ความแตกต่างระหว่าง Parnasianism และสัญลักษณ์

ดิ ลัทธิพานาเซียน เป็นขบวนการทางวรรณกรรมโดยเฉพาะในกวีนิพนธ์ที่มีลักษณะเป็น ความสนใจในรูปแบบ โครงสร้าง และความสวยงามของกลอน การค้นหาความเที่ยงธรรมการปราบปรามบุคลิกภาพของผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากจินตภาพกรีก - ลาตินคลาสสิกและประกาศแนวคิดเรื่อง “ศิลปะเพื่อศิลปะ”. การเคลื่อนไหวนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต่อต้านลัทธิอัตวิสัยและข้อกล่าวหาทางอารมณ์ของแนวโรแมนติก

ดิ สัญลักษณ์ เป็นขบวนการวรรณกรรมที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อลัทธินิยมนิยมและความสมจริง การเคลื่อนไหวนี้มีลักษณะเฉพาะโดยพิจารณาว่าบทกวีไม่สามารถสร้างอย่างมีเหตุผลได้และนั่น คำที่ทำหน้าที่เป็นวิธีการค้นพบความเป็นจริงที่อยู่ภายใต้ความชัดเจนพระองค์จึงทรงใช้สัญลักษณ์ ภาษาเชิงเปรียบเทียบ และวาทศิลป์ที่ปะปนกัน ความรู้สึกและความรู้สึก.

นอกจากนี้ สัญลักษณ์ยังแตกต่างจาก Parnassianism โดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับโครงสร้างบทกวีมากนัก โดยเน้นที่จังหวะและความเป็นดนตรีของคำมากขึ้น

ลัทธิพาร์นาเซียน	สัญลักษณ์
คำนิยาม	เป็นขบวนการวรรณกรรมฝรั่งเศสจากช่วงที่สองของศตวรรษที่สิบเก้าที่เลือกใช้รูปแบบและโครงสร้างของบทกวี ปฏิเสธอัตวิสัยเชิงโรแมนติกและเสนอศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ	เป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกิดในฝรั่งเศสในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ที่เห็นในกวีเป็นวิธีการที่จะเปิดเผย โลกในอุดมคติ เป็นรากฐานของจริง ใช้สัญลักษณ์และอุปมาอุปมัย ที่ซึ่งดนตรีและจังหวะมีชัยเหนือ รูปร่าง.
ลักษณะเฉพาะ	เผยแพร่ความคิดของศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ ตรงกันข้ามกับความโรแมนติกเกินเหตุ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Greco-Latin องค์ประกอบโบราณและแปลกใหม่ รูปร่างและเมตรของบทกวีมีความสำคัญมาก สไตล์กวีของเขามีรายละเอียดสูง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพลาสติก มันให้ความสำคัญกับความเป็นกลางและความเป็นตัวตนของบทกวี	เผยแพร่ความคิดของศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ ตรงข้ามกับลัทธินิยมนิยม ความสมจริง และแง่บวกของเวลา มันชอบดนตรีของกลอนและบท เขาปฏิเสธความเป็นทางการมากเกินไป แสวงหาเสรีภาพทางกวีมากขึ้น เสนอการมีอยู่ของความเป็นจริงเกินกว่าจะสังเกตได้ มันเป็นอัตนัย ใช้สัญลักษณ์และภาพพจน์เพื่อเพิ่มความรู้สึกและความอ่อนไหว
ผู้จัดการหลัก	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire

Parnassianism คืออะไร?

Parnassianism เป็นแนววรรณกรรมซึ่งส่วนใหญ่เป็นบทกวีตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ที่เริ่มขึ้นใน ฝรั่งเศส ที่ใส่ใจในพิธีการด้านสุนทรียะและต่อต้านลัทธิอัตวิสัยทางอารมณ์ โรแมนติก. ในฐานะที่เป็นขบวนการกวีหลังแนวโรแมนติก Parnassianism มีอิทธิพลพร้อมกับสัญลักษณ์การเพิ่มขึ้นของความทันสมัย

เลขชี้กำลังหลักของมันคือกวีชาวฝรั่งเศส Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) และThéophile Gautier (1811-1872) ซึ่งคนหลังเป็นผู้ประกาศความคิดของ ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ.

คำนาม Parnassus มาจากคำพ้องเสียง Parnassusซึ่งเป็นตัวละครจากเทพนิยายกรีก ผู้ก่อตั้งคำพยากรณ์ของเดลฟี ที่ซึ่งมิวส์อาศัยอยู่ ด้วยเหตุนี้ ภูมิภาคที่พระศาสดานี้ตั้งอยู่จึงเป็นที่รู้จักว่าเป็นสถานที่พบปะของกวี

ความหมายของ Parnassus ต่อมาก็หมายถึงการรวมกลุ่มของกวีและ/หรือบทเพลงกวีนิพนธ์ของงานวรรณกรรม

ดังนั้นมันจึงเป็นกับกวีนิพนธ์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฝรั่งเศส Parnassus ร่วมสมัย (Le Parnasse contemporain) ในปี พ.ศ. 2409 ขบวนการ Parnassian จะได้รับชื่อของเขา นิตยสารฉบับนี้จะมีหลายฉบับ ประกอบด้วยบทกวีที่เขียนโดยผู้เขียนหลายคน

ลักษณะของ Parnassianism

• มันเป็นการเคลื่อนไหวที่จารึกไว้ในบทกวีเป็นหลัก
• รับแรงบันดาลใจจากกวีกรีก-ลาตินคลาสสิก
• รูปแบบสุนทรียศาสตร์มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะการพรรณนาถึงความงาม
• เครื่องวัดบทกวีมีความสำคัญมาก
• เป็นเรื่องไม่มีตัวตน กวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์มีความสำคัญมากกว่าการมีอยู่ของผู้แต่ง
• มันตรงกันข้ามกับอัตวิสัยที่โรแมนติก
• เขามีความสนใจในสิ่งที่แปลกใหม่
• เขาเสนอแนวคิดศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ

สนใจแบบฟอร์ม

ในลัทธิ Parnassianism กวีพยายามควบคุมมิเตอร์และบทกวีให้อยู่ในระดับสุนทรียภาพ หลีกเลี่ยงการตกลงไปในอารมณ์อ่อนไหว แบบฟอร์มมีความสำคัญมาก ดังนั้นบทกวีจึงต้องนำเสนอความงามในโครงสร้าง

นอกจากนี้ สไตล์กวีของเขายังสื่อความหมายได้ และใช้เครื่องวัดอย่างระมัดระวัง เช่น โองการและโคลงของอเล็กซานเดรีย

ห่างไกลจากความโรแมนติก

Parnassianism เป็นขบวนการกวีต่อต้านแนวโรแมนติกในรูปแบบและอัตวิสัยใน ที่บทกวีโรแมนติกตกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อปรับแต่งบทกวีกับการปรากฏตัวของ กวี. นอกจากนี้ ด้วยจุดยืนของศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ Parnassianism พยายามที่จะปลดปล่อยตัวเองจากการผูกมัดของกวีนิพนธ์และศิลปะไปสู่การตีความทางการเมือง

การใช้องค์ประกอบ Greco-Latin และความสนใจในสิ่งที่แปลกใหม่

อิทธิพลของศิลปะและวัฒนธรรมกรีกและละตินมีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิปาร์นาสเซียน มีการปฏิเสธการใช้บริบทร่วมสมัยของศตวรรษที่ 19 ในงานกวีนิพนธ์ รูปแบบที่แปลกใหม่และโบราณถือเป็นองค์ประกอบของความงามที่สามารถแสดงออกได้ในบทกวี Parnassian

ผู้พิทักษ์รูปร่างบริสุทธิ์
การรับซีราคิวส์
ทองสัมฤทธิ์ที่คุณมั่น
ไฮไลท์
ลักษณะที่น่าภาคภูมิใจและมีเสน่ห์
ด้วยมืออันบอบบาง
ค้นหาเส้นเลือด
อาเกต
โพรไฟล์ของ Apollo
จิตรกรหนีจากสีน้ำ
และแก้ไขสี
เปราะบางเกินไป
ในเตาอบเคลือบฟัน
ทำนางเงือกสีฟ้า
บิดเป็นร้อยวิธี
หางของพวกเขา
เหล่าสัตว์ประหลาดแห่งพลาซอน,
ในเมฆฝนสามแฉก
พระแม่มารีและพระกุมารเยซู
กับลูกโป่ง
และไม้กางเขนอยู่ด้านบน

ตัดตอนมาจากบทกวี ศิลปะ, โดย Théophile Gautier (แปลโดย Monserrat Tárres)

บทกวีที่คัดลอกมาโดย Théophile Gautier เป็นไปได้ที่จะชื่นชมอิทธิพลขององค์ประกอบกรีกและตำนานตลอดจนศาสนาคริสต์

ความสำคัญของคำอธิบาย

คำอธิบายมีความสำคัญมากในการติดตามด้วยสายตา ผ่านคำพูด โลก และสิ่งมีชีวิตที่แปลกใหม่ ในลักษณะที่กวีนิพนธ์จะเป็นรูปแบบของศิลปะพลาสติก ดังนั้นบทกวี Parnassian จึงถ่ายทอดภาพในลักษณะเดียวกับภาพวาดหรือประติมากรรม

ฮิปโปท้องโต
มันอาศัยอยู่ในป่าชวา
ที่ซึ่งพวกเขาดังก้องอยู่ในถ้ำลึก
สัตว์ประหลาดที่ไม่สามารถฝันถึงได้
งูเหลือมที่บินผิวปาก
เสือโคร่งคำราม
ควายคำรามด้วยความโกรธ
เขาแค่นอนหรือนอนเงียบๆ

ตัดตอนมาจากบทกวี ฮิปโปโดย ธีโอฟิล โกติเยร์

ในฉบับนี้คุณสามารถดูการค้นหาของแปลกและแปลกใหม่ (สำหรับชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19) และวิธีการที่ Gautier พรรณนาถึงสรรพสัตว์ที่อาศัยในที่ซ่อนเร้นอยู่ในป่าโดยไม่ใช้ภาษาวิบัติเพื่อยั่วยุ อารมณ์

พร้อมกับสัญลักษณ์ Parnassianism มีความสำคัญในการพัฒนาความทันสมัยในสเปนอเมริกาซึ่งอาจ สามารถพบเห็นได้ในผลงานของกวีชาวนิการากัว Rubén Darío (1867-1916) ผู้ซึ่งอุทิศบทกวีของเขาให้กับ Leconte จาก Lisle:

ของนิรันดร์รำพึงอาณาจักรอธิปไตย
คุณเดินทางภายใต้ลมหายใจแห่งแรงบันดาลใจนิรันดร์
เหมือนราชาผู้ภาคภูมิใจบนช้างอินเดียของเขา
มันผ่านจากลมกระโชกแรงสู่เสียงผ่านอำนาจปกครองของมัน
คุณมีในเพลงของคุณเหมือนเสียงสะท้อนของมหาสมุทร
คุณสามารถเห็นป่าและสิงโตในบทกวีของคุณ
แสงป่าส่องพิณในมือคุณ
หลั่งแรงสั่นสะเทือนที่ดังกังวาลและแข็งแกร่งออกมา
คุณของ fakir รู้ความลับและอวตาร
แก่จิตวิญญาณของคุณตะวันออกให้ความลึกลับทางโลก
นิมิตในตำนานและจิตวิญญาณแบบตะวันออก
ข้อของคุณหล่อเลี้ยงด้วยน้ำนมจากดิน
รามายณะเปล่งอาถรรพ์การดำรงอยู่ของคุณล้อมรอบ
และคุณร้องเพลงในภาษาของป่ามหึมา

รูเบน ดาริโอ Leconte de Lisle.

บทกวีนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะที่บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวที่ Leconte de Lisle เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนและผู้แต่งหลัก

ศิลปะเพื่อศิลปะ

ความคิดของศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะถือว่างานศิลปะและงานศิลปะ ต้องไม่มีจุดมุ่งหมายเฉพาะ,ภายนอกสวยงามชื่นชมผลงานนั่นเอง. การขาดจุดประสงค์นี้บ่งบอกว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นผลงานของศิลปินในฐานะปัจเจกบุคคล โดยไม่จำเป็นต้องอยู่ภายใต้บริบททางสังคมของพวกเขา หรือความจำเป็นในทางปฏิบัติสำหรับสิ่งนั้น

พื้นฐานสำหรับมุมมองนี้สามารถพบได้ในข้อเสนอของนักปรัชญาชาวเยอรมัน Inmanuel Kant (1724-1804) เกี่ยวกับการตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ ใน Kant ศิลปะถูกแยกออกจากการเป็นตัวแทนทั้งหมดและไม่มีความหมาย นี่เป็นเพราะการไตร่ตรองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่สนใจและไม่มีจุดประสงค์

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าจุดยืนของศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักเขียนและนักคิดชาวโซเวียตและ Marxist-Leninists มองว่าเป็นศิลปะของชนชั้นนายทุนที่ถือว่าศิลปะเป็นอิสระจากสิ่งทั้งปวง อุดมการณ์

เลขชี้กำลังหลักของ Parnassianism:

• ธีโอฟิล โกติเยร์ (พ.ศ. 2354-2415) นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส
• ชาร์ลส์-มารี เรเน เลอกองเต เด ลีสเล (ค.ศ. 1818-1894) กวีชาวฝรั่งเศสและตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของขบวนการนี้
• Charles Baudelaire (ค.ศ. 1821-1867) นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิพาร์นัสเซียนและสัญลักษณ์
• ฟรองซัวส์ คอปเป้é (1842-1908) นักเขียนชาวฝรั่งเศส
• José María de Heredia และ Girard (1842-1905) กวีชาวคิวบา
• รูเบน ดาริโอ (1867-1916) กวีและนักข่าวชาวนิการากัว (สมัยใหม่ที่มีอิทธิพล Parnassian)

สัญลักษณ์คืออะไร?

สัญลักษณ์เป็นขบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่สิบเก้าซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสส่วนใหญ่ จับมือกับนักเขียนเช่น Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud และ Charles de โบเดอแลร์. มีลักษณะเฉพาะโดยให้ความสำคัญกับการใช้คำอุปมาและภาพในการเขียน เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ช่วยในการค้นพบความเป็นจริงที่ซ่อนอยู่ภายใต้ความเป็นจริงที่ชัดเจน

จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2429 ส่วนหนึ่งขัดต่อธรรมชาตินิยมและความสมจริงของเวลา สำหรับสัญลักษณ์มีความเป็นจริงสองประการซึ่งเป็นโลกในอุดมคติที่รองรับโลกในอุดมคติ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงใช้อุปมาอุปมัย ความรู้สึก และการใช้ประสาทสัมผัสเพื่อกระตุ้นจินตนาการ ทำให้เกิดความคู่ขนานระหว่างความฝันกับโลกในอุดมคติ

เช่นเดียวกับ Parnassianism ไม่มีความสนใจในการใช้กวีนิพนธ์และการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกทางการเมืองหรือการเคลื่อนไหวทางสังคม การนำแนวคิดศิลปะมาใช้ในศิลปะ

ลักษณะของสัญลักษณ์

• ขบวนการนี้เผชิญหน้ากับธรรมชาตินิยมและความสมจริงของศตวรรษที่ 19
• มองหาแรงบันดาลใจในความมหัศจรรย์และจิตวิญญาณ
• ความสนใจในบทกวีนั้นกระตุ้นความรู้สึก
• การเคลื่อนไหวในอุดมคติเป็นหลักซึ่งหันไปทางจินตภาพ
• เขามีความสนใจในเสรีภาพในการแสดงออกของบทกวีมากกว่าและน้อยกว่าในรูปแบบซึ่งแตกต่างจาก Parnassianism
• มันปฏิเสธรูปแบบและความงามของกลอน เพื่อสนับสนุนเสรีภาพในโครงสร้างของมัน
• มันเป็นการเคลื่อนไหวที่เห็นอกเห็นใจและอัตนัย
• ทรงรับเอาศีลทางศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ ห่างเหินจากตำแหน่งทางการเมือง
• มีโลกที่มีเหตุผลหรือโลกแห่งความเป็นจริงและโลกในอุดมคติที่บทกวีช่วยในการค้นพบ
• ความสนใจในดนตรีและอารมณ์

ฐานของการเคลื่อนไหวสัญลักษณ์

กวีชาวฝรั่งเศส Stéphane Mallarmé (1842-1898) และ Jean Moréas (1856-1910) วางรากฐานของขบวนการ Symbolist

ใน Mallarmé สุนทรียศาสตร์ในการเขียนเชิงสัญลักษณ์หลีกเลี่ยงการอ้างถึงแนวคิดหรือแนวคิดโดยตรง ใช้จังหวะและภาพที่กวีรวมไว้ในบทกวีแทนเพื่อแสดงออกหรือแสดงออก กล่าวว่าความคิด ด้วยเหตุผลนี้ การดึงดูดประสาทสัมผัสและการสังเคราะห์จึงเป็นองค์ประกอบทั่วไปที่ชี้ให้เห็นถึงความเป็นจริงนั้น หลีกเลี่ยงคำอธิบาย

ในกรณีของโมเรอัส ใน การแสดงสัญลักษณ์ (1986) กำหนดว่าการเคลื่อนไหวนี้ขัดต่อความอ่อนไหวและคำอธิบายวัตถุประสงค์ที่ผิด ๆ โดยที่ "กวีเชิงสัญลักษณ์พยายามแต่งแนวความคิด" (“…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une รูปแบบสมเหตุสมผล”).

ดังนั้น เจตนาไม่ใช่ว่ากวีนิพนธ์เป็นคำอธิบายหรือคำจำกัดความของสิ่งที่มีหรือเป็นโลกแห่งความจริง แต่เป็นการถ่ายทอดผ่านความรู้สึก โดยที่บทกวีไม่เคยเป็นจุดจบหรือวัตถุในตัวเอง

การค้นพบโลกในอุดมคติ

ในสัญลักษณ์มีความเป็นจริงที่อยู่ภายใต้ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ เป็นสิ่งสำคัญที่จะใช้ภาษากวีที่เหนือคำบรรยายของสิ่งต่างๆ โลกอยู่ที่นั่นเพื่อให้ค้นพบ ดังนั้นสัญลักษณ์และความลึกลับช่วยให้กวีก้าวข้ามบทกวีไปสู่ความเป็นจริงอื่น ๆ

ค้นหาดนตรีและเสรีภาพทางกวี

แตกต่างจาก Parnassianism ในสัญลักษณ์ความสนใจของกวีมุ่งเน้นไปที่ละครเพลงของบทกวีโดยไม่ต้องกังวลกับรูปแบบของบทกวีมากนัก ในกรณีนี้ บทกวีไม่จำเป็นต้องสวยงามในความหมายที่เป็นทางการ ดังนั้น กวีจึงมีอิสระในการเขียนบทกวีมากขึ้น

ด้วยวิธีนี้ กลอนอิสระ ถูกกำหนดบนมาตรวัดอย่างระมัดระวังและเป็นทางการ ที่มีอยู่ใน Parnassianism (ตัวอย่างเช่น ในการใช้โคลงต่อเนื่อง) ในลักษณะที่กลอนสัญลักษณ์ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเป็นดนตรีของ คำ.

กวี เจ้าชายเมฆผู้นั้น ผู้มีชีวิตอยู่
ฟรีในพายุ มันค่อนข้างคล้ายกัน
ถูกเนรเทศอยู่บนโลกท่ามกลางคนหยาบคายที่กรีดร้อง
ปีกขนาดยักษ์ของเขาป้องกันไม่ให้เขาเดิน

ตัดตอนมาจาก อัลบาทรอสโดย ชาร์ลส์ เดอ โบเดอแลร์

ในบทกวี อัลบาทรอสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ดอกไม้แห่งความชั่วร้ายโบดแลร์เปรียบเทียบกวีอิสระกับนกที่กำลังบิน ซึ่งถูกจำกัดเมื่อเดิน กวีกล่าวว่าในระหว่างเที่ยวบินพวกเขาเป็นเหมือนราชาแห่งอากาศในขณะที่ถูกจับและเดินบนดาดฟ้าเรือพวกเขาเคลื่อนไหวอย่างเชื่องช้า

บทกวีนี้ใช้เป็นคำอุปมาสำหรับกวีอิสระในสังคมที่พยายามดึงเขาออกจากองค์ประกอบตามธรรมชาติของเขา ในกรณีนี้คืออากาศ กวีนิพนธ์ที่สร้างขึ้นภายใต้บรรทัดฐานทางสังคมที่แพร่หลายนั้นเปรียบเสมือนนกอัลบาทรอสที่เดินเคอะเขิน

การต่อต้านเหตุผลนิยมในบทกวี

Symbolism เป็นขบวนการต่อต้านแง่บวก สิ่งนี้ตรงกันข้ามกับแนวคิดในการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองในบทกวีราวกับว่ามันเป็นสื่อที่ทำให้เข้าใจความจริงได้ นั่นคือเหตุผลที่สัญลักษณ์ให้ความสำคัญกับภาพที่คำสามารถสร้างได้ ไม่ใช่คำอธิบายหรือคำอธิบายเกี่ยวกับการทำงานของความเป็นจริง

การใช้ซินเนสทีเซียเพื่อเพิ่มความรู้สึก

วาทศิลป์ที่ใช้บ่อยโดยสัญลักษณ์คือ synesthesia ซึ่งขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่เกี่ยวข้องซึ่งเป็นของความรู้สึกที่แตกต่างกัน ดังนั้นความรู้สึกต่าง ๆ ผสมผสานและความอ่อนไหวขนานกับประสบการณ์ของความรู้สึก:

A สีดำ, E สีขาว, I สีแดง, U สีเขียว, O สีน้ำเงิน: สระ,
วันหนึ่งฉันจะบอกว่าการเกิดที่แฝงอยู่ของคุณ
Black A แมลงวันหิวสองเท่าขนดก
ที่ส่งเสียงกึกก้องในกลิ่นเหม็นอันโหดร้าย
E น้ำใสของหมอก ของร้านค้า ของจริง
หอกธารน้ำแข็งดุร้ายและสั่นเทา
ของร่ม ฉันคนสีม่วงน้ำลายนองเลือด
เสียงหัวเราะจากริมฝีปากที่โกรธจัดและเย้ายวน
U แรงสั่นสะเทือนอันศักดิ์สิทธิ์ของทะเลอันกว้างใหญ่และเขียวขจี
ความสงบของอุจจาระ สันติสุขที่ความขลังกัดกิน
หน้าผากที่ฉลาดและทิ้งรอยย่นไว้มากกว่าความโกรธ
O ความชัดเจนสูงสุดของ stridor ลึก
ความเงียบถูกรบกวนโดยเทวดาและโลก
โอ้โอเมก้า แสงสะท้อนสีม่วงของดวงตาของเขา!

อาเธอร์ ริมโบด สระ (แปลโดย เมาริซิโอ บาริคาสเซ)

บทกลอน สระ Rimbaud's เป็นบทกวีประสานบทกวี ในที่นี้ คำพูดได้มาซึ่งคุณลักษณะ พวกมันดำเนินชีวิตตามความรู้สึกที่สัมผัสได้ สระแต่ละตัวจึงมีคุณสมบัติพิเศษ เป็นการกระตุ้นให้เห็นความเป็นจริง ผ่านบทกวี ในทางที่แตกต่างกัน

กวีต้องสาป

กวีผู้ต้องสาปคือกลุ่มนักเขียนชาวฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสัญลักษณ์ทางกวีและมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธ แนวโรแมนติก นิยมและสัจนิยม มีเจตคติที่เผชิญต่อพิธีการทางศีลธรรมและสังคมในสมัยนั้น นอกเหนือไปจากชีวิตที่วุ่นวาย ทำลายตนเอง

ชื่อของ "กวีผู้ต้องคำสาป" ถูกนำมาจากชื่อหนังสือ ฉันกวีพวกเขา maudits (กวีต้องสาป, พ.ศ. 2431) โดย พอล เวอร์เลน ในหนังสือเล่มนี้ Verlaine นำเสนอชุดบทความที่อุทิศให้กับกวีหกคนที่มีลักษณะบทกวีและวิถีชีวิตที่โดดเด่น: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam และ Paul Verlaine เอง (ภายใต้แอนนาแกรมของ Pauvre เลเลียน)

ในภาษาเชิงสุนทรียะของผู้เขียนเหล่านี้ ตามการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์ เขาทำตัวเหินห่างจากความสมเหตุสมผลของเวลา โดยมองว่าความทันสมัยเป็นการแสดงออกถึงความเสื่อม กวีนิพนธ์เป็นวิธีที่สามารถสังเกตความเป็นจริงที่แท้จริงได้โดยหลีกเลี่ยงคำอธิบายที่เย็นชาและเลือกเล่นเกมด้วยความรู้สึกและงานเขียนที่เต็มไปด้วยคำอุปมา

ตัวแทนหลักของสัญลักษณ์

• สเตฟาน มัลลาร์เม (1842-1898) นักวิจารณ์และกวีวรรณกรรมชาวฝรั่งเศส
• ฌอง โมเรอัส (2399-2453) กวีกรีก
• Charles Baudelaire (1821-1867) นักเขียนและกวีชาวฝรั่งเศส มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการนี้และกับลัทธิพาร์นาสเซียน
• Arthur Rimbaud (1854-1891) กวีชาวฝรั่งเศส
• Paul Marie Verlaine (พ.ศ. 2387-2439) กวีชาวฝรั่งเศส