5 OBAS ที่สำคัญที่สุดของ Piet MONDRIAN

Piet Mondrian (1872-1944) เป็นจิตรกรชาวดัตช์เปรี้ยวจี๊ด ก่อตั้ง Neoplasticism และเป็นสมาชิกของกระแส เดอ สติยล์. การเคลื่อนไหวที่ทันสมัยโดดเด่นด้วย นามธรรมที่บริสุทธิ์และเป็นระเบียบ. ดังนั้น Mondrian จึงลดความซับซ้อนขององค์ประกอบทั้งหมดที่ประกอบเป็นภาพวาดของเขาให้มากที่สุดเพื่อพยายามแสดงจิตวิญญาณด้วยภาษาพื้นฐานและเป็นสากล สำหรับผู้เชี่ยวชาญ Mondrian ได้นำสิ่งที่เป็นนามธรรมมาสู่สุดขั้ว และแม้ว่าการลดลงนี้หมายความว่างานของเขาถือว่าเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ แต่เบื้องหลังรูปลักษณ์นั้นกลับมีความซับซ้อนมากกว่า

ในบทเรียนใหม่นี้จาก unPROFESOR.com เราจะแสดงให้คุณเห็นถึงลักษณะสำคัญของ Piet Mondrian และผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา.

ก่อนลงรายการผลงานที่สำคัญที่สุดของ Piet Mondrian เรามาทำความรู้จักกับศิลปินคนนี้กันดีกว่า ของการอบรมวิชาการ Mondrian เริ่มต้นการเดินทางในปี 1892 ที่ Royal Academy of Visual Arts ในอัมสเตอร์ดัม อย่างไรก็ตาม เขาเปลี่ยนจากการจำกัดภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมมาเป็นการจัดองค์ประกอบภาพด้วยความรู้สึกใหม่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แจน ทูรอป ศิลปินชั้นนำของ ความส่องสว่างของดัตช์, แนะนำให้รู้จัก โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ภาษาฝรั่งเศส. งานนำเสนอที่สร้างผลกระทบอย่างมากต่อ Mondrian โดยเปลี่ยนงานของเขาด้วยอิทธิพลของการแปรงพู่กันและความเข้มและความแข็งแรงของสี Vincent van Gogh และเทคนิค pointillist ของ Georges Seurat

ในการเริ่มต้นรสนิยมการทำงานในซีรีส์ได้รับการยืนยันแล้วโดยสร้างผลงานหลายชิ้นจาก หัวข้อเดียว มอนเดรียนจึงสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นซึ่งสะท้อนถึง ธรรมชาติจิตวิญญาณ. นี่คือบางส่วนของ ลักษณะเด่นของงานของ Piet Mondrian:

• ศิลปิน ลดความซับซ้อนของเรื่อง จนกระทั่งลดเหลือองค์ประกอบหรือองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด เผยให้เห็นแก่นแท้ของวัตถุและความสมดุลของพลังแห่งจักรวาล
• แรงที่เกิดขึ้นใน เส้นแนวตั้งและแนวนอน ที่แสดงให้เห็นความขัดแย้งระหว่างด้านลบและด้านบวก ระหว่างเพศหญิงกับเพศชาย หรือระหว่างการเคลื่อนไหวและความสงบ มอนเดรียนจึงแสวงหาความสมดุล
• ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ ภาพวาดนามธรรมไม่เป็นรูปเป็นร่าง การสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตของรูปทรงสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมที่เต็มไปด้วยสี: สีเหลือง สีแดง สีดำ สีฟ้า สีขาว ฯลฯ สร้างสไตล์ที่เป็นที่รู้จักและเป็นส่วนตัว
• NS สไตล์ที่ประณีต โดดเด่น และทรงอิทธิพลสูง ในวัฒนธรรมสมัยนิยมและการออกแบบ เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับ Bauhaus School หรือการออกแบบของนักออกแบบเสื้อผ้า Yves Saint Laurent
• Mondrian เลือกใช้ นามธรรมที่บริสุทธิ์ ใช้ จานสีสากล ด้วยสีสันที่บริสุทธิ์และรูปทรงพื้นฐานที่ได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสม์และคิวบิสม์
• สไตล์ของ Mondrian คือ neoplasticismคีย์ในศิลปะนามธรรมและวิธีการใหม่ในการแสดงความเป็นจริง

งานนี้เป็นตัวอย่าง ก้าวของมอนเดรียนสู่นามธรรมเป็นภูมิทัศน์ที่จิตรกรยึดถือหลักการบาศกนิยม ลดต้นไม้เป็นเส้นและระนาบด้วยจานสีสั้นๆ ของสีขาวและสีเทา

ท่าเรือและมหาสมุทร เป็นงานที่สำคัญที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของ Piet Mondrian งานนี้ถือเป็น พื้นฐาน ในขั้นตอนของ Mondrian สู่นามธรรมที่บริสุทธิ์ ส่วนโค้ง เส้นทแยงมุม และสีถูกขจัดออกไป โดยมีเส้นแนวนอนและแนวตั้งปรากฏขึ้นเพื่ออ้างอิงถึงธรรมชาติ ทุกอย่างแสดงอย่างสมดุล

ในงานนี้ซึ่งเต็มไปด้วยกลุ่มสถาปนิกและศิลปิน Stijl แล้ว Mondrian ได้ย้ายออกจากจานสีแบบเหลี่ยมที่มีสีเทา, สีเหลืองและสีน้ำตาลและ เลือกใช้สีหลัก ที่บ่งบอกสไตล์ของพวกเขาอยู่แล้ว นามธรรมได้รับการขัดเกลาและแตกสลายด้วยคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์เพื่อเติมงานของเขาด้วยสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน

องค์ประกอบนี้มีความสำคัญในวิวัฒนาการของจิตรกรไปสู่รูปแบบที่จำเป็นซึ่ง สีและรูปร่างง่ายขึ้น เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับลัทธิแห่งอนาคต บล็อกสีและความกว้างต่างๆ ช่วยสร้างจังหวะใหม่ให้สอดคล้องกับโลกร่วมสมัย

เส้นและสีหลักสามารถถ่ายทอดไปยังผู้ชมได้ทั้งหมด จังหวะบรอดเวย์และความสั่นสะเทือน แสดงให้เราเห็นจังหวะของดนตรีแจ๊สที่ในเวลานั้นมีชัยในสหรัฐอเมริกา ด้วยการใช้รูปแบบนามธรรม Mondrian ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับสิ่งที่เป็นนามธรรมเหมือนดนตรี โดยถ่ายทอดพลังแห่งดนตรีแจ๊ส