11 ลักษณะของสัญลักษณ์ในการวาดภาพ

NS สัญลักษณ์ เป็นขบวนการศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ที่ใช้สัญลักษณ์แสดงโลกภายในและความรู้จึงสนับสนุน การสร้างสรรค์เนื้อหาบทกวีและห่างไกลจากวัตถุนิยมที่รุนแรงของอุตสาหกรรม เป็นการค้นหาและประเมินค่าความจริงสากลที่มีอยู่ในตัวมนุษย์

สัญลักษณ์เป็นขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมที่ถือว่าสำคัญที่สุดในยุคนั้นเนื่องจากเป็นการตอบสนองต่อความเป็นจริงและ การผจญภัยที่เหมือนฝันและการทดลองยา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความโรแมนติกของกวีชาวอังกฤษ วิลเลียม เบลก (1757-1827). ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ ลักษณะของสัญลักษณ์ในการวาดภาพ เพื่อให้คุณสามารถแยกแยะสไตล์และเพลิดเพลินกับผลงานที่ดีที่สุดของเขา

NS สัญลักษณ์ เกิดขึ้น ปลายศตวรรษที่สิบเก้ายุคที่ตั้งคำถามแง่บวกและปัญญาชนไม่พอใจ โดยเฉพาะผู้รู้หนังสือ ศิลปินบางคนที่ต่อต้านขนบธรรมเนียมประเพณีของชนชั้นนายทุน เข้าใกล้ศิลปะของ โบฮีเมียนและอิสระโดยไม่มีกฎเกณฑ์

ในปี พ.ศ. 2428 ท่านเป็นกวี ฌอง โมเรซ ที่พูดถึงรูปแบบนี้เป็นครั้งแรกในบทความซึ่งเขากล่าวถึงวิธีการแสวงหาบทกวีในรูปแบบสัญลักษณ์มากกว่าในความเสื่อมโทรม นอกจากนี้ยังจะเป็นนักเขียน Gustav Moreau ที่มีส่วนร่วมในการประมวลสัญลักษณ์ในงานของเขาเช่นเดียวกับกวีเช่น

ชาร์ลส์ โบเดอแลร์, สารตั้งต้นของ Parnassianism, ความเสื่อมโทรม, ความทันสมัยและสัญลักษณ์, Arthur Rimbaud และ Paul Verlaine

จิตรกรก็เช่นกัน พวกเขาคัดค้านการกำหนด ของ อิมเพรสชั่นนิสต์หันออกจากการสังเกตธรรมชาติและผลกระทบทางแสงของแสงเพื่อหันไปใช้วรรณกรรม นอกจากนี้ยังเป็นปฏิกิริยาต่อความสมจริงและธรรมชาตินิยม ตามลำดับเวลาตามอิมเพรสชันนิสม์

จินตนาการและความโรแมนติกแทนเหตุผลและความเป็นจริง เสริมสร้างชีวิตภายใน ดังนั้น และตามที่ Odilon Redon ชี้ให้เห็น มันเกี่ยวกับ ทำให้โลกที่มองไม่เห็นมองเห็นได้ แถลงการณ์ดังกล่าวระบุว่าบุคคล สิ่งของ และองค์ประกอบทางธรรมชาติสามารถใช้แทนสัญลักษณ์ ความคิด หรืออารมณ์ได้

หลังจากจุดเริ่มต้นเหล่านี้เป็นแนวความคิดทางวรรณกรรม สัญลักษณ์ก็ถูกสันนิษฐานโดย จิตรกรที่ปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยม

จิตรกรสัญลักษณ์เริ่มสร้างสรรค์ผลงานด้วย สีที่ไม่ได้ปรับ รูปทรงแบนและเป็นนามธรรม นอกเหนือจากการใช้พู่กันที่กว้างและกว้าง ด้วยความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลาย จิตรกรแต่ละคนจึงใช้เทคนิคทางศิลปะและรูปแบบที่แตกต่างกัน แบ่งปันความยิ่งใหญ่ของจินตนาการและอารมณ์ร่วมกัน

เกี่ยวกับ รวมรูปแบบและความรู้สึก, ความเป็นจริงและอัตวิสัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ การแสดงความคิดและอารมณ์ทำให้เกิดนามธรรมในงานศิลปะ ดังนั้น Symbolists จึงสนใจในการเล่นแร่แปรธาตุหรือทฤษฎีเป็นวิธีการเรียกด้านจิตวิญญาณและการดำรงอยู่

ระหว่าง ลักษณะสำคัญของสัญลักษณ์ในการวาดภาพ เด่น:

1. NS ความงาม สัญลักษณ์มีแรงบันดาลใจ lหรือเหมือนฝัน ความอัศจรรย์และจิตวิญญาณ
2. อัตวิสัยชนะความเที่ยงธรรม
3. จิตรกรสัญลักษณ์แสดงหัวข้อเรื่องเพศ ซาตาน และแม้แต่ยาเสพติดอย่างเปิดเผย
4. อีกลักษณะหนึ่งของสัญลักษณ์ในการวาดภาพคือ ศิลปิน พวกเขาเดิมพันด้วยสีให้อิสระกับสิ่งที่พวกเขาต้องการแสดงออกผ่านรูปร่างและสี
5. พวกเขายังแสดงให้เห็นอย่างแน่นอน แนวโน้มที่จะเป็นนามธรรม
6. ในนั้น แสวงหาอิสรภาพ, สัญลักษณ์มีแนวโน้มทั่วไป โดยไม่ต้องมีขั้นตอนที่เข้มงวด ศิลปินแต่ละคนเสนอสไตล์ของตัวเอง
7. จิตรกรบางคนที่พยายามหนีจากปัจจุบันคือ ต่อต้านเหตุผลและเสื่อมโทรม
8. มันเป็นการเคลื่อนไหว สารตั้งต้นของความทันสมัยและความเสื่อมโทรม.
9. งานศิลปะของเขาเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงสิ่งเหนือธรรมชาติ ตำนาน และศาสนา
10. NS ผู้หญิง เป็นตัวเอกประจำในงานในฐานะอาสาสมัครที่แสดงออก อารมณ์ แสดงตนว่าเป็นสตรีผู้ถึงแก่ชีวิตหรือราคะและ / หรือสิ่งมีชีวิตในตำนาน
11. NS หัวข้อ ที่พบมากที่สุดคือ อีโรติก, ไสย, แนวโรแมนติกและโรคภัยไข้เจ็บแม้ว่าธีมจะมีความหลากหลายมาก แต่ก็เต็มไปด้วยข้อมูลอ้างอิงส่วนตัวในผลงานของเขา Oneiric เป็นพื้นฐานในผลงานในตำนานและพระคัมภีร์ของศิลปินเช่น Gustave Moreau และ Pierre Puvis de Chavannes สำหรับส่วนของพวกเขา ศิลปินชอบ Gustav Klimt ตัดสินใจโดยเลือกที่จะวาดภาพผู้หญิงที่เย้ายวนและไม่มีตัวตนในสภาพแวดล้อมที่ไม่จริงในขณะที่ เอ็ดเวิร์ดเคี้ยว แสดงภาพวาดที่มืดมิดและน่าเศร้า และ Odilon Redon ทำให้เราดื่มด่ำกับฉากที่เต็มไปด้วยดอกไม้และแมงมุมที่สีดำมีชัย

อิทธิพลของ Symbolism นั้นกว้างและขยายไปถึงปัจจุบันซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและการเคลื่อนไหวในภายหลัง