ศิลปะบาโรกในสเปน

ภาพ: ในชั้นเรียนศิลปะ - Wikispaces

บาร็อคในสเปน จะมีลักษณะทางอุดมการณ์โดยปัญหาที่เกิดจากความขัดแย้งระหว่างยุโรป โปรเตสแตนต์และยุโรปคาทอลิก ดังนั้น บาโรกจึงเป็นที่รู้จักกันในนามศิลปะของ ปฏิรูปปฏิรูป. ตามลำดับเวลาเราเป็นหนึ่งใน ศตวรรษที่ 17 และ 18, ยุคประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกับรัชสมัยของราชวงศ์ฮับส์บูร์กและในศตวรรษที่ 18 จนถึงการควบรวมกิจการของราชวงศ์บูร์บง ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะมาดูกันว่าทำไมมันถึงมีลักษณะเฉพาะ ศิลปะบาโรกในสเปน โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดโดยคำนึงถึงว่าเป็นศิลปะที่พระศาสนจักรและราชวงศ์ส่งเสริมโดยทั่วไป

ดัชนี

1. สถาปัตยกรรมบาโรกในสเปน
2. ตัวอย่างสถาปัตยกรรมบาโรกในสเปน
3. ประติมากรรมบาโรกในสเปน
4. ตัวอย่างประติมากรรมบาโรกในสเปน
5. จิตรกรรมบาโรกในสเปน
6. ตัวอย่างภาพวาดบาโรกสเปน

เริ่มด้วยสิ่งนี้ สรุปศิลปะบาโรกในสเปน พูดถึงสถาปัตยกรรม เมื่อพูดถึงเรื่องนี้เราต้องพูดถึงลำดับเหตุการณ์เพราะมันจะมีความโดดเด่น สามขั้นตอน:

• จาก 1640 ถึง 1680: เราจะเห็นสิ่งที่เรียกว่า "เปลือยเปล่า” จากอิทธิพลของ Herrerian ซึ่งโดดเด่นด้วยความรัดกุมและความสงบเสงี่ยมของรูปแบบ มาดริดเป็นจุดสนใจหลัก
instagram story viewer
• จาก 1680 ถึง 1720: ความจำเป็นในการแสดงความหรูหราของชนชั้นปกครอง ทำให้อาคารหลายหลังถูกประดับประดาอย่างเขียวชอุ่ม เรียกว่า "บาร็อคดอกไม้ flower"หรือ"churrigueresque พิสดาร”.
• ตั้งแต่ 1720 ถึง 1770: คือช่วงเวลา โรโคโค ถือเป็นช่วงสุดท้ายของบาโรก โดดเด่นด้วยการสะสมของการตกแต่ง เน้นที่กาลิเซีย

สถาปัตยกรรมบาโรกจะเป็น เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นเมืองด้วยวิธีนี้พระราชวังสวนโบสถ์จะถูกตกแต่งภายนอกเพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนละทิ้ง เส้นตรงที่ถูกกำหนดอย่างสมบูรณ์และเป็นเส้นตรงตามแบบฉบับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยส่วนโค้งที่ให้ความรู้สึกไดนามิกแก่ อาคาร

โดยทั่วไป ในการก่อสร้างทางสถาปัตยกรรม เราจะเห็นความแปลกใหม่ที่อิงจากพืช เนื่องจากตอนนี้พวกเขาชอบวงกลมแบบมิกซ์ทิลิเนียร์ วงรี... มีโดมปูนที่รองรับด้วยโครงไม้และภายในที่แนวสถาปัตยกรรมจะหายไปเนื่องจากการตกแต่งมากมายที่ จะมีบนบัว, เสา, เมืองหลวง... เป็นแท่นบูชาซึ่งจะมีขนาดใหญ่และจะปรากฏปิดทองและทาสีซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดผูกขาด รูปลักษณ์

เมื่อเวลาผ่านไป การตกแต่งจะยังคงสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ภายในอาคาร แต่ยังรวมถึงภายนอกด้วย ส่วนหน้าจะถูกปกคลุมไปด้วยองค์ประกอบใหม่ ที่จะทำให้มันเคลื่อนไหวด้วยรูปลักษณ์ของเสาโซโลมอน

ในบทเรียนอื่นนี้ เราจะค้นพบ discover ลักษณะทั่วไปของศิลปะบาโรก.

ภาพ: ARTEydiBujo

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมโยธาคือ Plaza Mayor of Salamanca ออกแบบโดยพี่น้อง Churriguera เช่นเดียวกับในกรุงมาดริด มีผังเมืองปิด โดยมีมุขอยู่ที่ด้านล่างและมีบ้านเรือนอยู่ส่วนที่เหลือของชั้น การตกแต่งที่สวยงามด้วยเอฟเฟกต์โพลีโครมที่ได้จากการใช้หินและหินแกรนิต ระเบียงเหล็กดัด และ ประดับด้วยลูกกรงยอดแหลมที่เป็นรูปเฟลอร์เดอลิสทำให้จัตุรัสแห่งนี้เป็นจตุรัสที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในภาพรวม คาบสมุทร.

อีกตัวอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมบาโรกคือ พระราชวังมาดริด มอบหมายให้สร้างโดยเฟลิเป้ วี ซึ่งเป็นผลงานของสถาปนิก จูวาราSachetti Y โบนาเวีย. สร้างขึ้นเพื่อเป็นพระราชวังสำหรับราชวงศ์ด้วยวัสดุชั้นสูง เช่น หินอ่อน และการก่อสร้างนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งเรืองของราชวงศ์บูร์บงในสเปน

เพื่อยกตัวอย่างอื่น ๆ เรามีในเซบียาเลขชี้กำลังที่ชัดเจนอื่น ๆ ของบาโรกเช่น คอพิลลาแห่งเซนต์หลุยส์แห่งฝรั่งเศส และในแคว้นกาลิเซีย ซุ้ม Obradoiro ในวิหาร Santiago de Compostela สร้างขึ้นเพื่อปกป้องPórtico de la Gloria

เราดำเนินการต่อด้วยบทสรุปของศิลปะบาโรกในสเปนเพื่อเน้นไปที่ประติมากรรมของยุคนั้น นี่คือยุคแก่นสารของ จินตภาพภาษาสเปน, คิดที่จะจัดแสดงและเน้นการติดต่อใกล้ชิดกับผู้ศรัทธาเพื่อให้ เฉพาะเรื่องจะเป็นศาสนาเท่านั้น ประติมากรรมที่ดูหมิ่นและในตำนานจะแทบไม่มีอยู่จริง

นอกจากนี้ คริสตจักรเป็นผู้อุปถัมภ์หลัก ดังนั้นจึงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อต่อสู้กับการแพร่กระจายของนิกายโปรเตสแตนต์ การปรากฏตัวของภราดรภาพเป็นสิ่งที่ส่งเสริมศิลปะของแท่นบูชาที่พวกเขาได้รับการบรรยาย ส่วนใหญ่เป็นฉากจากพันธสัญญาเดิม, พระแม่มารี, ความหลงใหลในพระคริสต์, งานประติมากรรมขนาดใหญ่ รอบและ ขบวนแห่สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีลักษณะเป็นสัดส่วนที่เป็นธรรมชาติ น่าทึ่ง และมีอารมณ์

วัสดุที่ใช้เป็นเลิศจะเป็น ไม้โพลีโครม และน้อยกว่านั้น คุณจะเห็นการแกะสลักหิน เศวตศิลา งาช้างหรือหินอ่อน บางครั้งการแกะสลักไม้หลายๆ ชิ้นก็ทำให้มีผลจริงมากขึ้นในแง่ของเสื้อผ้า, เทคนิคการต้ม ซึ่งประกอบด้วยแผ่นทองคำเปลวมาปิดทับไม้แล้วทาทับอีกชั้นหนึ่งครั้ง ตากให้แห้งแล้วขูดออกจนได้ทองที่ปรากฏอยู่ข้างใต้ จึงเลียนแบบเสื้อผ้าอันโอ่อ่าตระการตา

ภาพ: Social Science Class - WordPress.com

ประติมากรรมสไตล์บาโรกของสเปนสามารถมุ่งเน้นไปที่สองประเด็นหลัก: แคว้นคาสตีลและอันดาลูเซีย

ประติมากรรมบาโรกใน Castilla

ลักษณะสำคัญที่จะเกิดขึ้นคือ verismo รสชาติของละคร สีด้าน และสีเรียบ โดยไม่ต้องสตูว์... ค่อนข้างตรงกันข้ามกับสิ่งที่เราจะเห็นในโฟกัส Andalusian งานโดยทั่วไปมักจะเศร้ากว่า มีสติสัมปชัญญะ และจริงจัง

สุดยอดนักจินตนาการคือ เกรกอริโอ เฟอร์นันเดซ ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในเมืองบายาโดลิด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความมีสติสัมปชัญญะและการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านมือและใบหน้า งานของเขากว้างมาก แม้ว่าเราจะต้องเน้นของเขา พระคริสต์ผูกติดอยู่กับเสา และ พระคริสต์ผู้เอนกายซึ่งเป็นความสมบูรณ์แบบทางกายวิภาคที่ยิ่งใหญ่และไม่มีอุดมคติใด ๆ

ประติมากรรมบาโรกในอันดาลูเซีย

แม้ว่าศตวรรษนี้จะผ่านวิกฤตเศรษฐกิจ แต่ก็จะได้รับการสนับสนุนโดยการค้าขายของอเมริกาและแม้ว่า เชื่อมโยงกับประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในไม่ช้าศิลปินก็ละทิ้งความคลาสสิกแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อค้นหาความจริงที่มากขึ้นและ ความสมจริง

ในเขตอันดาลูเซียน ภาพจะไม่ดราม่าเท่ากล่าวอีกนัยหนึ่งคือจะหลีกเลี่ยงความรุนแรงตลอดเวลาเพื่อให้ความสำคัญกับความงาม ความหวาน เป็นประติมากรรมจึงเป็นมิตรและสงบมากขึ้น สีจะสดใสขึ้นและจะใช้เทคนิคการเคี่ยวมากขึ้น

ในเมืองเซบียา ร่างของ มาร์ติเนซ มอนตาเนสเขาได้ทำงานกับเนื้อหาที่สงบและสงบในหัวข้อทางศาสนาเสมอ เขายังเป็นผู้สร้างการจำแนกประเภทที่เป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์และพระนิพพานอีกด้วย ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเขาคือ พระคริสต์แห่งคลีเมนต์ และ ไม่มีที่ติของวิหารแห่งเซบียา.

ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือ ฆวน เด เมซา, ถือว่าเป็น ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งภาพขบวนซึ่งมีลักษณะเป็นการแสดงออกและถ่ายทอดความรู้สึกที่ดี ผลงานที่สำคัญที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่ Jesus of the Great Power, Virgin of the Valley และ Christ of the Good Death ซึ่งเป็นของ Brotherhood of Students of Seville

และเพื่อปิดท้ายด้วยบทสรุปของศิลปะบาโรกในสเปนนี้ ตอนนี้เราจะมุ่งเน้นไปที่ศิลปะภาพ ในการวาดภาพเป็นสิ่งที่เรียกว่ายุคทองของสเปน เพื่อให้ได้ภาพที่มีคุณภาพสูง ก่อให้เกิดศิลปินที่สำคัญที่สุดตลอดกาล

ลูกค้าหลักของภาพวาดบาโรก ได้แก่ ศาล โบสถ์ และขุนนาง ซึ่งเป็นศิลปะที่เช่นกัน อยู่ภายใต้การดูแลของ Holy Inquisition จึงขาดแคลนในสมัยนี้ของประเภทจิตรกรรมหรือ ตำนาน มีลักษณะทั่วไปบางประการดังนี้

• ธีม: ส่วนใหญ่เป็นศาสนาแม้ว่าเราจะเห็นภาพบุคคลและธีมในตำนานบางส่วนด้วย ภาพนิ่งจะเป็นอีกธีมหนึ่งของความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่
• องค์ประกอบ: จิตรกรชาวสเปนมีลักษณะเฉพาะโดยไม่สนใจองค์ประกอบมากนัก ยกเว้น Velázquez และ Ribera ดังนั้นส่วนใหญ่จะเป็นการจัดวางเรียงกัน
• แสง: ในตอนแรก ศิลปินมีลักษณะเฉพาะโดยเทเนบริซึมที่ได้รับอิทธิพลจากการคาราวัจโจ บางครั้งใช้รูปปั้นที่มีความแม่นยำ ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับซูร์บาราน เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินเริ่มสนใจที่จะสร้างบรรยากาศประเภทหนึ่ง เข้าถึงมุมมองทางอากาศที่ยอดเยี่ยม
• ขอบเขตเชิงสัญลักษณ์: เป็นตัวเป็นตนในผลงานของเขาผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, อักษรอียิปต์โบราณ, สัญลักษณ์, เพื่อให้ภาพวาดเป็นตัวละครในการเล่าเรื่อง, การอ่านที่จะเป็นโปรแกรมการโน้มน้าวใจที่แท้จริง

ในบรรดาศิลปินที่สำคัญที่สุดของ Spanish Baroque เราต้องเน้นZurbaránซึ่งเป็นจิตรกร Extremaduran ที่ทำงานมากมายให้กับเซบียาและผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเรียบง่ายภายในวงโคจรของ tenebrism เกี่ยวข้องกับหัวข้อทางศาสนาเป็นหลักแม้ว่าจะยังมีหัวข้อเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตหรือที่เรียกว่า ยังมีชีวิตอยู่

ด้วยผลงานของเขา เขาพยายามเปลี่ยนจากการพักผ่อนและความเรียบง่ายอยู่เสมอ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ ปาฏิหาริย์ของนักบุญฮิวโก้ในโรงอาหาร Carthusian และกลุ่มศาสนาของ มรณสักขีศักดิ์สิทธิ์.

มูริลโลเป็นอีกหนึ่งบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคทองนี้. ลูกค้าหลักของเขาคือโบสถ์ ดังนั้นงานส่วนใหญ่จึงเป็นธีมทางศาสนา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ ปฏิสนธินิรมล และผลงานมากมายที่เป็นธีมของเด็กๆ เช่น เด็กกินองุ่นกับแตง, ลูกของเปลือกหอย…

และเราปิดบล็อกนี้ด้วยรูปของ ดิเอโก้ เบลัซเกซจิตรกรชาวเซบียาอีกคนหนึ่งที่พัฒนากิจกรรมส่วนใหญ่ของเขาในกรุงมาดริดตั้งแต่เขาเป็นจิตรกรประจำห้องของเฟลิเป้ที่ 4 และเป็นเจ้าของ ลักษณะภาพที่โดดเด่นที่สุดในภาพวาดของเขาคือการบรรลุระดับความลึกในผลงานของเขาผ่าน มุมมองทางอากาศ.

ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาที่กล่าวถึงช่วงแรกๆ ของเซบีญ่า เช่น the หญิงชราทอดไข่ จากเวทีมาดริด the การยอมแพ้ของเบรดา และผลงานล่าสุดของเขาแล้ว ลาส เมนินาสสองชิ้นสุดท้ายนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ศิลปะบาโรกในสเปน - สรุปเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.