DODECAPHONISM: ลักษณะและนักแต่งเพลง

เมื่อเราศึกษาวินัย เรากำลังเรียนรู้เกี่ยวกับความรู้ทั้งหมดที่ทิ้งไว้ให้เราเป็นผลจากการศึกษาและพัฒนา เป็นเวลาหลายปีที่วิวัฒนาการผ่านประวัติศาสตร์และความลับและเหตุผลทั้งหมดที่ถือว่าใช้งานได้ ในที่สุด เรามักจะใช้ความรู้แบบเดียวกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่ตัวละครพิเศษบางตัวสังเกตเห็นและตัดสินใจที่จะสำรวจเพื่อทำลายธรรมเนียมปฏิบัติเพื่อสร้างสิ่งใหม่

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับ สิบสองโทนลักษณะและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นกระแสศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่พยายามขยายการใช้เสียงในองค์ประกอบดนตรีและตัวละครที่ขลุกอยู่ในแนวคิดนี้

สิบสองโทนคือ a ดนตรี ศิลปะ ปัจจุบัน เกิดอะไรขึ้น ต้นศตวรรษที่ 20จากอิทธิพลของ influence วรรณะฟรี เนื่องจากดนตรีตะวันตกแต่งขึ้นจริงภายใต้ระบบโทนเสียงที่เรารู้จักด้วยความสัมพันธ์บางอย่างระหว่าง มาตราส่วนและคอร์ดที่ปรากฏ แสดงถึงข้อจำกัดบางประการที่อาจน่าสนใจเมื่อ หยุดพัก. ดังนั้นนักประพันธ์เพลงบางคนจึงเสนอแนวทางใหม่ในการเข้าถึงดนตรีด้วยกฎใหม่ที่ไม่ขึ้นกับลำดับชั้นของโน้ต กล่าวคือ ในสิบสองโทนไม่มีโน้ตใดที่สำคัญกว่าหรือโครงสร้างพื้นฐาน แต่โน้ต 12 ตัวของมาตราส่วน (โน้ต 7 ตัวบวกเซมิโทน) จะได้รับการปฏิบัติ อย่างเท่าเทียมกัน จึงได้ชื่อว่า สิบสองโทน, 12 เสียงของสเกลสีเต็ม.

โทนเสียงเป็นระบบในดนตรีวิชาการที่จดบันทึกเฉพาะในระดับเป็น ยาชูกำลังหรือพื้นฐาน. ซึ่งหมายความว่าส่วนที่เหลือของโน้ตในระดับและ / หรือองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับโครงสร้างฮาร์มอนิกตามบันทึกนี้ หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ โทนเสียง: ความหมายและลักษณะ definitionคุณสามารถคลิกที่นี่ นอกจากนี้หากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Atonal music: ลักษณะและนักแต่งเพลง, เข้าที่นี่.

บางส่วนที่รู้จักกันดีที่สุด คีตกวีสิบสองโทน มีรายละเอียดดังนี้:

Josef Matthias Hauer (1883 - 1959, ออสเตรีย)

นอกจากจะเป็นนักแต่งเพลงแล้ว เขายังเป็นนักทฤษฎีดนตรี รับผิดชอบในการพัฒนาวิธีการของ สิบสองโทน แม้กระทั่งก่อน Schönberg ซึ่งต่อมาได้ใช้ตัวเขาเองเพื่อพัฒนาและแพร่ขยาย การเคลื่อนไหว ผลงานเด่น: Nomos Op.19.

Arnold Schönberg(1874 - 1951, ออสเตรีย)

Schönberg ถือเป็นผู้ก่อตั้งสิบสองโทนและหลายคนอ้างว่าร่วมกับIgor สตราวินสกี้ เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 Schönberg เป็นผู้บุกเบิกในโลกของ องค์ประกอบทางวรรณยุกต์ และในการใช้ เทคนิคของสิบสองเสียง. นอกจากนี้เขายังเป็นบุคคลสำคัญในการศึกษาดนตรีเป็นครูของคีตกวีที่มีชื่อเสียงเช่น Anton Webern, Alban Berg และ John Cage. ผลงานเด่น: คืนที่เปลี่ยนไป การรอคอย

อิกอร์ สตราวินสกี้(1882 - 1971, รัสเซีย)

ด้วยอายุขัยที่ยาวนานของ Stravinsky เขาจึงสามารถเน้นย้ำและสัมผัสประสบการณ์ผ่านยุคสมัย แนวการเปลี่ยนแปลงและกระแสที่เกิดขึ้นในโลกของดนตรีซึ่งภายในนั้น within พวกเขาเน้น primitivism, ที่ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และสุดท้ายอนุกรมนิยม เขายังเป็นนักแต่งเพลงที่ใช้งานได้หลากหลาย โดยเจาะลึกแนวเพลงต่างๆ เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี โซโลเปียโน และแนวเพลงที่ทันสมัยกว่า เช่น แจ๊ส เขาได้รับการยกย่องเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ผลงานเด่น: Petrushka พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ The Firebird

แอนตัน เวเบิร์น (1883 - 1945 ออสเตรีย)

เขาเป็นลูกศิษย์ของ Schöeberg และถือเป็นหนึ่งในเลขชี้กำลังที่สำคัญที่สุดของสิบสองโทน หลายคนยกย่อง Webern สำหรับโครงสร้างที่เขาสร้างขึ้นในการแต่งเพลงของเขา โดยใช้องค์ประกอบทางดนตรีของจังหวะ ความสูง และพลวัต ในที่สุดระบบนี้ก็มีวิวัฒนาการและพัฒนาเพื่อสร้างรากฐานของ ความต่อเนื่อง, กระแสดนตรีอื่นตามการทำซ้ำของโครงสร้างเหล่านี้.ผลงานเด่น:โรเซน 1975, 102.

อัลบัน เบิร์ก (1885 - 1935 ออสเตรีย)

เขาเป็นนักเรียนของSchönbergซึ่งจะมีอิทธิพลต่อการใช้เทคนิคสิบสองโทนและโทนเสียง นอกจากนี้ เขายังเสี่ยงในรูปแบบของยวนใจและ Expressionism ผลงานเด่น: ชุดเนื้อเพลงสำหรับเครื่องสาย (1925), Lulú (1937)

เมื่อคุณได้ทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้แล้ว คุณก็ลองฟังผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ได้ การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้ภาพสิบสองโทนที่ชัดเจนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ในขณะที่ชื่นชมความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์ของตัวละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่เหล่านี้