7 ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Paul Gauguin

Paul Gauguin เป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นเส้นทางชีวิตที่คล้ายกับศิลปินคนอื่นๆ ในสมัยของเขา เช่น Vicent Van Gogh เพื่อนของเขา: อยู่โดยปราศจากการยอมรับใด ๆ และได้รับคำชมจากนักวิจารณ์และบรรลุราคาผลงานของ บันทึก. Gauguin เกิดที่ปารีสในปี พ.ศ. 2391 และเสียชีวิตในหมู่เกาะมาร์เคซัสในปี พ.ศ. 2446 เริ่มต้นในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ วิวัฒนาการไปสู่การสังเคราะห์และสัญลักษณ์และเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่สำหรับการเคลื่อนไหวเช่น ลัทธิโฟวิส (1998-1908)

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราทบทวน ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Paul Gauguin เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและกุญแจสู่รูปแบบภาพของเขา

ดัชนี

1. ลักษณะผลงานของ Paul Gauguin
2. สวนตลาดของโวจิราร์ด พ.ศ. 2440
3. แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน พ.ศ. 2431
4. Night Cafe, Arles, พ.ศ. 2431
5. นิมิตหลังพระธรรมเทศนา พ.ศ. 2431
6. คริสต์เหลือง พ.ศ. 2432
7. สตรีชาวตาฮิติ พ.ศ. 2434
8. เรามาจากไหน? เกี่ยวกับเรา? เราจะไปไหนกันดี พ.ศ. 2440

ก่อนเข้าสู่ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Paul Gauguin เราจะมาทำความรู้จักกับคีย์หลักในสไตล์ของเขาก่อน และนั่นคือโกแกงเป็นหนึ่งในบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของ

Gauguin เป็น นักเดินทางที่ดีเดินทางจากฝรั่งเศสไปยังลิมา บริตตานีฝรั่งเศส ปานามา ฝรั่งเศสอีกครั้งเพื่อสิ้นสุดวันที่เขาอยู่ในตาฮิติ ที่ซึ่งเขาได้ทำงานส่วนสำคัญของงานของเขา การเดินทางของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของเขาเป็นอย่างมาก นั่นก็คือ ตัวเอกสตรีผู้ยิ่งใหญ่ในผลงานของเขา

Gauguin ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองโดย a การใช้สีที่แสดงออก ด้วยคอนทราสต์ที่ยอดเยี่ยมและการใช้เส้นขอบเป็นสีดำหรือ cloisonnism. ผลงานบางชิ้นที่สะท้อนรสนิยมของ Gauguin ในด้านความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบ ดังนั้น Gauguin จึงสร้างภูมิทัศน์และภาพเปลือยที่เต็มไปด้วยความเรียบง่ายและเต็มไปด้วย สัญลักษณ์, ลักษณะเด่นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20.

ตลาดสวนโวจิราร์ด เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Paul Gauguin

ที่นี่เราเห็น a ทิวทัศน์ของเวทีแรกของโกแกงซึ่งในขณะนั้นผู้เขียนอยู่ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ Camille Pissarro และ Paul Cézanne.

งานนี้ทำมาจากบ้านของเขาซึ่งจำลองทิวทัศน์ของสวนเหล่านี้ซึ่งอยู่ทางใต้ของแม่น้ำแซนในปารีส

แม้ว่าความสัมพันธ์กับ แวนโก๊ะ เริ่มต้นขึ้นเพราะความชื่นชมซึ่งกันและกันที่พวกเขามีต่อกัน จบลงด้วยวิธีการต่อสู้เมื่ออยู่ด้วยกันใน บ้านสีเหลืองแห่งอาร์ลส์ ที่พวกเขาทุ่มเทให้กับการวาดภาพและการทำงานร่วมกัน

หนึ่งในภาพวาดที่เกิดจากเวลานั้นคือภาพที่เขาแสดงให้เราเห็นถึงภาพวาดของจิตรกรชาวดัตช์

จากช่วงเวลาเดียวกันกับที่ติดตั้งในบ้านของแวนโก๊ะนี้ อาร์ลส์ บาร์ เพ้นท์ ที่ซึ่งพวกเขาใช้เวลากลางคืนกับพวกขี้เมาและหญิงโสเภณี

ฟานก็อกฮ์เคยทาสีร้านกาแฟแห่งนี้แล้ว แต่โกแกงตั้งใจจะทาสีโดย มาดามจิโนซ์โดยแสดงพื้นหลังโต๊ะพูลและตัวละครทั่วไปบางตัวของคาเฟ่ในพื้นหลัง

ในเบื้องหน้าและต่อหน้าผู้หญิงคนนั้น Gauguin วาดภาพชีวิตที่เรียบง่าย ฟานก็อกฮ์หมกมุ่นอยู่กับท่าที่ผู้หญิงรับเลี้ยง

วิสัยทัศน์เบื้องหลังพระธรรมเทศนา หรือ ยาโคบกำลังปล้ำกับนางฟ้า มันเป็นครั้งแรก งานสัญลักษณ์ ของ Gauguin ทำเครื่องหมาย สิ้นสุดความสัมพันธ์ของเขากับอิมเพรสชั่นนิสม์. ดังนั้น Gauguin จึงละทิ้งพู่กันหนา ๆ สำหรับพู่กันแบบแบนและเริ่มสนใจในรูปแบบสัญลักษณ์และสีโดยพลการและสดใส

งานของ สมัยเบรอตง, บน นิมิตหลังพระธรรมเทศนา Gauguin แสดงให้เห็นสตรีชาวเบรอตงหลายคนที่สวมเสื้อผ้าตามประเพณีและอธิษฐานในขณะที่มีนิมิต ยาโคบกำลังต่อสู้กับนางฟ้า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จิตรกรละทิ้งมุมมองดั้งเดิมและแนะนำร่างแบน สีเรียบ กำหนดเส้นขอบหรือ cloisonnism หรือ cloisionism. Gauguin ยังได้รับแรงบันดาลใจจาก พิมพ์ญี่ปุ่น.

งานนี้โดย Paul Gauguin เป็นของ .แล้ว Cloisonism เทคนิคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพพิมพ์ญี่ปุ่น และเทคนิคการลงยาในยุคกลางที่เรียกว่า คลอยซอน เทคนิคนี้ประกอบด้วยการสร้างพื้นที่สีเรียบ วาดขอบด้วยสีดำและทำให้เปอร์สเปคทีฟคลาสสิกลดลง

ดิ คริสต์สีเหลือง เขาวาดมันที่ Pont-Aven เป็น หนึ่งในไม่กี่ภาพที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ที่จิตรกรทำขึ้น Gauguin ทำซ้ำโมเดล Calvary ตามแบบฉบับ นั่นคือ Christ และ Marys สามคน แม้ว่าผู้หญิงจะเป็นชาวนาและภูมิทัศน์จะเปลี่ยนเป็นชนบทของพื้นที่ Brittany

สีสดใส แบน และพระพักตร์ของพระคริสต์คือ ชนิดของหน้ากากดั้งเดิม

เรามาก่อน ผลงานจากเวทีตาฮิติ โดยเฉพาะในช่วงที่เขาอยู่ในโปลินีเซียเป็นครั้งแรก Gauguin แสดงให้เราเห็นผู้หญิงบนเกาะและการแต่งกายของหญิงสาวและความงามแบบดั้งเดิมของใบหน้า

สีจะเข้มและสดใสมากขึ้น โดยเลือกใช้ช่วงที่อบอุ่นและพู่กันแบนๆ วาดโครงร่างตัวเลขด้วย เทคนิคของ cloisonné.

เราจบการทบทวนผลงานที่สำคัญที่สุดของ Paul Gauguin ด้วยงานนี้ และหลังจากลูกสาวคนหนึ่งของเขาเสียชีวิตในปี 2530 ด้วยความสิ้นหวังจากหนี้สินและปัญหาสุขภาพ โกแกงจึงอุทิศตนเพื่อทำงานอันยิ่งใหญ่นี้ พินัยกรรมทางศิลปะที่แท้จริง

คือ งานใหญ่ครั้งแรก ของจิตรกรจับภาพอุดมการณ์เชิงภาพและปรัชญาของเขา จิตรกรแสดงความก้าวหน้าจากด้านซ้ายที่มัมมี่ปิดหูไว้ทางขวาซึ่งครอบครองโดยทารกซึ่งมีทารกเป็นภาพแห่งความไร้เดียงสา ในพื้นที่ภาคกลางมีชายคนหนึ่งกำลังเก็บผลไม้ที่ เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งล่อใจ

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Paul Gauguin: ผลงานที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์.

• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María, และคณะ Gauguin: สวรรค์ที่หายไป 2018.
• โกแกง, พอล. งานเขียนของ Savage ฉบับ Akal, 2008
• PUIGBO, ฮวน โฮเซ่. ชีวิตและการทำงานของ Eugene-Henri-Paul Gauguin (1848-1903) Medical Gazette of Caracas, 2549, ฉบับที่. 114 ฉบับที่ 3 น. 226-255.
• ซานเชซ ดูรา, นิโคลัส. ศิลปินในฐานะนักชาติพันธุ์วิทยา: กรณีของ Gauguin นั้นใกล้มาก 1998.
• ซาร์ริการ์เต โกเมซ, อิญิโก. ตำนานสีดำของจิตรกรต้องสาป: Paul Gauguin เหตุผลและคำพูด พ.ศ. 2546 ฉบับที่ 36 น. 21.
• โซลานา, กิลเลอร์โม (บรรณาธิการ). Gauguin และที่มาของสัญลักษณ์ บทบรรณาธิการ NEREA, 2004.