ความหมายของ PRELUDE ในดนตรี

ถ้าคุณชอบดนตรีในที่สุดคุณจะพบคำว่า โหมโรงโดยเฉพาะในด้านดนตรีคลาสสิก มันคือ ดนตรีประกอบสั้นๆ ซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปแบบเบื้องต้นของชิ้นหลักและส่วนใหญ่ใช้ระหว่างศตวรรษที่ 15 ถึง 17 เพื่อให้คุณเข้าใจองค์ประกอบคลาสสิกประเภทนี้ได้ดีขึ้น ซึ่งสำคัญมาก ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง ความหมายของโหมโรงในดนตรี. รับทราบ!

เรื่องราวและบทละครที่ยอดเยี่ยมต้องการ บทนำ ก่อนเข้าสู่เรื่องในลักษณะเดียวกันนี้จะเกิดขึ้นในสนามดนตรี โหมโรงเป็นชิ้น a ดนตรีประกอบสั้นๆ ที่ไม่จำเป็นต้องมีรูปร่างที่แน่นอนและเป็นการแนะนำงานดนตรีที่ซับซ้อนกว่านี้อีก

ในดนตรีคลาสสิกมักใช้บ่อยก่อนรูปแบบดนตรีเช่น ความทรงจำและโซนาตา. เราต้องรู้ด้วยว่ามีข้อยกเว้นและในช่วงศตวรรษที่ 15 ถึง 17 โหมโรงถูกสร้างขึ้นว่า พวกเขาไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ กับงานอื่น ๆ ที่กว้างขวางกว่านี้ แต่เป็นเพียงผลงานดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ใน ใช่.

โหมโรงเริ่มต้นเป็น รูปแบบของการแสดงด้นสด ของล่ามดนตรีด้วยเครื่องดนตรีของตนเองด้วยเหตุนี้จึงทำให้มั่นใจว่ามีการปรับจูนที่ถูกต้องและเตรียมพร้อมสำหรับงานที่มีความสำคัญมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักเล่นลูทที่ใช้ประโยชน์จากคำนำนี้เพื่อเตรียมนิ้วสำหรับการตีความ

สำหรับสาธารณชน เราสามารถพูดได้ว่าในลักษณะที่พวกเขาเตรียมพร้อมโดยการฟังบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับงานที่พวกเขากำลังจะฟัง บางทีหลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของโหมโรงที่มีหลักฐานทางกายภาพอาจเป็นชิ้นส่วนอวัยวะในโบสถ์ ซึ่ง ถูกเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1448

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คุณลักษณะแรกคือ ความสั้น ในความยาวและความซับซ้อน โหมโรงไม่ใช่องค์ประกอบที่ยาวหรือซับซ้อนมากนัก หลายครั้งที่มี ostinato (การทำซ้ำของจังหวะหรือร่างที่ไพเราะบางอย่าง) เป็นเนื้อสัมผัส นอกจากนี้ยังมีโหมโรงในโหมดด้นสด

เป็นคำนำ อีกคำหนึ่งสำหรับโหมโรงอาจเป็น "ทาบทาม" เมื่อเราพูดถึงรูปแบบละครเพลง เช่น โอเปร่าและบัลเล่ต์

เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของดนตรี นักประพันธ์เพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ในการสร้างโหมโรงคือ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ในช่วงศตวรรษที่ 18 บาคได้รวบรวมผลงานออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งปัจจุบันถือเป็นสมบัติทางดนตรีที่เรียกว่า "The Well-tempered Clavier" ในการรวบรวมรูปแบบดนตรีของ .นี้ fuga (งานดนตรีที่เล่นประสานเสียงและความแตกต่าง) มีหลายชิ้น ซึ่ง Bach ได้แต่งบทโหมโรง

ด้วยกิริยานี้ แนวคิดนี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากในรูปแบบภาษาเยอรมันของ "โหมโรงและความทรงจำ". ในกรณีของ Bach บทนำไม่มีรูปแบบที่เข้มงวดให้ทำตาม แต่ใช้จังหวะหรือทำนองที่ไพเราะ เล่นเพื่อสร้างการผกผัน การมอดูเลต หรือการผันกลับ เทคนิคมักใช้ในรูปแบบของดนตรี บาร็อค

จากจุดนี้เอง บทโหมโรงก็ถูกเรียบเรียงขึ้นและในที่สุดมันก็จะมีทิศทางของมันเองในรูปแบบความทรงจำที่เป็นอิสระ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของแนวโรแมนติกที่ เปียโน มันมาแทนกุญแจ

ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือผลงานของ เฟรเดริก โชแปงกับ 24 บทนำ (บทที่ 28) นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่แต่งบทนำภายใต้แนวคิดนี้คือ Sergei Rachmaninov Y Claude Debussyผู้ทำหนังสือ "อิมเพรสชันนิสม์" สองเล่มสำหรับเปียโนพร้อมชื่อเรื่องที่สื่อความหมาย

แม้จะมีความเป็นอิสระของบทนำ แต่รูปแบบดนตรีนี้ยังคงวัตถุประสงค์เดิมไว้หลายครั้ง ซึ่งสามารถสังเกตได้เช่นในโอเปร่าบางเรื่อง ริชาร์ด แวกเนอร์, Le tombeau de Couperin โดย Maurice Ravel, Piano Suite Op. 25 โดย Arnold Schoenberg และยังมีรูปแบบต่างๆเช่นโดย ตัวอย่างโหมโรงของ Franz Liszt ในเรื่อง "Transcendental Studies" ซึ่งเขาได้รวมแนวคิดของโหมโรงสมัยใหม่เข้ากับ เก่า

ปัจจุบันโหมโรง ในเพลงป็อปก็เลิกใช้แล้ว ไม่น่าแปลกใจเพราะโดยทั่วไปแล้วงานหรือเพลงที่เราฟังนั้นสั้นในตัวเอง ถึงกระนั้นก็ตาม ก็มีบางกรณีในวงคลาสสิกที่ยังคงบรรเลงเพลงก่อน หรือแสดงในการแสดงเดี่ยวหรือคอนเสิร์ตดนตรีไพเราะ