ศิลปะโรโคโค: ความหมาย ลักษณะ ผลงาน และศิลปิน

โรโคโคเป็นขบวนการทางศิลปะของชาวยุโรปที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส มีลักษณะเฉพาะด้วยสไตล์ที่ร่าเริงและทรงผมที่มีรสนิยมสำหรับการตกแต่งที่มากเกินไป เขาแสดงออกในภาพวาด สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และประติมากรรม

ศิลปะโรโกโกพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างศิลปะบาโรกและศิลปะนีโอคลาสสิก ตอนนี้มันถูกแบ่งปันแบบบาโรกหรือน่าสนใจด้วยรายละเอียดมากมาย ความแตกต่างถูกมอบให้หรือแทนที่ความสันโดษและละครสำหรับพราเซอร์และความบันเทิง

นั่นเป็นความต้องการความบันเทิงที่ตามที่นักวิจัย Michael Levey โรโคโคไม่เคารพคริสตจักรหรือรัฐ ความรัก ความเย้ายวน และชีวิตประจำวันเป็นหัวข้อที่น่าสนใจมากกว่าความรุ่งโรจน์ทางวิญญาณ

คำว่า rococó มาจากคำว่า thermos rocaille ซึ่งเป็นการตกแต่งสวนโดยใช้เปลือกหอยหรือเพศ ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในอิตาลีและฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17 ทั้งสองหรือใช้ลวดลายเหล่านี้เพื่อ semelhança us efeitos alcançados levaram that หรือ thermo rococo fosse นำไปใช้กับสไตล์นี้

ลักษณะของศิลปะโรโคโค

ตรงกันข้ามกับศิลปะบาโรก ศิลปะโรโกโกมีลักษณะเฉพาะด้วยการร่าเริง เฉลิมฉลองชีวิต ให้พื้นที่สำหรับอารมณ์ขัน ความสง่างาม และอารมณ์ทางเพศที่ไม่รุนแรง อาจกล่าวได้ว่าโดยพฤตินัยแล้ว การแสดงออกของชนชั้นทางสังคมที่หนีจากความเบื่อหน่ายผ่านงานศิลปะที่กระตือรือร้น โดยปราศจากการเสแสร้งหรือการสอนแบบเหนือธรรมชาติ

ตัวละครที่ตลกและรื่นเริง

ศิลปะโรโกโกมาก่อนสไตล์ที่พยายามแสดงความสง่างามและปีติ ฟอสเซที่ประดับประดาหรือโรโกโกประดับประดาด้วยบรรยากาศที่สดใสและแสดงความกระตือรือร้น

อารมณ์ขันและความอาฆาตพยาบาท

ศิลปะโรโคโคคือการแสดงออกของชนชั้นสูงที่มีความสนุกสนาน ด้วยเหตุผลนี้ พวกเขามีอารมณ์ขันและความอาฆาตพยาบาทจำนวนมากที่ระงับความพยายามในความสันโดษ โดย isso หรือ rococo também expressa หรือ relaxamento da label

หัวข้อที่ไม่มีศีลธรรมหรือเสแสร้งเกี่ยวกับการสอน

ธีมโปรดของโรโกโกคือการผจญภัยทางอารมณ์ การเลี้ยงอาหารค่ำแบบอภิบาล ความสนุกสนานของชนชั้นสูงที่เกียจคร้านและชีวิตในบ้าน แต่ถึงแม้จะดูหวานแหววในสองธีม พวกเขาก็มีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ ธีมทางศาสนา ตำนาน หรือประวัติศาสตร์ไม่ได้ปรากฏอย่างผิดปกติ แต่จากการดำรงอยู่ สิ่งเหล่านี้ถูกปลดออกจากความสันโดษ

Ficaram สำหรับอาหารค่ำหลังอาหารค่ำ คำสอน หรืออาหารเย็นที่แสดงพลัง แต่ละหัวข้อผ่านการกรองของพระคุณ ปฏิบัติ และชีวิตประจำวัน

ความเร้าอารมณ์ที่คลุมเครือ

ศิลปะได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความเร้าอารมณ์แบบปิดบัง ทั้งในรูปแบบและธีม สำหรับศิลปินบางคน เทพนิยายเป็นที่หลบซ่อนเพื่อพิสูจน์หรือพัฒนาความเร้าอารมณ์ของพวกเขา เพื่อไม่ให้ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากชนชั้นสูงทางปัญญา

หรือโรโคโคเป็นศิลปะที่ใส่ใจในรายละเอียดและการตกแต่งที่มากเกินไป ศิลปิน นักออกแบบ และสถาปนิกจะเสริมสร้างการตกแต่งผลงานด้วยองค์ประกอบที่อุดมสมบูรณ์ราวกับจินตนาการ ฉันไม่แปลกใจเลยที่พบองค์ประกอบของวัฒนธรรมตะวันออก เช่น สัตว์ป่า พืช และลวดลายต่างๆ

การใช้สีพาสเทลและโทนสีขาว

วิธีหนึ่งที่ศิลปินโรโกโกค้นพบความสง่างามและความสนุกสนานคือการเปลี่ยนจานสีจากสีเอิร์ธโทนและสีเข้มเป็นสีพาสเทลและสีขาว ถูกนำไปใช้ทั้งในการวาดภาพและในการตกแต่งสถาปัตยกรรมด้วยความสง่างามและความเย้ายวน

ศิลปะเสรีให้หน้าที่ของการโฆษณาชวนเชื่อ

หรือ rococo libertou ศิลปะแห่งบทบาทโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปะไม่ได้ให้บริการแก่สาเหตุทางศาสนาหรือสมบูรณาญาสิทธิราชย์อีกต่อไปแล้ว และยังได้รับอิทธิพลจากเสรีภาพเฉพาะเรื่องและโวหารอีกด้วย ศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นหรือเป็นพาหนะของ "ความจริง" อีกต่อไป แต่จำเป็นต้องจริงจัง

ภาพวาดโรโคโค

ภาพวาดโรโกโกแสดงถึงชัยชนะของลัทธิรูเบนิซึมเหนือลัทธิปูสซินิสม์

Rubenism หมายถึงกระแสของจิตรกรสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรเฟลมิชบาโรก Pedro Pablo Rubens (1577-1640) ซึ่งมักจะได้รับชัยชนะซ้ำแล้วซ้ำอีก

O poussinismo หมายถึงกระแสที่อภิสิทธิ์หรือละเลยผู้อื่น ซึ่งได้รับอิทธิพลจากจิตรกรชาวฝรั่งเศส Nicolás Poussin (1594-1665) หรือสีเป็นลักษณะเฉพาะของจิตรกรชาวโรโคโคสองคน

บุคลิกที่สงบและสง่างามของเขาตัดกับละครแบบบาโรก ในฝรั่งเศส ชีวิตในราชสำนักเริ่มหมุนไปรอบ ๆ ความบันเทิงและเรื่องไร้สาระ เช่น เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกมหรือชีวิตประจำวัน ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นในภาพวาด

จิตวิญญาณที่ร่าเริงนี้แผ่ซ่านไปทั่วศาลยุโรปอย่างรวดเร็ว แต่แต่ละประเทศหรือปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของตน

จิตรกรโรโคโค

อองตวน วัตตู (1684-1721). วัตโตเป็นจิตรกรจากเมืองเฟลมิชซึ่งถูกผนวกเข้ากับฝรั่งเศส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่ยอมทำตามข้อกังวลของชนชั้นสูงที่ไม่ได้ใช้งาน แต่ก็เป็นอีกคนหนึ่งที่มีบุคลิกคล้ายมนุษย์ ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); เทศกาลเวนิส (ค.ศ. 1719)

ฌอง-แบปติสต์-ซิเมออน ชาร์แด็ง (ค.ศ. 1699-1779). เขาเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ประกอบอาชีพอิสระ ต้องขอบคุณทรัพยากรทางเศรษฐกิจของภรรยาของเขา เขากังวลเป็นพิเศษกับการเป็นตัวแทนของชีวิตในบ้าน ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ O menino do pião (1737), A jovem Governoranta (1740) และ A bênção

ฟรองซัวส์ บูเช (1703-1770). จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่ทำงานภายใต้หรืออยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Marquise de Pompadour ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ King Louis XV เขาจัดการกับเรื่องที่เป็นตำนาน อภิบาล และงดงามมากมายด้วยความเจริญงอกงาม ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนของมาดามเดอปอมปาดัวร์ (ค.ศ. 1759); หญิงสาวผู้เอนกาย (1752) และ Diana in the Bath (1742)

ฌอง-โอโนเร ฟราโกนาร์ด (ค.ศ. 1732-1806). เขาเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่สร้างสรรค์ความคลั่งไคล้ ความเร้าอารมณ์ ความอุดมสมบูรณ์ และบรรยากาศที่เป็นกันเอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่สื่อถึงภาพวาดของเขามากที่สุด ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ The Swing (1767), The Blind Hen (1769), The Lock (1779), The Stolen Kiss (1788)

จิโอวานนี บัตติสตา ติเอโปโล (1696-1770). จิตรกรชาวอิตาลีที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรป ธีมที่พัฒนาแล้วหรือทางศาสนา ฉันยังใช้ธีมในตำนานและในชีวิตประจำวันด้วย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ การแปลของ Holy House of Loreto (1743-1745), Afrescos da ที่พำนักของWürzburg (1752-1753) เยาวชนกับ Papagaio (1760) และ Afrescos ในพระราชวังแห่งมาดริด ( 1762). -1766).

วิลเลียม โฮการ์ธ (1697-1764). จิตรกรชาวอังกฤษที่ฝึกฝนทรัพยากรที่ชัดเจนและแก่นแท้ของศิลปะโรโกโก แต่กลับเยาะเย้ยธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคมซึ่งส่วนใหญ่เป็นของชนชั้นสูง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitute (1732) และ Marriage a-la-mode (c. 1743).

โธมัส เกนส์โบโร (ค.ศ. 1727-1788). จิตรกรชาวอังกฤษผู้มีลักษณะท่าทางที่สง่างาม เขาจดจ่ออยู่กับขุนนางท้องถิ่นเล็กๆ เขาเน้นย้ำความสนใจในภูมิทัศน์ ซึ่งเขามักจะใช้เป็นพื้นหลังสำหรับภาพวาดของเขา งานของพวกเขา ได้แก่ นายและนาง Andrews (1749), The Blue Boy (1770) และ Dr. Ralph Schomberg

สถาปัตยกรรมโรโคโค

สถาปัตยกรรมโรโกโกมีลักษณะภายนอกที่เคร่งครัด ตกแต่งภายในให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีชีวิตชีวามากขึ้น พื้นที่ภายในมีขนาดเล็กลงและมีความสนิทสนมมากขึ้นด้วยการใช้รูปแบบที่ละเอียดอ่อนและราบรื่น

การตกแต่งภายในโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดและจินตนาการ เครื่องซักผ้าสีทองอยู่ในลำดับของวัน โดยให้บริการรูปทรงโค้งมนพร้อมลวดลายดอกไม้ เปลือกหอย และลวดลายต่างๆ เนื่องจากแกนกลางนั้นสดใสและร่าเริงอยู่เสมอ

สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Germain Boffrand เป็นผู้รับผิดชอบในการแนะนำโรโคโคในฝรั่งเศสและได้รับการแต่งตั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการให้บริการของราชาธิปไตยโดยมีการพัฒนาโครงการทางศาสนา เขาเข้าร่วมในโครงการต่างๆ เช่น Place Vendome ในปารีส หรือ Conservatory of Versailles หรือ Hotel de Soubise ในปารีส และหรือ Château de Lunéville

สุนทรียศาสตร์โรโกโกมีคุณค่าอย่างสูงในออสเตรียและในรัฐเยอรมันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ทั้งในสถาปัตยกรรมทางศาสนาและในสถาปัตยกรรมโยธา

ตัวอย่าง ได้แก่ Vierzehnheiligen Basilica of Johann Balthasar Neumann และ Abbey of Ottobeuren ในบาวาเรีย ในปรัสเซีย การก่อสร้างPalácio Sanssouci ในพอทสดัมภายใต้การดูแลของ Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff มีความโดดเด่น

ในสเปน ความโดดเด่นของศิลปะบาโรกและการขาดการแลกเปลี่ยนทางศิลปะกับฝรั่งเศสและเยอรมนีเป็นหลัก จะทำให้การเผยแพร่สไตล์โรโกโกเป็นเรื่องยาก

ตัวอย่างเช่น การตกแต่งสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ La Cartuja de Granada อาจเริ่มโดย Hurtado Izquierdo และต่อโดย José de Bada เพื่ออ้างถึงภาพนิ่งหรือโปร่งใสของมหาวิหารโทเลโด โดย Narciso Tomé สุดท้าย หน้าอาคารของ Palacio del Marqués de Dos Aguas ซึ่งออกแบบโดย Hipólito Rovira

เฟอร์นิเจอร์โรโคโค

ในช่วงเวลานี้เขาได้รับการอบรมในสไตล์ที่เรียกว่า Louis XV โดยให้ความสนใจกับรสนิยมด้านสุนทรียะที่โดดเด่นในสนาม สไตล์ที่ขาดๆ หายๆ นี้เป็นแฟชั่นระดับนานาชาติ

มาร์เซนาเรียมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้วานิชและมาร์เชตาเรียสีบรอนซ์ ลวดลายที่ใช้มากที่สุดคือดอกไม้

ในทำนองเดียวกัน คุณกำลังจะถูกคาดการณ์ว่าจะไม่ถูกรบกวนโดยชื่อสองชื่อในศาล ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ปกติในขณะนั้น Isso trouxe con se หรือ desenvolvimento da arte dos móveis สตูว์

ประติมากรรมโรโคโค

ทั้งประติมากรรมอิสระและประติมากรรมในการให้บริการสถาปัตยกรรมมีบทบาทที่ไม่ใช่แบบโรโคโค ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือการลดขนาดมหึมาของพิสดาร

หรือโรโคโคยังพยายามที่จะเน้นความนุ่มนวลและความละเอียดอ่อนไม่ใช่การรักษาพื้นผิวและการเคลื่อนไหว สำหรับประติมากรประติมากรหรือสนใจหินอ่อน เครื่องลายครามถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

ประติมากรรมใน gesso และไม้ยัง foram feitas ลงสีเท่าไหร่ เวลาทา เรารักษาตันแปะเพื่อให้แสงสว่างหรือสิ่งแวดล้อม ในบรรดาประติมากรชาวโรโกโกที่โดดเด่นที่สุด เราพบ Antonio Corradini และ Étienne-Maurice Falconet

อันโตนิโอ คอร์ราดินี (1688-1752). เขาเป็นประติมากรชาวอิตาลีที่ทำงานในราชสำนักของ Charles VI เขาเป็นที่รู้จักจากวิธีที่เขาปฏิบัติต่อเสื้อผ้า ส่วนใหญ่หรือผลของแผ่นใส ผลงานที่ได้รับการวิจารณ์มากที่สุดบางส่วน ได้แก่ A Mulher Veiled (The Faith) และ Modesty หรือที่เรียกว่า A true veiled

เอเตียน-มอริซ ฟาลโกเนต์ (ฝรั่งเศส ค.ศ. 1716 - 1791). เขาเป็นหนึ่งในสองคนอุปถัมภ์ของ Marquise de Pompadour นักวิจัยบางคนให้หรือศึกษาศิลปะเพื่อเป็นแนวทางในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ผลงานของเขา ได้แก่ Menacing Cupid (1757) และ Pigmalião e Galatea (1763)

บริบททางประวัติศาสตร์ของโรโคโค

สไตล์บาโรกครอบงำสุนทรียศาสตร์แบบตะวันตกตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 จนถึงศตวรรษที่ 17 พวกเขาเป็นช่วงเวลาของสงครามศาสนาและการรวมตัวของสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ในฝรั่งเศส ในปีสุดท้ายของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เสถียรภาพเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องใช้พิธีแบบบาโรก Então, o Rei Sol เห็นเราตั้งชื่อภัยคุกคาม ในตอนท้ายของรัชสมัยของเขา เขาได้แย่งชิงอำนาจอันสูงส่งของเขา ทำให้คุณเป็นชนชั้นสูงที่ไม่ได้ใช้งาน

สามเหตุการณ์ในฟอรั่มพื้นฐานไม่มีแรงกระตุ้นทำโรโคโค:

1. ถึงแก่ความตายของกษัตริย์หลุยส์ที่สิบสี่;
2. อิทธิพลของ Marquise de Pompadour ที่ชื่นชอบของ King Louis XV;
3. หรือการแลกเปลี่ยนศิลปินระหว่างศาลยุโรปต่างๆ

หรือเรย์ตาย มีชีวิตอยู่หรือราชา!

เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สิ้นพระชนม์ พระองค์ทรงย้ายจากราชสำนักแวร์ซายไปยังกรุงปารีส ขณะที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงรอวันที่เสด็จขึ้นครองราชย์

ในปารีส ชื่อดังกล่าวจะติดต่อกับบรรดาชนชั้นสูงทางเศรษฐกิจและเจ้าหน้าที่คลังที่มีอำนาจมากที่สุด ไม่กี่ปีที่ผ่านมา รูปแบบของมารยาทกำลังผ่อนคลาย ตามที่นักวิจัย Stephen Richard Jones ในหนังสือของเขา Introduction to the history of art: the 17th century

ตอนนี้ชื่อว่างและเข้าใจแล้ว จึงจำเป็นต้องรักษาผลประโยชน์ของศาลและจัดหาอาชีพใหม่ ทีละเล็กทีละน้อย คำตอบจะพบได้ในงานศิลปะ โจนส์ระบุว่า:

ศิลปะโรโกโกเป็นเพียงการสร้างความสุขให้กับสังคมที่ร่ำรวย เกียจคร้านจริงๆ ซึ่งหรือเพียงบาปเท่านั้นที่จะเกลียดชัง

เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงเข้ารับตำแหน่ง พระองค์ทรงเปลี่ยนแนวความคิดเกี่ยวกับลูกค้าที่อยู่ในมือของภาคเอกชน

หนึ่งในผู้อุปถัมภ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือฌ็อง-อองตวน ปัวซอง คนรักของกษัตริย์ มาร์กิส เดอ ปอมปาดูร์ หรือที่รู้จักในนามผู้อุปถัมภ์ศิลปะ

นอกจากนี้ยังสร้างตลาดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน Watteau มีความสนใจในชีวิตบ้าน ความเร้าอารมณ์ ในการเฉลิมฉลองชีวิตและในพราเซอร์

เหนือสิ่งอื่นใด เขาสนใจเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หรือยาแก้พิษที่ดีที่สุดสำหรับความเบื่อหน่าย ช่วงเวลานี้ให้ประวัติศาสตร์ testemunhou ในการเคลื่อนย้ายของศิลปินระหว่างประเทศอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปะใหม่ซึ่งทิ้งไว้เบื้องหลังความเหนือกว่าของบาโรกได้เปิดทางให้กับส่วนใหญ่ของยุโรป

ปฏิเสธ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 นักคิดแห่งการตรัสรู้อย่างวอลแตร์ได้ประกาศขอบเขตของเหตุผลและการวัดผลของประเทศว่าเป็นเรื่องธรรมดา

หรือโรโคโค่ดูเหมือนเกินที่ยอมรับไม่ได้ ถูกกล่าวหาว่าฟุ่มเฟือย ผิดศีลธรรม หรือโรโกโก มันเกี่ยวข้องกับความเสื่อมโทรมของระบอบแอนติโก

ภายใต้อิทธิพลของการตรัสรู้หรือสถาปนิก Jacques François Blodel พร้อมกับเสียงที่ตัดสิทธิ์รูปแบบศิลปะของ Antigo Regime Ele então เสนอความทันสมัยของศิลปะที่จะมาพร้อมกับลัทธิสาธารณรัฐที่กำลังเติบโต ไม่ใช่การถกเถียงทางการเมือง

เมื่อเวลาผ่านไปหรือการออกแบบ ศิลปะได้มีชัยเหนือแกนกลาง ภายใต้การควบคุมของความคิดทางปรัชญาและการเมือง ศิลปะจึงหันไปใช้วิชาการ ศีลธรรม และการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐ อัสซิมเกิดมาเพื่อศิลปะนีโอคลาสสิก

สนใจก็ได้ค่ะ:

• ประวัติศาสตร์ศิลปะ: คู่มือตามลำดับเวลาเพื่อทำความเข้าใจยุคศิลปะ
• ผลงานหลักของอเลจาดินโญ่

อ้างอิง:

• Levey, Michael (1998): จากโรโคโคสู่การปฏิวัติ: แนวโน้มสำคัญในจิตรกรรมศตวรรษที่สิบแปด บาร์เซโลนา: Edições Destino
• โจนส์ สตีเฟน ริชาร์ด (1985): บทนำสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ: ศตวรรษที่สิบแปด บาร์เซโลนา: บทบรรณาธิการ Gustavo Gili / กลุ่มผู้อ่าน / มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์