ดนตรีร่วมสมัยคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร

เมื่อเราคิดว่าทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้ว ความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์และความกระหายที่จะขยายความคิดสร้างสรรค์เพื่อเจาะลึกถึงส่วนลึกของศิลปะก็ปรากฏขึ้น โลกของดนตรีคลาสสิกคือจักรวาลอันกว้างใหญ่ที่ผ่านหลายขั้นตอนและมีวิวัฒนาการในรูปแบบที่ไม่ธรรมดา ถึงกระนั้นก็ตาม ผู้คนที่ให้ความสนใจจนสุดขั้วเพื่อศึกษาและศึกษาจากปรากฏการณ์ของเสียงต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะเรียนรู้ ดนตรีร่วมสมัยคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร เพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับวิวัฒนาการทางเลือกของดนตรีคลาสสิกและคุณสมบัติของดนตรีได้ในปัจจุบัน

สำหรับ ร่วมสมัย เราเข้าใจดีว่าเราอยู่ในยุคนั้น ดนตรีร่วมสมัยจึงเป็นเพลงที่เพิ่งเกิดขึ้นมา ได้เกิดขึ้นในปีที่ผ่านมา และผลิตต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการกำหนดว่ายุคของดนตรีร่วมสมัยเริ่มต้นขึ้นเมื่อสิ้นสุดยุคสมัยใหม่ทางดนตรี ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 (1970) ในกรณีอื่น ๆ ถือว่าเวทีนี้เริ่มต้นหลังจากรูปแบบของดนตรี posttonal เมื่อ Anton Webern เสียชีวิตและในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (2482-2488)

เนื่องจากเรายังอยู่ในช่วงต่อเนื่องนี้จึงไม่มีการกำหนดให้ชัดเจนว่าคำว่า "ดนตรีร่วมสมัย" ควรใช้กับเพลงปัจจุบันทุกรูปแบบหรือควรใช้เฉพาะสำหรับเพลงของ

นักแต่งเพลงเปรี้ยวจี๊ด (ผู้แสดงดนตรีทดลอง). ไม่ว่าในกรณีใด เมื่อพูดถึงเฟรมเวิร์กแบบคลาสสิก เราจะอ้างถึงกรณีที่กล่าวถึงล่าสุด

มันค่อนข้างซับซ้อนที่จะให้คำจำกัดความว่า ลักษณะของดนตรีร่วมสมัยก เนื่องจากผลงานหลายชิ้นสร้างขึ้นด้วยแนวคิดเชิงทดลองและทำลายโครงสร้างของดนตรีคลาสสิกอย่างอิสระเต็มที่ ด้วยวิธีนี้ เราจึงได้รับความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดซึ่งยากต่อการกำหนดหรือเป็นหลุมพราง

หากเราพยายามทำให้ทุกคนมีส่วนร่วม สิ่งเหล่านี้จะเป็นลักษณะบางอย่างที่เราพบในดนตรีร่วมสมัย:

• ผสาน เทคนิคต่างๆ ละครเพลง
• รวบรวมสไตล์และไอเดียจากแหล่งต่างๆ
• ไม่จำเป็นต้องเป็นของสไตล์เดียว
• มันถูกสร้างขึ้น ที่ไหนก็ได้ในโลกไม่ได้ตั้งอยู่ในทวีปหรือพื้นที่ใดโดยเฉพาะ
• องค์ประกอบของดนตรี (ฮาร์โมนี, โทนเสียง, จังหวะ, จังหวะ, เมตร, รูปร่าง, พื้นผิว, เครื่องมือวัด, ฯลฯ) ไม่ พวกเขายึดติดกับสิ่งใดแต่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิง เว้นแต่พวกเขาจะพยายามยึดมั่นในสไตล์ เฉพาะ.
• มีการเคลื่อนไหวหลายอย่าง อื่น ๆ ที่เราพบว่ามีความหลากหลายมาก: การเคลื่อนไหวสมัยใหม่, หลังสมัยใหม่, สไตรีน, แนวความคิด, ลัทธิหลังมินิมอล, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, นีโอโรแมนติก, สเปกตรัม, neotonalism, ความเรียบง่ายใหม่, ด้นสดอิสระ, ความซับซ้อนและศิลปะใหม่ เสียงดัง
• ข้ามพรมแดน และเขาใช้ศิลปะอื่น ๆ ไม่จำเป็นต้องมีเสียง เช่น ภาพวาด กวีนิพนธ์ และศิลปะพลาสติก
• การใช้เครื่องมือ มันฟรีทั้งหมด ตราบใดที่มีแนวคิดทางดนตรี องค์ประกอบที่ขัดแย้งกับความเงียบสามารถเป็นส่วนหนึ่งของงานดนตรีร่วมสมัยได้ งาน 4'33 ” โดย John Cage เป็นตัวอย่างที่ดี เนื่องจากมันคงอยู่ตราบเท่าที่ชื่องานระบุและไม่มีการเล่นโน้ตตัวเดียว
• การใช้ การบันทึก หรือองค์ประกอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นเครื่องดนตรี
• การใช้เครื่องมือดิจิทัลหรืออิเล็กทรอนิกส์ เช่น ซินธิไซเซอร์และ MIDI (ซึ่งใช้ตัวอย่างหรือ "ตัวอย่าง" ของเครื่องมือที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้)
• สามารถ ใช้สไตล์ดนตรีคลาสสิก classic โดยมีเจตนาปฏิรูปตน เช่น แนวโรแมนติกใหม่ ซึ่งตามมาบ้าง แนวโรแมนติกตอนต้น.
• ดนตรีร่วมสมัยบางทีก็กลายเป็น สับสนหรือซับซ้อนมาก เพื่อทำความเข้าใจ ดังนั้นในการตอบสนองนักดนตรีบางคนจึงแสวงหาความเรียบง่าย
• สำรวจคุณสมบัติของเสียง ตัวเองเช่นเสียงดนตรี ดนตรีสเปกตรัมเป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ซึ่งมีการเล่นการรับรู้เสียงเพื่อสร้างผลงานดนตรี
• การนำเทคนิคมาใช้ซ้ำในช่วงล่าสุด เช่น การใช้โทนเสียงที่เข้มงวด Neotonalism ตัวอย่างเช่น
• ดนตรีร่วมสมัยบางสไตล์ไม่ได้พยายามทำตามสไตล์เฉพาะ แต่พยายาม try ที่จะแหกกฎ หรือโครงสร้างของความคิดบางอย่าง
• ฉันเล่นกับด้นสดและเป็นธรรมชาติเพื่อปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง
• บางครั้งก็พยายามหลีกเลี่ยงการอ้างอิงแนวดนตรีหรือสไตล์ที่เป็นที่รู้จักโดยมีเจตนาที่จะสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด
• ได้มาก นามธรรม ไม่สอดคล้องกัน และผิดโทน. ซึ่งอาจได้ยินหรือเข้าใจได้ยาก
• การใช้ เทคนิคเพิ่มเติม, พื้นผิวที่ซับซ้อน, ความไม่เสถียรในฐานะทรัพยากร, ระดับไมโคร (การใช้โทนเสียงที่เล็กกว่าเซมิโทน), ท่วงทำนองที่ไม่ต่อเนื่อง, การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของพื้นผิวและจังหวะที่ซับซ้อน
• มันรวมเอาองค์ประกอบและความรู้สึกอื่น ๆ นอกเหนือจากการได้ยินส่งผลให้ การใช้เทคโนโลยี, ประติมากรรม, วิดีโอ, ร่างกายมนุษย์และอีกมากมาย

ไม่ต้องสงสัยเลยแม้แต่น้อยว่าความอยากรู้อยากเห็นนั้นไม่จำกัดสำหรับมนุษย์ และกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเขาในการวิวัฒนาการและการพัฒนาทางศิลปะ