ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ประวัติศาสตร์และลักษณะ

ศิลปะคือการแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ จึงไม่แปลกที่เมื่อรวมกับการค้นพบ วิถีชีวิต และ การเปลี่ยนแปลงของความคิดตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้สร้างแสดงเป็นภาพสะท้อนการเคลื่อนไหวของความคิดเหล่านี้ทั้งหมดและ ความรู้สึก ขณะที่ประวัติศาสตร์กำลังถูกเขียนขึ้น ผลงานและรูปแบบศิลปะหลายพันชิ้นยังคงบอกเรา to วิถีชีวิตและความรู้สึกของผู้คนในแต่ละยุคสมัย นี่คือคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในฐานะมรดกของมนุษย์

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งคือการตระหนักรู้ของมนุษย์ที่มีต่อคุณค่าของตนเอง เนื่องจากเป็นลักษณะสำคัญสำหรับแรงจูงใจในการสร้างงานศิลปะ ในบทความนี้เราจะพูดถึงช่วงเวลาที่ผู้คนนึกถึงสถานที่ของพวกเขาในโลกผ่านดนตรี ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ประวัติศาสตร์และลักษณะเฉพาะ

ภายใน เวทีดนตรี เราควรพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ต้อง อิตาลีเป็นศูนย์กลางของการเกิดประมาณปี ค.ศ. 1400 เมื่อเวลาผ่านไปกระแสน้ำก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป โดยกินเวลาระหว่างศตวรรษที่ 15 และ 16 ช่วงเวลาสิ้นสุดด้วยศตวรรษ ประมาณปี ค.ศ. 1600

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ เวทีชี้ขาดแห่งดนตรีและศิลปะ โดยทั่วไป เนื่องจากมันเกิดจากการ มนุษยนิยม

ความคิดที่ให้ความสำคัญกับตัวมนุษย์เองและความสามารถทางปัญญาของเขา ในเวลานี้การศึกษา การค้นพบโลกและการสร้างเป็นคุณธรรมที่น่าชื่นชมมากที่สุด

ไม่น่าแปลกใจที่ผลของความเจริญทางปัญญา ดนตรีจะมีความซับซ้อนมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ ศาสนายังคงเป็นปัจจัยที่มีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นแรงจูงใจหลักและแรงบันดาลใจในการสร้างผลงานดนตรี

ประการสุดท้าย ปัจจัยสำคัญอีกสองสามประการคือการที่ชนชั้นนายทุนขึ้นเป็นชนชั้นทางสังคมและการประดิษฐ์แท่นพิมพ์ ซึ่งส่งเสริมการแพร่หลายของดนตรี

มันอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดนตรีเริ่มมีความซับซ้อนมากขึ้นเป็นเทคนิคเช่น โพลีโฟนีและการศึกษาความแตกต่างในวงกว้าง. กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในเวลานี้ท่อนที่ไพเราะเริ่มเกี่ยวข้องกับดนตรีมากขึ้น เพื่อสร้างการผสมผสานและเกมกับดนตรีมากขึ้น เสียงจากความเป็นอิสระของเสียง ความตึงเครียด และความละเอียดที่สัมพันธ์กับช่วงเวลา (ระยะห่างระหว่างโน้ตดนตรีกับ อื่นๆ)

ปัจจัยเฉพาะอีกประการหนึ่งคือดนตรีถูกเก็บไว้ใน kept ระบบโมดอลกล่าวคือโดยปกติงานใช้มาตราส่วนดนตรีเป็นฐานฮาร์โมนิกสำหรับการแต่งเพลง สุดท้าย ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักใช้ รูปทรงกลม เป็นหน่วยของชีพจรดนตรี

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเราสามารถพูดถึงได้ Josquin des Prés, Guillaume Dufay, จิโอวานนี ปิเอลุยจิ ดา ปาเลสไตน์, ออร์แลนโด ดิ ลาสโซY โทมัส หลุยส์ เดอ วิกตอเรีย.

ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงรักษาศาสนาไว้เป็นแรงจูงใจหลักประการหนึ่งในงานเขียน พูดกว้างๆ เราสามารถพูดได้ว่า หลัก รูปแบบดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาเป็น มวลและโมเต็ตทั้งสองสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ด้านพิธีกรรม

• มวล แต่งได้ทั้งเสียง ปากเปล่า (ไม่มีเครื่องมือวัด) และสำหรับการร้องเพลงพร้อมกับเครื่องมือวัด ข้อความเป็นภาษาละติน ขอบคุณ โพลีโฟนี, เสียงร้องแนวไพเราะที่แตกต่างกันตาม tessitura ของพวกเขา แคนยอนที่ทำนองไพเราะซ้ำๆ และเคลื่อนไปตามวัด ขึ้นอยู่กับบทความเกี่ยวกับเสียงในมวลมีรูปแบบต่างๆของ คำขวัญมวลชน, มวล cantus firmus, การถอดความและการล้อเลียนมวลชน.
• โมเท็ต ได้แรงบันดาลใจจากพระคัมภีร์ไบเบิล (เป็นภาษาละตินด้วย) แตกต่างจากรูปแบบอื่น ๆ ในโมเท็ตองค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นต้นฉบับ แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดในยุคกลาง แต่ในยุคเรอเนซองส์ก็มีความซับซ้อนมากขึ้น โดยรวมเสียงได้ถึง 12 เสียง

ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบอื่นๆ

• แครอลทางศาสนา
• มาดริกาลฝ่ายวิญญาณ
• เลาดา
• คณะนักร้องประสานเสียงลูเธอรัน
• เพลงที่ดูหมิ่น (ทำงานนอกบริบททางศาสนา รวมถึงเพลงชานสัน, โรแมนซ์ลาวิลลาเนลลา, ฟรอตโตลาและมาดริกาล)
• ดนตรีบรรเลง (เช่น Ricercare, Fantasy และ Canzona)
• แบบฟอร์มสำหรับการเต้นรำ (alemanda, la bajadanza, la gallarda และ la pavana)
• รูปแบบของการแสดงด้นสด (toccata, the prelude, the recercada, the romanesca และ passamezzo)

ด้วยข้อมูลนี้ คุณมีแนวคิดเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วและความสำคัญที่มีต่อวิวัฒนาการของดนตรี เรื่องราวแต่ละส่วนสามารถให้เบาะแสและคำตอบแก่เราว่าทำไมถึงเป็นทุกวันนี้