8 ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ WORKS. ที่เป็นตัวแทนที่สุดของพวกเขา

หนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มนุษย์วิทรูเวียนวาดโดย เลโอนาร์โด ดา วินชี. การเป็นตัวแทนของร่างกายมนุษย์ตามสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ที่แตกสลายไปพร้อมกับความคลุมเครือของยุคกลางและแสดงถึงชัยชนะของวิทยาศาสตร์เหนือไสยศาสตร์ ดิ เรเนซองส์ มันเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงศตวรรษที่สิบห้าและสิบหกและเป็นตัวแทนของการเกิดใหม่ของค่านิยมและอุดมคติคลาสสิกโดยที่มนุษย์กลายเป็นหน่วยวัดของทุกสิ่ง อา มานุษยวิทยา ทิ้งลัทธินิยมนิยมในยุคกลางไว้ในอันดับที่สอง ช่วยเพิ่มเสรีภาพในการคิด

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราจะแสดงให้คุณเห็นว่า. คืออะไร ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด

ดัชนี

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร?
2. Fra Angelico หนึ่งในร่างของยุคแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3. Filippo Brunelleschi ผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
4. Masaccio ผู้แนะนำมุมมองทางวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพ
5. เลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
6. ซานโดร บอตติเชลลี จิตรกร Quattrocento ผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี
7. มีเกลันเจโล อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของ Cinquecento
8. Raphael Sanzio หนึ่งในบุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
9. Tiziano Vecellio จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Venetian School

ดิ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาเฉลิมฉลองชีวิตและธรรมชาติ โดยทิ้งความมืดมิดและเติมแสงให้กับภาพวาดและภาพบุคคล ศิลปินบางคนที่รู้สึกอยากรู้อยากเห็นอย่างมากในศิลปะและวิทยาศาสตร์จึงหันไปหา เชี่ยวชาญสาขาวิชาต่างๆตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงดาราศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ สถาปัตยกรรม ประติมากรรมหรือปรัชญา เป็นต้น

ช่วงเวลาของ การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ เช่น แท่นพิมพ์ การเดินทางครั้งใหญ่ และเส้นทางการค้าใหม่ นอกเหนือไปจากการเปิดเผยทฤษฎีศูนย์กลางเฮลิโอเซนทริกที่วางดวงอาทิตย์ไว้ที่ศูนย์กลางของจักรวาล

ในครั้งนั้น ความเฉลียวฉลาดทางปัญญาและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และปัญญาชนได้รับการสนับสนุนจากร่างใหม่ นั่นคือ ผู้อุปถัมภ์ ดังนั้นบรรดาขุนนาง ขุนนางและกษัตริย์จึงให้เงินสนับสนุนงานของศิลปิน เติมพระราชวังและคฤหาสน์ด้วยงานศิลปะ

ดิ เรเนซองส์ มี สองขั้นตอน

Quattrocento

เวทีที่ขยายไปทั่วศตวรรษที่สิบห้าและซึ่งค่านิยมและอุดมคติของสมัยโบราณกรีกและโรมันโบราณได้รับการฟื้นฟู ศิลปินไม่เปิดเผยตัวตนอีกต่อไปและมนุษยนิยมเข้าถึงงานศิลปะทุกแขนง ฟลอเรนซ์เป็นแหล่งกำเนิดของ Quattrocento ในบรรดาศิลปินที่เป็นตัวแทนของ Quattrocento ได้แก่ :

• ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446)
• โดนาเทลโล (1386-1466)
• เปาโล อูเซลโล (1397-1475)
• มาซาชโช (1401-1428)
• ฟราอันเจลิโก (1410-1452)
• ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า (1416-1492)
• จิโอวานนี เบลลินี (1430-1516)
• อันเดรีย มันเตญญา (1431-1506)
• ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)
• โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (ค.ศ. 1448-1494)
• เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)
• ปิเอโร ดิ โกซิโม (ค.ศ. 1462-1522)

Cinquecento

ในช่วงเวลานี้ ศตวรรษที่ 16 ของอิตาลี มนุษยนิยมมานุษยวิทยาได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ ที่นั่งของ Cinquecento คือ โรมโดยเป็นพระสันตปาปาผู้เป็นอุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ในเวลานี้ อิทธิพลของเขาแผ่ขยายไปทั่วยุโรป ในบรรดาศิลปินหลักของ Cinquecento โดดเด่น:

• ปิเอโตร เปรูจิโน (ค.ศ. 1446–1524)
• ปิเอโตร ตอร์ริจิอาโน (1472–1528)
• ปงตอร์มุส (1499–1556)
• มีเกลันเจโล บูโอนาร์รอตติ (1475–1564)
• จอร์โจเน (1477–15110)
• ราฟาเอล ซานซิโอ (ค.ศ. 1483–1520)

Fra Angelico เป็นหนึ่งในจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของ Florence School แห่งศตวรรษที่สิบห้า จิตรกรที่ถึงแม้จะเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ยังคงรักษาระเบียบแบบแผนบางอย่างไว้ นักกอธิค. งานของเขาเป็นงานเกี่ยวกับจิตวิญญาณ มีแนวคิดทางศาสนา แต่มีองค์ประกอบที่สมจริงมากขึ้น โดยใช้มุมมองและสีสันเพื่อเพิ่มความหมาย ท่ามกลางผลงานของเขาโดดเด่น การประกาศ, และ พรหมจารีแห่งความอ่อนน้อมถ่อมตน

Bruneslleschi (1377-1446) เป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง เขาเป็นสถาปนิก ประติมากร และช่างทองชาวอิตาลียุคเรอเนซองส์ เป็นที่รู้จักจากโดมอันเป็นสัญลักษณ์แห่ง มหาวิหารฟลอเรนซ์แห่งซานตามาเรีย เดล ฟิโอเร (ดูโอโม) (ค.ศ. 1420-1436) นอกจากการประดิษฐ์มุมมองทรงกรวยแล้ว มุมมองที่เป็นกุญแจสำคัญในการวาดภาพเรเนซองส์เพื่อให้ได้ภาพวัตถุที่แท้จริงยิ่งขึ้น

Masaccio (ค.ศ. 1401-1428) เป็นหนึ่งใน จิตรกร Quattrocento ที่โดดเด่นที่สุด เป็นคนแรกที่ใช้กฎแห่งมุมมองทางวิทยาศาสตร์ในการวาดภาพ

จิตรกรผู้แนะนำ สามมิติ ในงานของเขา Triptych of San Juvenal งานแรกของเขา ผลงานเด่นอื่นๆ ของ Masaccio are The Trinity (มหาวิหารซานตามาเรีย โนเวลลาในฟลอเรนซ์) การขับไล่อาดัมและเอวาออกจากสวรรค์บนดิน และ การจ่ายเงินส่วย (ทั้งในชาเปลบรันคัชชี) หรือ พระแม่มารีกับพระกุมารและนักบุญแอนน์ (หอศิลป์อุฟฟีซี).

เลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นหนึ่งใน ศิลปินที่เป็นตัวแทนมากที่สุด ของสิ่งที่มันหมายถึงการเป็น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ศิลปินที่ทำงานให้กับผู้มีอุปการคุณและมีความโดดเด่นในฐานะจิตรกร ประติมากร สถาปนิก ตลอดจนเป็นนักประดิษฐ์และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่ ดังนั้นเขาจึงทิ้งภาพสเก็ตช์ของอุปกรณ์ต่างๆ เช่น เฮลิคอปเตอร์ ร่มชูชีพ หรือรถถัง

ในสมัยของเขาเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะจิตรกร โดดเด่นท่ามกลางผลงานของเขา พระนางกับนกนางแอ่น (ค.ศ. 1489) กระยาหารมื้อสุดท้าย (ค.ศ. 1498), ในโรงอาหารของ Santa Maria delle Grazie ในมิลาน; โมนาลิซ่า (1503), ไอคอนป๊อปแท้ๆ, Lถึง Virgin of the Rocks หรือ มนุษย์วิทรูเวียน.

อัจฉริยะตัวจริงที่ปลุกความชื่นชมและความสนใจของนักวิชาการหลายคนที่ยังคงพยายามถอดรหัสกุญแจที่ศิลปินทิ้งไว้ซึ่งซ่อนไว้ในผลงานหลายชิ้นของเขา

Boticelli (1445-1510) ถือเป็น หนึ่งในจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ที่ อิตาลี Quattrocento เขาได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของ Filippo Lippi โดยมีครอบครัว Medici เป็นผู้อุปถัมภ์ซึ่งเขาทำงานมาหลายปี

หนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาคือการตัดสินใจที่จะดำเนินการ งานใหญ่ และวางเดิมพันในรูปแบบตำนานที่ห่างไกลจากศาสนา

สไตล์ของเขาหนีจากลัทธินิยมนิยมและสร้างผลงานที่เขาแสดงออกถึงอุดมคติแห่งความงามของเขา มาดอนน่าและเทพธิดาในตำนานของเขาตอบสนองต่อหลักการของความงามแบบผู้หญิงที่ละเอียดอ่อน ไม่มีตัวตน และละเอียดอ่อน ท่ามกลางผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาโดดเด่น การกำเนิดของดาวศุกร์ (ค.ศ. 1484) และฤดูใบไม้ผลิ (ค.ศ. 1480)

Michelangelo Buonarrotti (ค.ศ. 1475–1564) หรือรู้จักกันดีในชื่อมีเกลันเจโล เป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนสำคัญอีกคนหนึ่ง เขายังมีความโดดเด่นในด้านศิลปะมากกว่าหนึ่งสาขา คือ ประติมากร จิตรกร และสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ นอกเหนือไปจากการเขียนบทกวี ศิลปินที่สมบูรณ์ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์และโรม เมืองต่างๆ ที่เขาใช้ความสามารถของเขาในการให้บริการลูกค้า เช่น เมดิชิหรือพระสันตะปาปา

ประติมากรรมของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับแรงบันดาลใจของพวกเขาใน ประติมากรรมโรมันกรีกคลาสสิกเหนือกว่าเธอด้วยเทคนิคและทักษะและความสมบูรณ์แบบของเธอ ศิลปินผู้สามารถพิมพ์งานประติมากรรมและภาพวาดทั้งหมดของเขาด้วยพลังและพลังงานที่อยู่เหนืองานชิ้นนี้ ถ่ายทอดอารมณ์อันแรงกล้า ท่ามกลางผลงานของเขาโดดเด่น เดวิด (1502 และ 1504) รูปปั้นไฮเปอร์เรียลลิสติกในหินอ่อนสีขาวและสูงกว่า 4 เมตร หลุมฝังศพของ Julius II, ที่มีชื่อเสียงของเขา รูปปั้นโมเสส (1515) และหลี่วาติกันปิเอตา (1498 และ 1499).

ในภาพวาด ผลงานชิ้นเอกของเขาคือ Vault of the Sistine Chapel (1508-1512) ในขณะที่อยู่ในสถาปัตยกรรม ด้านหน้าของซานลอเรนโซ การบูรณะหอสมุดลอเรนเชียน และการออกแบบมหาวิหารซานเปโดร

ราฟาเอล (1483-1520) ก็เป็นหนึ่งใน ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. เริ่มขึ้นในเวิร์กช็อปของ Perugino และอิทธิพลของอาจารย์ที่มีต่อผลงานเช่น การหมั้นหมายของเวอร์จิ้น

อิทธิพลอันยิ่งใหญ่อีกประการหนึ่งของเขาคืออิทธิพลของเลโอนาร์โด ดาวินชี ตามแผนการของ โครงสร้างปิรามิด ใช้โดยเขานอกเหนือจากการใช้ chiaroscuro ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ โรงเรียนแห่งเอเธนส์

Titian (ค.1488-1576) คือ จิตรกรโรงเรียนเวเนเชียน ผู้ได้รับการฝึกฝนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giovanni Bellini ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทิเชียนเยี่ยมมาก เชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ โดดเด่นในฐานะศิลปินภูมิทัศน์ นักวาดภาพ และจิตรกรภาพเขียนทางศาสนาและในตำนาน เทคนิคการปัดพู่กันแบบหลวมๆ และการใช้สีเป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา: Venus of Urbino (หอศิลป์ Uffizi), จักรพรรดิ Charles V กับสุนัข (Museo del Prado) และ Assumption of the Virgin (Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari)

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของพวกเขาเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์.

• AGUDELO GUTIÉRREZ, Gabriel Jaime และคณะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Neoplatonism และจิตวิญญาณ: แนวทางสุนทรียะสำหรับผลงานของ Michelangelo 2018. วิทยานิพนธ์ปริญญาโท. โรงเรียนเทววิทยาปรัชญาและมนุษยศาสตร์
• อาร์แกน, จูลิโอ คาร์โล. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อค II ฉบับ Akal, 1987.
• อาร์กุลลอล, ราฟาเอล. Quattrocento: ศิลปะและวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี บทบรรณาธิการ Montesinos, 1982.
• AULETTA, เอสเตลา AI; รัสเซีย, อเลโฮ. ศิลปะในบริบทของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 2016.
• แบ็กแซนดัล, ไมเคิล. จิตรกรรมและชีวิตประจำวันในยุคเรอเนซองส์: ศิลปะและประสบการณ์ใน Quattrocento Ampersand Editions, 2017.
• เบิร์กฮาร์ด, เจคอบ. วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ฉบับ Akal, 2004
• คาสเตลลี, แพทริเซีย. ความงดงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หนังสืออันโตนิโอ Machado, 2015.
• แคสเท็กซ์, ฌอง. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก และคลาสสิก ฉบับ Akal, 1994
• โคลเมอร์, ยูเซบี. การเคลื่อนไหวต่ออายุ มนุษยนิยมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฉบับ Akal, 1997.
• DE OCA-NAVAS, เอลเวีย มอนเตส Leonardo da Vinci ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ The Beehive, 2017, เลขที่ 67/68, หน้า. 19-30.
• การ์เซีย, คาร์เมน มอร์ต. ร่างของศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ใน ศิลปิน ตำนานและความเป็นจริง. สถาบัน "เฟอร์ดินานด์คาทอลิก", ​​2019 หน้า 55-82.
• การิน ยูจีนิโอ และคณะ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 1981.
• เฮล, จอห์น ริกบี้. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป (ค.ศ. 1480-1520) สำนักพิมพ์ XXI Century of Spain ปี 2016
• ฮอลลิ่งเวิร์ธ, แมรี่. การอุปถัมภ์ศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี รุ่น AKAL ปี 2545
• เปาเล็ตติ, จอห์น ที.; ราดเก้, แกรี่ เอ็ม. ศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี รุ่น AKAL ปี 2546
• โทมาซินี, มาเรีย เซซิเลีย. เครื่องจักรของเลโอนาร์โด ดา วินชี วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี, 2555, น. 27-36.
• แวคเคอร์เนเกล, มาร์ติน. สื่อศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ ฉบับ Akal, 1997.