6 ผลงานที่สำคัญที่สุดของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปะสไตล์ฝรั่งเศส ซึ่งสูงสุดตั้งแต่กลางทศวรรษ 1880 ถึงต้นทศวรรษ 1900 ไม่กี่ทศวรรษที่ศิลปินชอบ แวนโก๊ะหรือเซซาน พวกเขารับเลี้ยงบุตรบุญธรรมและเป็นบุคคลสำคัญของ Post-Impressionism สไตล์ที่ศิลปินได้เพิ่มสีสันเพื่อให้มีชีวิตชีวาและแสดงออกมากขึ้น รวมถึงการบิดเบือนรูปร่าง

ใช้สีและแสงในการจับภาพ to อารมณ์และความรู้สึก ของศิลปิน ให้พื้นที่แก่อัตวิสัยและประเด็นส่วนตัวมากขึ้น ดังนั้น ภาพวาดจึงกลายเป็นแบบฝึกหัดทางจิตวิญญาณที่ผู้เขียนสะท้อนถึงความกังวล ประสบการณ์ และความรู้สึกที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอตัวเลือก ผลงานที่สำคัญที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ดัชนี

1. The Starry Night (1889), Vincent Van Gogh หนึ่งในผลงาน Post-Impressionismism
2. ความฝัน (1910), Henri Rousseau
3. ที่มูแลงรูจ (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
4. The Yellow Christ (1889), Paul Gauguin
5. อาบน้ำที่ Asnieres (1884), Georges Seurat
6. The Card Players (1890), Paul Cezanne

แม้จะอยู่ตามลำพังกับงานกลุ่มเล็กๆ ได้ยาก แต่ก็มีผลงานมากมาย โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่ช่วยเราค้นพบลักษณะเด่นที่สุดของขบวนการนี้ ศิลปะ. ในหมู่พวกเขาโดดเด่น "The Starry Night"

ผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่รู้จักกันดีของแวนโก๊ะและเป็นหนึ่งในผลงานโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ เป็นสัญลักษณ์มากที่สุด ฟานก็อกฮ์วาดภาพนี้จากความทรงจำซึ่งแสดงถึงมุมมองที่เขามีจากหน้าต่างห้องของเขาบน สถานพยาบาลจิตเวช แซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ในฝรั่งเศส

ในความสนใจด้านดาราศาสตร์ของเขา แวนโก๊ะเป็นตัวแทนของดวงจันทร์ ดาวศุกร์ และดวงดาวต่างๆ จากภาพนี้ ในงานนี้ จิตรกร ยอมแพ้ วิธีอิมเพรสชั่นนิสต์ การสังเกตโดยตรงของธรรมชาติเพื่อจับภาพบางสิ่งบางอย่าง มีจินตนาการและเป็นส่วนตัวมากขึ้น นำเสนอสไตล์ดั้งเดิม

องค์ประกอบแบ่งออกเป็นสองแถบคือ อันบนซึ่งเป็นตัวแทนของท้องฟ้าและอันล่างซึ่งมีภูมิทัศน์ปรากฏขึ้น ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและเกือบจะสั่นสะเทือนและเคลื่อนไหว ภูมิประเทศมีเนินเขาและภูเขา ต้นไซเปรสและหอคอยโบสถ์แตกเป็นแนวราบ ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลที่นำสายตาของผู้ชมไปสู่คืนที่ดาวเต็มดวง

ความสนใจที่ได้รับต้องขอบคุณสีที่ใช้: สีขาว สีเหลือง สีเขียวและสีน้ำเงินของท้องฟ้า นอกจากการแปรงพู่กันที่เข้มข้น กระฉับกระเฉงและเป็นสีซีดๆ ที่สร้าง ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง

ความฝัน เป็นงาน Post-Impressionism ที่สำคัญที่สุดอีกงานหนึ่ง ตัวเลขอีกประการหนึ่งที่ระบุถึงลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์คือ อองรี รุสโซจิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเองมักจะอยู่ในแวดวงอิมเพรสชันนิสต์เสมอ แต่เนื่องจากสไตล์ส่วนตัวของเขาจึงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวในภายหลังมากขึ้น แรงบันดาลใจสำหรับ surrealists สำหรับองค์ประกอบดั้งเดิม อากาศที่เหมือนฝันและไร้เดียงสา

ความฝัน เป็นผลงานความยาวสามเมตรที่ Rousseu นำเสนอหนึ่งในธีมที่โดดเด่นที่สุดของเขา: ป่า. ฉากที่ไม่มีสัตว์ต่างถิ่นและพันธุ์ไม้ที่อุดมสมบูรณ์ ความสด ความซื่อสัตย์ และความเป็นธรรมชาติของเขาทำให้เขามีรูปร่างที่ไม่เหมือนใคร

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรคเกิดในตระกูลขุนนางและพิการทางร่างกายเนื่องจากความผิดปกติทางพันธุกรรมเป็นอีกคนหนึ่งของ จิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ รู้ดีที่สุด.

ดึงดูดโดยโลกของสถานบันเทิงยามค่ำคืนในปารีสในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า ตูลูสถูกจับใน .ของเขา ภาพวาดฉากและตัวละครทั่วไป เช่นนักเต้น นักร้อง และลูกค้า ซึ่งเขาอยู่ด้วย มูแลงรูจเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและตูลูสได้ทาสีโปสเตอร์หลายใบเพื่อปฏิวัติโปสเตอร์ในขณะนั้น

ในงานนี้ ตูลูสแสดงภาพกลุ่มลูกค้าและเพื่อนฝูง รวมถึงนักเต้น รวมถึงแมรี่ มิลตันด้วย งานใช้สีและเส้นให้ อากาศเกือบเป็นการ์ตูนให้กับตัวละคร นำเสนอนักเต้นที่อยู่เบื้องหน้าด้วยใบหน้าในโทนสีขาวและสีเขียว ทำให้เธอดูราวกับเป็นผี

Paul gauguin เป็นอีกหนึ่งของ ชื่อใหญ่ ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่น ๆ ที่ได้รับการฝึกฝนด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ Gauguin เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองทำลายแนวโวหารของการเคลื่อนไหวนั้นและมุ่งสู่ความท้าทายด้านสุนทรียะของเรา ดังนั้น Gauguin จึงใช้สีเพื่อโหลดด้วยสัญลักษณ์ กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับศิลปินในอนาคต การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ด ในฐานะที่เป็น สัญลักษณ์.

บนผืนผ้าใบนี้ Gauguin หมายถึงการตรึงกางเขนของพระคริสต์ เต็มโต๊ะด้วยสัญลักษณ์ต่างๆ ผู้เขียนจึงหาที่ตรึงกางเขนอยู่ทางเหนือของฝรั่งเศส โดยมีสตรีชุดละหมาดเป็นชาย หนีแสดงถึงความปรารถนาของชายปลายศตวรรษที่สิบเก้าที่จะหนีชีวิตในเมืองและฟื้นคืนชีวิตในชนบทอย่างมากที่สุด ดั้งเดิม

Seurat ยังได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่งของ Post-Impressionism ศิลปินท่านนี้มาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่เทคนิคการประหารชีวิตคือ แตกต่างอย่างสิ้นเชิง.

ดังนั้นในงานของเขา อาบน้ำใน Asnieres เราพบธีมทั่วไปของอิมเพรสชั่นนิสม์ ฉากจาก อาบน้ำกลางแจ้ง, แต่สร้างด้วยรูปแบบศิลปะที่แปลกใหม่: the Pointillism. ฉากนี้ประกอบด้วยจุดแสงและสีที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเกิดจากการแปรงพู่กันเพียงครั้งเดียว

ตัวเลขทั้งหมดถูกสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันและใช้ทฤษฎีสีร่วมสมัยเพื่อสร้าง a to ความรู้สึกไร้กาลเวลาและความสงบของวันในฤดูร้อน. ภาพวาดของเสวรัตน์ใช้กรรมกรเป็นตัวเอกที่คู่ควรแก่การเคารพ

Paul cezanne นอกจากนี้ เขายังเริ่มต้นอาชีพการถ่ายภาพในฐานะอิมเพรสชันนิสม์เพื่อใช้เส้นทางที่แตกต่างออกไป และจบลงด้วยการเป็นผู้บุกเบิกของเปรี้ยวจี๊ดเช่น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. จิตรกรที่อุทิศตนให้กับการสร้างใหม่และการฟื้นตัวของปริมาตรและรูปแบบ โดยหนีจากการทำให้รูปแบบ วัตถุ และรูปร่างของอิมเพรสชันนิสต์ไม่เป็นรูปเป็นร่าง

สำหรับมัน, เซซานเรขาคณิตธรรมชาติ และตัวเลขที่ย่อให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย เช่น กรวย ทรงกระบอก และทรงกลม โดยใช้จุดสีขนาดใหญ่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์นั้น ตัวแบบยังถูกลดขนาดลงและสร้างชุดภาพวาดโดยที่รายละเอียดทั้งหมดได้รับการปฏิบัติอย่างละเอียด

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์: งานที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Denvir, B, (2001) Post-Impressionism, Destiny
• Rewald, John (2008) โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์. จาก Van Gogh ถึง Gauguin, Editorial Alliance
• VVAA, (2008) โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์, Skira