7 ศิลปินรูปหล่อที่โดดเด่นที่สุด

ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างหรือศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง คือศิลปะที่เป็นตัวแทน ภาพที่จดจำได้, วัตถุที่สามารถระบุตัวตนได้ซึ่งพยายามจะระบุตัวตนจริงหรือบางแง่มุมถูกบิดเบือนเพื่อทำให้เป็นอุดมคติ ประณาม หรือส่งข้อความ ดังนั้น เราสามารถพูดถึงความสมจริงทางศิลปะ, ความเพ้อฝันทางศิลปะ, ลัทธิโบราณวัตถุ, สัญลักษณ์, แผนผัง, รายละเอียด, ความอัปลักษณ์, ความมีค่า, Expressionism, Fauvism, Dadaism, Surrealism, จิตรกรรมเลื่อนลอย, Pop Art, Hyperrealism, Cubism, Futurism, New Realism, เป็นต้น

ชุดของการเคลื่อนไหวที่แม้จะสูญเสียพลังของความสมจริงไปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 แต่ได้พัฒนาตลอดศตวรรษที่ 20 และ 21 ในบทเรียนนี้ของ ครู เราขอเสนอตัวเลือกสั้น ๆ ของ ศิลปินที่เป็นรูปเป็นร่าง โดดเด่นที่สุด

ดัชนี

1. ศิลปินชั้นนำด้านศิลปะเชิงเปรียบเทียบ ศตวรรษที่ 20-21
2. Lucien Freud (1922-2011) ศิลปินอุปมาที่มีชื่อเสียง
3. โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์ (พ.ศ. 2465-2536)
4. เจนนี่ ซาวิลล์ (พ.ศ. 2513-2513)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. ฟรานซิส เบคอน
7. อันโตนิโอ โลเปซ (1936-)
8. เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ (2425-2510)

รายชื่อศิลปินศิลปะเชิงเปรียบเทียบนั้นยาวมาก ยากที่จะลดให้เหลือเพียงไม่กี่ชื่อ แต่เราได้เลือกที่จะรวบรวมชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ดังที่เราได้ชี้ให้เห็นแล้ว อุปมาอุปมัยประกอบด้วย a หลากหลายสไตล์, ครอบคลุม ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ เช่น Edgar Degas นักแสดงออกเช่น Egon Schiele หรือ อุปมาร่วมสมัยใหม่ เช่น Lucian Freud หรือ ฟรานซิส เบคอน ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

ระหว่าง ศิลปินอุปมาชาวสเปนร่วมสมัย คาร์ลอส คาสโตร เครสโป, ฮวน มานูเอล วิดัล, โฮเซ่ อัลฟาโร, เมอร์เซเดส คาร์โบเนล, รุต มาสโซ, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao และอื่น ๆ ที่น่าสนใจ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งยุโรปแห่งบาร์เซโลนาเพลิดเพลินไปกับผลงานของศิลปินที่เป็นรูปเป็นร่างที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21

ลูเซียง ฟรอยด์, หลานชายของนักประสาทวิทยาและบิดาแห่งจิตวิเคราะห์ ซิกมุนด์ ฟรอยด์ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ

ในขณะที่โลกศิลปะหันไปทางแนวความคิดและ บทคัดย่อฟรอยด์ยังคงอยู่ในอุปมาอุปมัยและเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ ร่างใหม่ (2488-2513) และโรงเรียนลอนดอน นอกจากนี้ เขายังโดดเด่นในหมวดจิตรกรรมเชิงอุปมาที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่งของเขา the เปล่า. ภาพเปลือยของฟรอยด์มีพลังและเผยให้เห็นบุคลิกของบุคคลที่แสดงให้เห็น โดยจับภาพในสภาพแวดล้อมที่หยาบและสมจริง

ผลงานชิ้นแรกของเขาคือ รูปภาพ ของผู้คนจากสิ่งแวดล้อมของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เด่นชัดของใบหน้า การแปรงฟันที่ไม่ค่อยเด่นชัด และเป็นนามธรรมเล็กน้อยบนใบหน้าและเสื้อผ้า ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จานสีของ Freud ได้เปลี่ยนจากความสมจริง โดยสร้างภาพบุคคลและภาพเปลือยที่ดีที่สุดในอาชีพการงานของเขา

ท่ามกลางผลงานของเขาโดดเด่น หนุ่มเปลือยกาย (ค.ศ. 1966) ภาพเหมือนของมารดา ซึ่งเป็นจิตรกรฟรานซิส เบคอน ภาพเปลือยของนักแสดงและนักแสดง ลีห์ บาวเวอรี เช่นเดียวกับบารอน ไฮน์ริช ธิสเซน-บอร์เนมิสซา หรือควีนอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษ

โรเบิร์ต เดอ นีโร ซีเนียร์พ่อของนักแสดงโรเบิร์ต เดอ นีโร เป็นจิตรกรผู้รู้วิธีผสมผสาน นามธรรมและเป็นรูปเป็นร่างโดยไม่เคยตกเป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์และจัดวางกรอบงานของเขาไว้ในการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง

เดอ นิโร แรงบันดาลใจจาก ปรมาจารย์ชาวยุโรปอย่าง Delacroix หรือ Matisse Y นักเลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ มันยังคงอยู่ในประเพณีที่เป็นรูปเป็นร่าง สไตล์ศิลปะของเขามีแนวโน้มที่จะทำให้ตัวละครมีสไตล์ด้วยสัมผัสของนักแสดงออกและจานสีที่ได้รับอิทธิพลจาก การเคลื่อนไหว Fauveด้วยสีสันที่สดใส และพื้นที่ของสีที่กำหนดโดยเส้นขอบที่คมชัด

อา ศิลปะที่สำคัญและเต็มไปด้วยพลัง ที่โดดเด่นด้วยลีลาของเขาที่เรามองเห็นสะท้อนให้เห็นในผลงานเช่น Still life of fruit and flowers on a table (1961), Moroccan Woman (1979), Three Nudes in Front of a Screen (1983) หรือ Last painting (1993).

เจนนี่ ซาวิลล์ เป็นอีกหนึ่งศิลปินศิลปะเชิงอุปมาอุปไมยที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ, กลุ่มศิลปินหลากสไตล์ที่แตกต่าง โดดเด่นเพื่อเธอ สไตล์เป็นรูปเป็นร่างและภาพเปลือยของมัน. Jenny Saville เข้าหางานของเธอจาก มุมมองสตรีนิยม และด้วยสัมผัสที่คลาสสิกทำให้นึกถึงสไตล์ของ Lucien Freud

ในงานของ Saville ปรากฏ ร่างกายของผู้หญิงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่มีอุดมคติกับการทำศัลยกรรมพลาสติก ความผิดปกติ การดูดไขมัน บาดแผล และอื่นๆ สีสันของเขาก็เข้มเช่นกัน ภาพวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เป็นสไตล์ของเขาและของเขา งานน่าจดจำมาก.

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Strategy (1994), Reverse (2003) หรือ Stare (2005) หรือ Propped (2018)

Francoise Adnet เป็นจิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่างชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นของขบวนการอุปมาอุปไมยหลังสงคราม ในงานของเขามีภาพวาดมากมายด้วย ภูมิทัศน์เมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทิวทัศน์ของปารีส หุ่นผู้หญิง สัตว์ และดอกไม้

Adnet วาดภาพอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยทุกวัน โดยกำหนดกระบวนการทางศิลปะของเขาว่าเป็นการฝึกความอดทน การสังเกต และความสามัคคี ผลงานส่วนใหญ่เป็นภาพเขียนสีน้ำมัน

ฟรานซิส เบคอน (1909-1992) ก็เหมือนกับ Lucian Freud หนึ่งในเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า "London School" และ New Figuration (1945-1970) ศิลปินผู้แน่วแน่ที่แสดงจักรวาลของ มนุษย์ที่โดดเดี่ยว เสียโฉม โดดเดี่ยวและเป็นทุกข์

ร่างกายที่เจ็บป่วย พิการ และเสียโฉมซึ่งแตกสลายไปพร้อมกับหลักการทั้งหมดของภาพวาดก่อนหน้าและด้วยสิ่งที่เป็นนามธรรมที่เสนอโดย Abstract Expressionism ที่โดดเด่น

อันโตนิโอ โลเปซ (1936-) เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ อา ศิลปินที่เกินจริง พิถีพิถันด้วยเทคนิคที่ขัดเกลาให้สื่อถึงความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำจนดูเหมือนภาพถ่ายสีน้ำมัน

แต่โลเปซไม่ใช่ไฮเปอร์เรียลลิสต์แบบออร์โธดอกซ์ และในธีมที่เขาจับได้ วัตถุใกล้ตัว ฉากชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์หรือภาพนิ่ง เอาชนะความเยือกเย็นของภาพเหมือนจริง

เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ เป็นอีกหนึ่งของ ศิลปินที่เป็นรูปเป็นร่างที่โดดเด่นที่สุดกลายเป็นผลงานของเขาในพงศาวดารของสหรัฐอเมริกาในปี 30, 40 และ 50 และเป็นตัวแทนของความสมจริงแบบอเมริกัน

ศิลปินชาวอเมริกันที่เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลในเมือง ศิลปินที่พรรณนาและละเอียดถี่ถ้วน, แสดงให้เห็นด้านจิตวิทยาและการแสดงออกที่ดี. สไตล์แปลก ๆ ที่เขาเล่นโดยใช้แสงและเงา บรรยายถึงการตกแต่งภายในและฉากที่ใกล้ชิดซึ่งเขาสะท้อนถึงบุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองและโดดเดี่ยว

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ศิลปินศิลปะเชิงเปรียบเทียบเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Velasco, Fernando (1975) ร่างภาษาสเปนใหม่ แยกข้อเท็จจริงจากนิตยสาร Aesthetic Ideas มาดริด
• VVAA (1992). จากร่างใหม่สู่ร่างอิสระ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บิลเบา บิลเบา