The Ladies of Avignon - คำอธิบายสั้น ๆ

The Avignon ladies หรือในภาษาฝรั่งเศสที่เรียกว่า Les Demoiselles d'Avignon, เป็นหนึ่งในไอคอนของการวาดภาพตลอดศตวรรษที่ 20 เนื่องจากเป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวใหม่ เปรี้ยวจี๊ด Cubism ซึ่งนำโดยจิตรกรที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ ของศิลปะ, ปาโบลปีกัสโซ, ซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2450 ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราขอเสนอให้คุณ คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับ The Ladies of Avignon, ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ดัชนี

1. ธีมของสุภาพสตรีแห่งอาวีญง
2. การวิเคราะห์ทางเทคนิคของ Ladies of Avignon
3. บทสรุปของเหล่าสตรีแห่งอาวีญง

เราจะเริ่มความคิดเห็นนี้จาก The Avignon ladies กล่าวถึงเรื่องที่บรรยายในงานศิลปะดังกล่าว เห็นได้ชัดว่า ปาโบล ปีกัสโซ ในขณะที่ทำภาพวาดนี้ ได้แรงบันดาลใจจากซ่องโสเภณีที่ถนนบาร์เซโลนาของอาวิญงซึ่งตามศิลปินเขามีความรักบางอย่างเพราะถนนสายนั้นเป็นที่ที่เขาซื้อกระดาษและสีน้ำจำนวนมากเพื่อทาสี

The Avignon ladies เป็นภาพวาดที่คุณสามารถเห็น การปรากฏตัวของห้าร่างหญิงเปลือย ที่สามารถจัดเป็นแนวดิ่งได้ 3 เส้น คือ

สองร่างกลาง

ปกคลุมด้วยผ้าเช็ดตัวแต่ไม่ปิดบังภาพเปลือยที่เป็น สามารถจัดเป็น "คลาสสิก" ที่สุด เพราะแม้จะถูกลดขนาดให้อยู่ในรูปแบบแผนผังมากที่สุด ตำแหน่งการยกแขนขึ้นหลังศีรษะสามารถเตือนเราถึง "วีนัส" ของเวทีศิลปะอื่นๆ

นอกจากนี้ถ้าเราดูดีๆ พวกเขาเป็นเพียงคนเดียวที่เป็นตัวแทนตั้งแต่ มุมมองด้านหน้า, เนื่องจากในอีกสามร่าง มุมมองด้านหน้าและด้านข้างจะสลับกัน

รูปทางซ้าย

เธอปรากฏตัวในโปรไฟล์ราวกับว่าออกมาจากด้านหลังม่านสีแดงด้วยผ้าไหมหรือผ้าซาตินชนิดหนึ่งที่ช่วยให้เราเห็นต้นขาและหน้าอกของเธอซึ่งเป็นส่วนที่มี สีผิวเข้มขึ้น อาจพาดพิงถึงความแตกต่างทางเชื้อชาติระหว่างโสเภณีต่าง ๆ ในซ่อง

รูปขวาสุด

เราเห็นการปรากฏตัวของสองร่างอีกครั้งหนึ่งที่กำลังนั่งยองและอีกคนหนึ่งกำลังยืนซึ่งเป็นร่างที่ปรากฏขึ้นพร้อมกับการรักษาที่ห่างไกลจากสิ่งที่เป็นภาพวาดทั่วไปเนื่องจากพวกเขา ใบหน้าบิดเบี้ยวโดยสิ้นเชิง อาจมีความคล้ายคลึงกับหน้ากากแอฟริกัน

ทั้งหมดเข้ามาครอบครองผืนผ้าใบเกือบทั้งผืน ในพื้นที่ราบที่ไร้ซึ่งทัศนวิสัย ซึ่งสามารถแยกแยะได้เพียงสองสีเท่านั้น คือสีแดงของ ม่านด้านซ้ายและสีน้ำเงินที่อยู่ตรงกลางและด้านขวาของภาพวาด ซึ่งทำให้เราไม่สามารถทราบได้ว่าฉากนั้นเกิดขึ้นกลางแจ้งหรือ ข้างใน.

ในส่วนล่างขององค์ประกอบ การมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่เกิดจากชิ้นแตงโม พวง องุ่น และลูกแพร์สองสามลูกที่ลดขนาดลงเหมือนกับผู้หญิง รูปทรงเรขาคณิตที่มีแผนผังและง่ายขึ้น

เราดำเนินการต่อความคิดเห็นสั้น ๆ นี้จาก The Avignon ladies เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเทคนิค ปิกัสโซใช้เทคนิคของ สีน้ำมันบนผ้าใบ เพื่อวาดภาพนี้ สำหรับขนาดของรูปแบบคือ 243.9 x 233.7 ซม.

ส่วนเรื่องสีก็คือ โทนสีอบอุ่นด้วยพู่กันที่กว้างโดยไม่ต้องใช้การย่อยสลายใด ๆ กล่าวคือมันเป็นสีเรียบ ๆ โดยไม่สนใจเกมแห่งเงาซึ่งจะทำให้งานมีระดับเสียง การจัดแสงและมุมมองที่จนถึงตอนนั้นเป็นหนึ่งในหลักการที่ศิลปินติดตามและศึกษามากที่สุด จึงมีการนำเสนอผลงานในส่วนโฟร์กราวด์และขาด พื้นหลัง.

ปิกัสโซยึดมั่นในหลักการของเขา คิวบิสต์นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดแรก ๆ ของเขาที่เขาต้องการแสดงวิธีการใหม่ในการมองความเป็นจริง อย่างไร? ทำให้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นไปได้ เพราะมันจะจับภาพทุกมิติที่เห็นจากระนาบเดียว ซึ่งเรียกว่า "หลายมุมมอง"กล่าวอีกนัยหนึ่ง เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับเรา หากคุณเผชิญหน้ากับบุคคลอื่น เช่น ในโปรไฟล์ คุณจะไม่สามารถมองเห็นดวงตาของเขาได้

นั่นคือสิ่งที่ Picasso จะทำในภาพวาด Cubist ของเขา ซึ่งถึงแม้จะเลือกมุมมองเพียงมุมเดียว แต่ก็เป็นตัวแทนของแต่ละภาพ ด้านใดด้านหนึ่งทำให้เกิดการเสียรูปที่ทำให้รูปแบบแผนผังง่ายขึ้นแม้ว่าในกรณีนี้จะยังคง เป็นรูปเป็นร่าง

ในบทเรียนอื่นนี้จากครู เราจะค้นพบ ความสัมพันธ์ระหว่างปีกัสโซกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.

เพื่อสิ้นสุดความคิดเห็นนี้จาก The Avignon ladies เราจะหลีกทางให้ข้อสรุป เป็นที่ชัดเจนเมื่อใคร่ครวญงานนี้ว่า Picasso ต้องการคิดค้นและตีความความเป็นจริงในแบบของเขาเอง ลดทุกอย่างให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตและมีแผนผังสูง ซึ่งเป็นสิ่งที่ Cézanne เคยทำมาก่อนใน การประพันธ์เพลงและปิกัสโซก็ยอมให้ตัวเองได้รับอิทธิพลจากเขา เพราะในบางครั้ง เขาก็แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาเป็นศิลปินที่ มันเป็นที่น่าสนใจมาก.

ที่น่าสนใจอีกอย่างคือใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งมีความคล้ายคลึงกันมาก หน้ากากแอฟริกัน อย่างที่เราพูดไปก่อนหน้านี้ และในสมัยนั้น มีการจัดนิทรรศการหลายครั้งในปารีสที่เชื่อมโยงกับศิลปะไอบีเรีย เซลติก อียิปต์ แอฟริกา... ซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นก็ไม่เคยเห็นมาก่อน พวกเขาได้เห็นแล้ว พวกเขาจึงเป็นวัฒนธรรมที่แตกต่างจากวัฒนธรรมของยุโรปอย่างมาก และ Picasso อาจมีตัวแทนนี้ต้องการทำให้ชัดเจนว่าเขายอมให้ตัวเองถูกกลืนกินโดยอารยธรรมที่สวยงามเหล่านี้

ด้วยความอยากรู้ เราต้องบอกว่า Picasso เก็บภาพวาดนี้ไว้ในสตูดิโอของเขาเป็นเวลาหลายปี เพราะเกรงว่างานของเขาจะไม่มีใครเข้าใจ นอกจากนี้ กว่าหกเดือน Picasso จะทำภาพวาดและสเก็ตช์ประมาณ 800 ครั้ง ซึ่งคุณสามารถเห็นวิวัฒนาการที่ตามมาเพื่อแสดงถึงสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ The Ladies of Avignon - คำอธิบายสั้น ๆเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.