ทุกเวทีของดนตรี: จากยุคก่อนประวัติศาสตร์จนถึงปัจจุบัน

เวลาที่เราอาศัยอยู่มีหน้าที่รับผิดชอบต่อการมองเห็นโลกของเรา แนวคิดที่อยู่รอบตัวเราเป็นส่วนสำคัญของวิธีที่เราดำเนินชีวิตในแต่ละวันและวิธีที่เราทำสิ่งต่างๆ ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ผู้คนมีแรงจูงใจที่แตกต่างกันในการสร้าง อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งทุกอย่างกลับไปสู่ความอยากรู้อยากเห็นและความจำเป็นในการแสดงออก

ดนตรีเป็นวิชาที่ ได้ติดตามมนุษยชาติมาโดยตลอดเพราะมันมาจากหลักการเล่นกับเสียง นี่คือวิธีจากหลักการพื้นฐานดังกล่าวที่เราสามารถพัฒนาไปสู่งานศิลปะที่เราชื่นชอบในแต่ละวันในรูปแบบต่างๆ มากมาย ในบทเรียนนี้ของ ครู เราจะพูดถึง เวทีดนตรี ผ่านประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการมาอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป

เพลงที่สำคัญที่สุดของเวลานี้คือ เกรกอเรียนร้องเพลงซึ่งเป็นเพลงของ ลักษณะพิธีกรรม. บทสวดเกรกอเรียนมีข้อความเป็นภาษาละตินและในขั้นต้นมีลักษณะเป็นโมโนดิก (บรรทัดไพเราะเดียว) มันมาจากเพลงเหล่านี้ที่ ระบบการเขียนเพลงครั้งแรกพร้อมโน้ตดนตรีและสี่บรรทัดให้เขียน (ไม่เหมือนกับที่ใช้ในปัจจุบัน: ไม้เท้า 5 แถว)

นอกจากบทสวดเกรกอเรียนแล้ว เพลงที่เรียกกันว่า "เมเนสเทรลลี" ซึ่งเป็นนักดนตรีและนักร้อง ศิลปินเดินทางหรือผู้ให้ความบันเทิงสำหรับงานเลี้ยงและงานเลี้ยงในศาล ผลงานที่ทำโดย ตัวละครโคลงสั้น ๆ และเล่าเรื่อง.

instagram story viewer

เวทีดนตรีที่โดดเด่นที่สุดอีกเวทีหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่นี่ ดนตรีเริ่มมีความซับซ้อนมากขึ้นกับ โพลีโฟนีและความแตกต่างนั่นคือ ท่อนที่ไพเราะมากขึ้นเริ่มมีส่วนร่วมในการเล่นกับเสียงจากความเป็นอิสระของเสียง ความตึงเครียด และความละเอียดที่สัมพันธ์กับช่วงเวลาของพวกเขา

ยังคงมีความแตกต่างระหว่างรูปแบบดนตรีทางศาสนา (มวลและโมเต็ต) กับรูปแบบที่นิยมหรือดูหมิ่นเช่น มาดริกาลส์และแครอล. เขายังร่วมเต้นรำกับดนตรีบรรเลงในรูปแบบเช่น ไรเดอร์แคร์และแคนโซนา

เนื่องจากยุคนี้เป็นที่สิ้นสุดของการก่อตั้งรูปแบบและโครงสร้างของดนตรี เราจึงเรียกดนตรีในยุคนี้ว่า เพลงคลาสสิคโดยพิจารณาถึงตอนจบของดนตรีในปัจจุบันนี้ในปี พ.ศ. 2453

ดนตรีบาร็อค (1600 - 1750)

ได้รับการพัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์พร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีและจากการใช้และฐานของ การพัฒนาภาษาเครื่องมือ instrumentของวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งขณะนี้ได้ถูสตริงเป็นทรัพยากรเด่น

ยุคบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความซาบซึ้งในฝีมือ สุดขั้ว และความเปรียบต่าง ในทางดนตรี การใช้แนวคิดของ "โทนเสียง" ปรากฏขึ้นและการใช้เสียงเบสอย่างต่อเนื่อง ใช้จังหวะบีตที่ชัดเจนและเรียบง่าย เสียงที่หนักแน่นพร้อมๆ กัน คอร์ดที่ใช้งานได้จริง และพื้นที่สำหรับด้นสด ในเวลานี้รูปแบบดนตรีของ โอเปร่า, oratorio, cantata, คอนเสิร์ต, โซนาตาและสวีท ท่ามกลางคนอื่น ๆ

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงบางคนในเวทีนี้คือ: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann และ Claudio Moteverdi

คลาสสิก (1750 - 1800)

คลาสสิกมี เวียนนา เป็นศูนย์กระจายเสียงที่ทรงพลังที่สุด รองลงมาคือปารีส เบอร์ลิน และมันไฮม์ ดนตรีคลาสสิก โดดเด่นด้วยความโปร่งใส ความชัดเจน ความสมมาตร และความแข็งแกร่งในโทนสี. ตรงกันข้ามกับยุคบาโรกก่อนหน้านี้ ความคลาสสิกแสวงหาความเป็นธรรมชาติและปฏิเสธความตะกละ ในเวลานี้เองที่มีการสร้างโมเดลคลาสสิกที่มีความยอดเยี่ยมของรูปแบบ เช่น ซิมโฟนีและโซนาตา.

ก่อนหน้านี้ ดนตรีเป็นศิลปะที่ปกครองโดยขุนนางเป็นหลัก แต่ ณ เวลานี้ก็เริ่มเผยแพร่ โดยส่วนใหญ่ของประชาชนของชนชั้นนายทุน การเพิ่มการเข้าถึงของดนตรีให้กับประชาชนทั่วไปและใน ระหว่างประเทศ ภายใน นักดนตรีที่เกี่ยวข้อง จากนี้ไปเรามี Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccerini และ Níccolo Paganini

แนวโรแมนติก (1800 - 1860)

แนวเพลงโรแมนติก เป็นอีกเวทีที่ชัดเจนของดนตรี ตรงกันข้ามกับกระแสน้ำที่ผ่านมา ความโรแมนติกแสวงหา การแสดงออกทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล การตีความชีวิตและธรรมชาติ สิ่งสำคัญที่สุดคือการเสนอความคิดส่วนตัวและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ สิ่งแปลกใหม่เป็นสาเหตุที่ดีสำหรับการชื่นชม

ในทางดนตรีมีการใช้ .มากขึ้น คทั้งฮาร์โมนิกส์ โครมาติกส์ ไมเนอร์คีย์ การขยายช่วงและความหลากหลายทางดนตรี มีการใช้สีและการมอดูเลชั่นที่คลุมเครือเป็นจำนวนมาก ขนาดของวงออร์เคสตราเติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในด้านปริมาณและการรวมเครื่องดนตรี ความมีคุณธรรมและการแสดงด้นสดได้รับการชื่นชมมากขึ้นเช่นกัน

นักดนตรีคนสำคัญในยุคนั้น: ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน, ฟรีดริก โชแปง, ฟรานซ์ ลิสซ์ท์, ริชาร์ด วากเนอร์, โยฮันเนส บราห์มส์, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff

อิมเพรสชั่นนิสม์ (1860 - 1910)

มีต้นกำเนิดมาจากประเทศฝรั่งเศส โดยมีนักดนตรี Claude Debussy และDéodant de Séverac. บางคนโต้แย้งว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ใช่แนวดนตรีแต่เป็นการขยายอุดมการณ์

ไม่ว่าในกรณีใด อิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีมีลักษณะเฉพาะโดย by อิสระอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ฮาร์โมนิกและจังหวะซึ่งจัดตั้งขึ้นในตอนเริ่มต้น แต่ถูกดัดแปลงระหว่างการทำงาน การใช้ สเกล (โหมด) ที่เลิกใช้แล้วในสมัยบาโรกซึ่งมีเพียงเมเจอร์และ น้อยลง มีการเล่นมากด้วยความส่อเสียดและความละเอียดอ่อนเวลามีอิสระและ / หรือ rubato และเหนือสิ่งอื่นใดคือการทดลองกับเสียงต่ำ

Debussy เป็นที่รู้จักในฐานะตัวแทนสูงสุดของ Impressionism แต่นักแต่งเพลงเช่น comp Maurice Ravel และ Erik Satie, มานูเอล เดอ ฟาลลา, ไอแซก อัลเบนิซ และสารตั้งต้นของการเคลื่อนไหว: Gabriel Fauré และ Camille Saint-Saëns.

และเพื่อปิดท้ายทัวร์นี้ด้วยเวทีดนตรี ตอนนี้เราจะเน้นที่ปัจจุบัน ดนตรีสมัยใหม่บางครั้งอาจนิยามได้ยาก เนื่องจากมีความเป็นไปได้ที่หลากหลาย ยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเสรีภาพโดยรวมและการใช้องค์ประกอบทั้งแบบคลาสสิกและเชิงโครงสร้างตลอดจนรูปแบบการทดลองเกี่ยวกับ การแบ่งโทนสี รูปทรง เทคนิคและสี. หนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของยุคนี้คือสิบสองโทน ซึ่งเป็นเพลงที่ใช้ 12 the โน้ตของมาตราส่วนสีที่มีอิสระทั้งหมด กล่าวคือ ในทางวรรณยุกต์ (ไม่มีวรรณยุกต์ ที่จัดตั้งขึ้น).

ขณะนี้มีปรากฏการณ์สำคัญคือ การเกิดขึ้นของเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์. ขอบคุณเธอความเป็นไปได้ของ บันทึกเสียงซึ่งจะก่อให้เกิดวงการเพลงและจะปฏิวัติวิธีการฟังและการกระจายงานดนตรี หากในตอนแรกดนตรีสามารถฟังได้สด ๆ เท่านั้น ตอนนี้สามารถได้ยินได้อย่างสบายใจที่บ้านด้วย อัลบั้มของ (ตามมาด้วย เทป ซีดี และเพลงดิจิตอล) ซึ่งทำให้เกิด อุตสาหกรรมดนตรี. นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ในการรวมเข้ากับสื่อมวลชนอื่นๆ เช่น โรงภาพยนตร์และวิทยุ

ปรากฏการณ์เหล่านี้จะทำให้เกิดสิ่งที่เราเรียกว่า "ดนตรียอดนิยม" และด้วยมัน แนวดนตรีและสไตล์ดนตรีนับร้อยเช่น ร็อค, ป๊อป, ฟังก์, โฟล์ค, แจ๊ส, เร้กเก้, บอสซาโนวา, ซัลซ่า, อิเล็กทรอนิกส์ ฯลฯ ทุกวันนี้ดนตรียังคงเติบโตและปฏิวัติด้วยเทคโนโลยีและความก้าวหน้าในการประมวลผล ซึ่งเปลี่ยนวิธีที่เราฟัง สร้างสรรค์ และแชร์เพลง

การรู้ประวัติศาสตร์ช่วยให้เราเข้าใจเหตุผลของหลายๆ อย่างในชีวิต ในปัจจุบัน และความเข้าใจนั้นทำให้เราเพลิดเพลินใจไปกับสิ่งที่เราให้ในบางครั้ง ได้รับจาก. ดนตรีเป็นโลกที่กว้างใหญ่และน่าหลงใหลที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษ และเรายังคงมีความสุขที่ได้มีและเพลิดเพลินต่อไป