกคาทอลิก จากยุโรปใต้) พยายามกระตุ้นผู้ศรัทธาด้วยการแสดงออก อารมณ์อันสูงส่ง และการแสดงละคร

แต่ก่อนอื่น เรามาหยุดที่จุดกำเนิดของมันก่อน ไม่งั้นเราจะไม่เข้าใจว่าสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

ต้นกำเนิดของบาร็อค

ก่อนที่จะเริ่มกล่าวถึงลักษณะของบาโรก ซึ่งสามารถช่วยให้เราจดจำและเข้าใจมันได้ เราจะทบทวนบางแง่มุมของต้นกำเนิดของมันโดยสังเขป

1. ชื่อ

เช่นเดียวกับคำอื่นๆ อีกหลายคำที่ตอนนี้ใช้ในเชิงวิชาการโดยไม่มีปัญหาใดๆ คำว่า "บาร็อค" เกิดในการตรัสรู้เป็นแนวความคิดดูถูกไม่มากก็น้อย. มันถูกใช้เพื่อกำหนดบางสิ่งที่ "ฟุ่มเฟือย" หรือ "สับสน" ซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบ "สมดุล" และ "สะอาด" ของปลายศตวรรษที่ 18 อย่างชัดเจน ซึ่งได้นำหลักการดั้งเดิมกลับคืนมา

ดังนั้น ในลักษณะเดียวกับที่คำว่า "กอธิค" เดิมใช้เพื่อดูหมิ่นศิลปะของยุคกลางที่สอง (ศิลปะของ ชาวกอธ อย่างคนป่าเถื่อน พวกเขากล่าวว่า "บาโรก" ทำหน้าที่แทนชื่อรูปแบบที่มากเกินไปของศตวรรษก่อน ภาพประกอบ

เนื่องจากชาวบาโรกถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบหกและต้นศตวรรษที่สิบเจ็ด และฉากที่เกิดนั้นชัดเจนและเป็นรูปธรรม เรามาดูกันว่าข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ สังคม และอุดมการณ์ใดที่ปูทางให้เกิดรูปลักษณ์

2. บาโรกและปฏิรูปปฏิรูป

หนึ่งร้อยปีก่อนในต้นศตวรรษที่ 16 นักบวชชาวเยอรมันชื่อมาร์ติน ลูเทอร์ ได้ตอกย้ำวิทยานิพนธ์ 95 ข้อของเขาไว้ที่ประตูโบสถ์ในวังวิตเทนเบิร์กมีลักษณะทางศาสนา ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด เขาโจมตีศาสนจักรอย่างดุเดือดเพราะความโลภและการทุจริตที่มากเกินไป

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วัตถุประสงค์ของการวิพากษ์วิจารณ์ของเขาคือการผ่อนปรนที่ศาสนจักรขายในปีนั้นเพื่อแลกกับการยกโทษสำหรับบาป จำไว้ วาติกันกำลังจัดหาเงินทุนในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์แห่งใหม่และงานดังกล่าวต้องมีเงินกองทุนเต็มอยู่เสมอ

การกบฏของลูเธอร์ทำให้คริสตจักรตะวันตกแตกแยกไปตลอดกาล เจ้าชายเยอรมันค่อยๆ ปรับตัวให้เข้ากับอุดมการณ์ของพวกเขา และหลังจากการปฏิรูป โรมมีความจงรักภักดีของยุโรปตอนใต้เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน

ตอนนั้นเองที่คริสตจักรโรมันใช้แคมเปญโฆษณาชวนเชื่อทางศาสนาที่แท้จริงเพื่อรักษาชาวคาทอลิกที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนานี้. การตอบสนองนี้ซึ่งเรียกว่าการต่อต้านการปฏิรูปด้วยเหตุผลที่ชัดเจน มีแนวทางการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและดีที่สุดในศิลปะบาโรก

The Baroque: ศิลปะใหม่สำหรับความเชื่อโบราณ

แท้จริงแล้ว วาติกันตกแต่งรูปแบบใหม่นี้ด้วยปืนใหญ่เชิงอุดมคติทั้งหมด. วัตถุประสงค์ก็คือว่าผู้ศรัทธา เมื่อใคร่ครวญผ้าใบหรือประติมากรรม จะได้รับอิทธิพลจากศรัทธาจาก "ศรัทธาที่แท้จริง" แน่นอน และด้วยวิธีนี้จะป้องกันไม่ให้พวกเขาจาก "ความเบี่ยงเบน" ของลูเธอรัน

ศิลปะบาโรกดึงดูดผู้ชมในลักษณะนี้ได้อย่างไร ผ่านเทคนิคต่างๆ และแหล่งข้อมูลต่างๆ ที่เราจะลงรายละเอียดด้านล่าง

1. อารมณ์

บาร็อคเป็นภาษาที่น่าทึ่งอย่างมากซึ่งไม่ต้องสงสัยเลย. วัตถุประสงค์หลักของเขาคือเพื่อกระตุ้นผู้ฟังตามที่ได้กล่าวไปแล้ว ดังนั้นเขาจึงต้องรู้สึกเป็นตัวของตัวเองกับสิ่งที่เขาเห็นต่อหน้าต่อตา

เพื่อการนี้ การแสดงออกเป็นละครสูงสุด. วิสุทธิชนในมรณสักขีทนทุกข์และพวกเขาทนทุกข์มาก พระคริสต์เองทรงทนทุกข์บนไม้กางเขนอย่างแท้จริง คุณสามารถรับรู้ถึงบาดแผลของเขาแต่ละคน หยดเลือดของเขาและอาการชักทั้งหมดของร่างกาย ใบหน้าของมักดาลีนที่สำนึกผิดบวมและแดงจากการร้องไห้มาก งานประติมากรรมบางชิ้นยังรวมถึงองค์ประกอบต่างๆ เช่น เส้นผมธรรมชาติหรือน้ำตาคริสตัล เพื่อเน้นเอฟเฟกต์ที่สมจริงของภาพและสิ่งที่น่าสมเพช

เราสามารถจินตนาการถึงปฏิกิริยาของผู้ซื่อสัตย์ได้อย่างง่ายดายเมื่อใคร่ครวญงานดังกล่าว นักบุญไม่ใช่สิ่งมีชีวิตลึกลับที่ไม่สามารถบรรลุได้อีกต่อไป ผู้ซึ่งไม่แสดงอาการเจ็บปวด เขาเป็นมนุษย์เช่นเขาที่มีเลือดออกคร่ำครวญและเป็นทุกข์ ยังคงมีพลังมากกว่าคือภาพลักษณ์ของพระคริสต์ พระบุตรของพระเจ้ามีหน้าผากเต็มไปด้วยเลือด ด้านข้างของเขาเต็มไปด้วยบาดแผล พระคริสต์ไม่ได้เป็นเพียงพระเจ้าเท่านั้น แต่พระองค์ทรงเป็นมนุษย์ด้วย

• คุณอาจสนใจ: "บทละคร: มันคืออะไร ประเภท ลักษณะและตัวอย่าง"

2. ฝีมือการแสดง

บาโรกสเปนและอิตาลีนำละครเรื่องนี้ไปให้ถึงขีดสุด, ร่างและฉากดูเหมือนถ่ายจากเวที.

โรงละครมีชื่อเสียงอย่างมากในโลกแบบบาโรกและมีความเปรียบต่างที่คมชัดของแสงและเงาบนผืนผ้าใบ บ่อยครั้งที่เรารู้สึกว่าตัวเองไม่ได้อยู่หน้าภาพวาด แต่อยู่หน้าฉากละครที่หยุดนิ่งไว้ทันเวลา การจัดวางร่าง ท่าทางที่ตื่นตระหนก และเหนือสิ่งอื่นใด จุดโฟกัสอันทรงพลังของแสงที่ไม่จริงนั้นซึ่งเป็นองค์ประกอบบางอย่างที่ช่วยถ่ายทอดความรู้สึกนั้น

และลองนึกภาพปฏิกิริยาของผู้ซื่อสัตย์อีกครั้งเมื่อต้องเผชิญกับสิ่งที่คล้ายกัน เช่นเดียวกับโรงละครกรีกโบราณ ผลกระทบเหล่านี้ควรก่อให้เกิดอาการท้องร่วงภายใน. จากนั้นเขาก็มีความแน่นอนในการอยู่ต่อหน้าสิ่งเหนือธรรมชาติ ศักดิ์สิทธิ์ จริง มันคือศรัทธา "ของจริง" ที่เปิดเผยต่อหน้าเขา นั่นไม่ใช่ความตั้งใจของคริสตจักรแห่งโรมมากหรือน้อย ดังนั้นจึงบีบความเป็นไปได้ทั้งหมดของรูปแบบใหม่นี้และนำมันเข้าใกล้สาเหตุมากขึ้น

3. Chiaroscuro

เราได้แสดงความคิดเห็นไปแล้วในประเด็นที่แล้ว ในภาพวาดแบบบาโรกของพื้นที่เมดิเตอร์เรเนียน (นั่นคือ คาทอลิก) การแสดงแสงและเงามักเกิดขึ้นอย่างฉับพลันและรุนแรง

ลำแสงอันทรงพลังปรากฏขึ้นจากมุมหนึ่งของผืนผ้าใบ คล้ายกับแสงสปอตไลต์ในโรงภาพยนตร์หรือโรงภาพยนตร์สมัยใหม่. ในภาพเขียนบางภาพ chiaroscuro ที่ลำแสงนี้ทำให้เกิดนั้นรุนแรงมากจนตัวละครหลายตัวเกือบจะอยู่ในความมืด แสงที่เข้มข้นและตรงไปตรงมานี้ใช้เพื่อเน้นตัวละครหลักหรือการแสดงออกที่สำคัญบางอย่างในการเล่าเรื่อง

ใน "Supper at Emmaus" ของคาราวัจโจ แสงสว่างทำให้พระพักตร์ของพระคริสต์เปล่งประกาย ขณะที่เหล่าสาวกยังคงอยู่ในความมืดมิดรอบตัวเขา ไม่ทราบแน่ชัดว่าแหล่งกำเนิดแสงมาจากไหน บางทีกองไฟที่อยู่ด้านซ้ายสุดของภาพวาด ซึ่งเรามองไม่เห็น? จากแสงเทียนริบหรี่?

ด้วยศิลปะบาโรก เรามักมีความรู้สึกคลุมเครือของความไม่สมจริง การมองเห็น ทิวทัศน์. และนี่คือความจริงที่ว่ามีศิลปินเพียงไม่กี่คน เช่น คาราวัจโจ เอง ที่เอาแบบจำลองของพวกเขาจากสังคมชั้นต่ำที่สุดและวางตัวละครของพวกเขาไว้ในชีวิตประจำวันและสภาพแวดล้อมที่เรียบง่าย

4. การพูดเกินจริง (และความสับสน) ของความรู้สึก

หนึ่งในตัวหารทั่วไปในศิลปะบาโรกคาทอลิกคือการพูดเกินจริง ความเจ็บปวดทวีคูณขึ้นเป็นพัน บาดแผลมีเลือดออกมากกว่าปกติ การแสดงออกทางสีหน้าดูเหมือนถูกพรากไปจากเวที และยิ่งไปกว่านั้น: ความรู้สึกและอารมณ์ไม่เพียงรุนแรงขึ้น แต่ยังสับสนในบางครั้ง.

ยกตัวอย่างประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของ Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa" นักบุญได้รับรังสีศักดิ์สิทธิ์ในหัวใจซึ่งทูตสวรรค์โยนมาที่เธอ ใบหน้าของเขาสลายไปด้วยความปีติยินดีลึกลับ แต่... อาจเป็นใบหน้าของผู้หญิงที่กำลังประสบกับความสุขทางเพศที่รุนแรง

บาโรกหลอกลวงเราตลอดเวลา ดูแลเราด้วยภาพมายาชั่วขณะ ราวกับว่าทุกสิ่งเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่ยิ่งใหญ่ เป็นเรื่องตลกขนาดมหึมา บทละครนิรันดร์ "ชีวิตคือความฝัน" ซึ่งรวบรวมโดยงานที่มีชื่อเสียงของ Calderón บาโรกอย่างแท้จริง

แสงเงา, เวทย์มนต์ - ราคะ, ความเจ็บปวด - ความสุข... ในโลกยุคบาโรก ทวินาม ไดโคโทมี ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ มักหาจุดรวมพลและหลายครั้งก็สับสน

"Barrocos" ที่แตกต่างกัน

จนถึงตอนนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับบาโรกของเขตคาทอลิกเป็นหลัก กล่าวคือ บรรดาผู้ที่ทำให้การเคลื่อนไหวเป็นพาหนะในการแสดงออกเพื่อต่อต้านการปฏิรูป ความจริงก็คือไม่มีบาร็อคเดียว (ในทุกรูปแบบ) เนื่องจากในยุโรปตอนเหนือ ส่วนใหญ่เป็นลูเธอรัน มันพัฒนาไปในทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มาดูกัน.

1. ยุคทองของเนเธอร์แลนด์

ในพื้นที่ดัตช์ บาโรกมีความสนิทสนม ลัทธิลูเธอรันทำให้เกิดการวิปัสสนามากขึ้นและปัจเจกนิยมมากขึ้นโดยอ้างว่าศรัทธาส่วนตัวเท่านั้นที่สามารถช่วยเราได้

มีอะไรอีก, ในประเทศโปรเตสแตนต์ไม่มีคริสตจักรที่เข้มแข็งเช่นเดียวกับในกรุงโรมซึ่งสามารถส่งเสริมผลงานอันยิ่งใหญ่ของบาร็อคซึ่งได้รับการส่งเสริมในสเปนหรืออิตาลี. ผลที่ได้คือการผลิตผืนผ้าใบที่ใกล้ชิดกับธีมเรียบง่าย (ไม่เคยเคร่งศาสนา) ซึ่งชนชั้นนายทุนในเมืองได้รับมอบหมายให้ตกแต่งห้องของตน ในบริบทนี้ เราต้องจัดวางการตกแต่งภายในแบบดัตช์อันวิจิตรงดงาม ซึ่งดำเนินการโดยจิตรกรอย่าง Vermeer และ Jan Steen

ไกลออกไปเป็นผลงานของมหากาพย์ที่น่าสะพรึงกลัวของอัจฉริยะแบบบาโรก (และสากล) ที่เป็นรูเบนส์ แท้จริงแล้ว รูเบนส์วาดภาพให้กับสเปนเป็นหลัก ซึ่งเป็นประเทศแนวหน้าของการต่อต้านการปฏิรูปตั้งแต่เริ่มแรก. ด้วยเหตุผลนี้ งานของศิลปินส่วนใหญ่จึงเปี่ยมไปด้วยบรรยากาศแบบบาโรกทางตอนใต้ อันน่าสะพรึงกลัวและได้รับผลกระทบ ซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับสำนวนภาษาดัตช์หรือภาษาอังกฤษที่ถอนตัวออกไป

2. ฝรั่งเศสกับความคลาสสิค

ฝรั่งเศส ประเทศที่คร่อมคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ยุโรป พัฒนาแบบบาโรกคลาสสิกมากกว่าสเปน โดยเฉพาะในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นั่นคือในกลางและปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด การแสดงออกในแบบบาโรกของฝรั่งเศสถูกจำกัดและสมดุล โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนางแบบคลาสสิก. ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงผลงานของ Nicolas Poussin

สถาปัตยกรรมบาโรก

สถาปัตยกรรมไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นในกรณีของภาพวาดหรือประติมากรรม องค์ประกอบการก่อสร้างแบบคลาสสิกได้รับการบำรุงรักษา (เสา, เยื่อแก้วหู, ตัวพิมพ์ใหญ่, เสา... ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของฝรั่งเศสที่มีตัวอย่างคลาสสิกเช่นวังที่ยอดเยี่ยมของ แวร์ซาย.

แน่นอนว่าบาโรก แนะนำชุดของการปรับเปลี่ยนในสถาปัตยกรรมที่ย้ายออกไปจากศีลกรีกและโรมัน และไม่ได้รับการตอบรับที่ดีเสมอไป ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบคลาสสิกได้รับการจัดเรียงใหม่ และจากองค์ประกอบเหล่านี้ บาโรกก็พบรูปแบบการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

แต่เราต้องย้ำอีกครั้งว่า สถาปัตยกรรมบาโรกโดยทั่วไปนั้นคลาสสิกเป็นหลัก เราจะต้องรอจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เพื่อค้นหารูปแบบใหม่อย่างแท้จริง เช่น สไตล์ churrigueresque ของสเปน ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์ศิลปะ

การอ้างอิงบรรณานุกรม:

• เช็ก, เอฟ. & โมแรน, เจ. เอ็ม. (2001) บาร็อค. มาดริด: คอคอด.
• กอมบริช, อี. เอช. (2002). ประวัติศาสตร์ศิลปะมาดริด: อภิปราย.
• แลงดอน, เอช. คาราวัจโจ (2010). บาร์เซโลน่า: เอดาซ่า.