ENARMONY ในดนตรีคืออะไร

ดนตรีเป็นศิลปะแห่งเสียง ปรากฏการณ์ทางกายภาพทั้งหมดที่เราเข้าใจและวัดผลทางคณิตศาสตร์ได้ แต่เราสามารถสร้างงานศิลปะได้ด้วย เรียนดนตรี มีหลายวิธีเพราะเป็นวินัยที่สมบูรณ์และต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เราประหลาดใจอย่างไม่หยุดยั้งและเราสามารถขยายเวลาศิลปะนี้ให้คงอยู่ต่อไปได้

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะทำความเข้าใจเกี่ยวกับเสียงและทฤษฎีดนตรีมากขึ้นอีกนิด โดยพูดถึง, ความสามัคคีในดนตรีคืออะไร, แนวคิดพื้นฐานที่จะใช้ในการแต่งเพลงและการอ่าน

ดัชนี

1. นิยามของความกลมกลืนทางดนตรี
2. แนวความคิดที่จะเข้าใจความสามัคคีในดนตรี
3. รายการของเอนฮาร์โมนิก
4. enharmonics มีไว้เพื่ออะไร?

ในความสามัคคี เป็นคำที่ใช้กำหนดเมื่อ โน้ตสองตัวขึ้นไป ของชื่อต่าง ๆ ได้จริง เสียงเดียวกันเมื่อจะขว้าง. เสียงนี้ไม่ควรเป็นเสียงที่แน่นอนในระดับเสียง (ถ้าเรากำลังพูดถึงการวัดโดยเฉพาะในหน่วยเฮิรตซ์) แต่ควรเพียงพอที่หูของมนุษย์จะรับรู้ได้ เมื่อโน้ตสองชื่อต่างกันทำให้เราเป็นเสียงเดียวกัน ตามที่เรารับรู้ด้วยหู เราบอกว่ามันเป็นโน้ต เอ็นฮาร์โมนิก

แนวคิดนี้เหมาะสมยิ่งขึ้นจากระบบอารมณ์ ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โน้ตไม่มีการปรับแต่งที่เป็นมาตรฐาน ดังนั้นเมื่อเล่นเครื่องดนตรี ระยะทางจึงเป็นค่าประมาณ จาก

แม้ว่าในทางปฏิบัติเสียงจะมีการปรับจูนบางอย่าง แต่เมื่อต้องจัดการกับทฤษฎีดนตรีและการเขียนที่เราต้องรับมือ ด้วยความกลมกลืนกัน เนื่องจากชื่อโน้ตมีความสำคัญต่อการจัดระบบและความเข้าใจโครงสร้างของทำนองหรือ สถานที่ก่อสร้าง.

สาเหตุที่เสียงเดียวกันสามารถมีชื่อต่างกันในเพลงได้นั้นส่วนใหญ่มาจากชื่อของ ครึ่งเสียง ตัวอย่างเช่น C # (C คม) เป็นตัวเสริมของ reb (D flat) และในทางกลับกัน นี้สามารถนำไปใช้กับบันทึกย่อทั้งหมด

ภาพ: บทเรียนเปียโน

หากคุณยังไม่แน่ใจว่าการประสานเสียงคืออะไร บางทีคุณควรรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพื้นฐานทางดนตรีเหล่านี้สักหน่อย:

• การปรับ: มันคือ "ความสูง" ของบันทึกย่อ การปรับจูนวัดโดย เฮิรตซ์ (เฮิร์ตซ์). ยิ่งเฮิรตซ์ของโน้ตสูงขึ้น หมายความว่าโน้ตนั้นสูงกว่า (สูงกว่า) ในทางตรงข้าม ยิ่งเฮิรตซ์ต่ำ เสียง (เบส) จะยิ่งต่ำ
• ช่วงดนตรี: คือระยะห่างระหว่างโน้ตตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่ง การวัดที่เราใช้ในดนตรีเพื่อวัดช่วงเวลาคือ ระดับเสียงและครึ่งเสียง ครึ่งเสียงถูกเรียกอย่างแม่นยำเพราะเป็นครึ่งเสียง
• การดัดแปลงดนตรี: เป็นสัญลักษณ์ที่ใช้ในเพลงเพื่อปรับเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ต ปัจจุบันการปรับเปลี่ยนที่เราใช้คือ ยั่งยืน(เพิ่มระดับเสียงหนึ่งเซมิโทน) และ แบน(ลดระดับเสียงหนึ่งเซมิโทน) บ่อยครั้งที่เราใช้ the คมคู่ (เพิ่มระดับเสียงหนึ่งสนามเต็ม) และ แบนคู่ (ลดระดับเสียงลงหนึ่งสนามเต็ม) การดัดแปลงแต่ละครั้งจะมีสัญลักษณ์เฉพาะที่ใช้ในการเขียนดนตรีและวางไว้บนไม้เท้าทางด้านซ้ายของโน้ตดนตรีที่คุณต้องการแก้ไข สุดท้ายเราสามารถพูดถึง ธรรมชาติและธรรมชาติสองเท่าซึ่งยกเลิกเอฟเฟกต์ของชาร์ป แฟลต (และชาร์ปคู่และแฟลตคู่ตามลำดับ)

ภาพ: Violin World

นี่คือรายการที่มี เอนฮาร์โมนิกของโน้ตทั้ง 7 ตัว(do, re, mi, fa, sol, la, si). ด้วยชื่อเหล่านี้ คุณควรรู้ว่าโน้ตในแต่ละแถวมีเสียงเหมือนกัน ในข้อความคอมพิวเตอร์ เราจะใช้ #เพื่อความคม, b สำหรับ flat, x สำหรับ double sharp และ bb สำหรับ double flat

• ทำ, ใช่♯, rebb
• ทำ♯, หก, เร็บ
• อีกครั้ง, dox, บีบีของฉัน
• อีกครั้ง♯, ของฉัน b, fabb
• ผม, เร็กซ์, fab
• ฟ้า, ผม♯, ซอลบ์
• ฟ้า♯, ผสม, โซลบี
• อา, แฟกซ์, ลาบ
• อา♯, แล็บ
• , อา#, พี่น้อง
• ♯, ซิบ, dobb
• ใช่, หละหลวม, dob

การใช้งานหลักของเอนฮาร์โมนิกคือ จัดระเบียบการเขียนเพลง music และอนุญาตให้ .ของคุณ ความสะดวกในการอ่าน. การใช้เอนฮาร์โมนิกช่วยให้เราเคารพชื่อของโน้ตในคีย์และในทางกลับกัน นอกจากนี้ยังสามารถให้ลำดับภาพในการอ่านโดยสังเกตความแตกต่างในความสูงของ หมายเหตุ

อย่างที่คุณอาจเคยคิดว่า โลกแห่งดนตรีอาจดูซับซ้อนในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณทั้งระบบ แนวคิดเหล่านี้และข้อมูลที่พวกเขาให้ในสิ่งที่ไม่ได้ทำ สร้างสรรค์และทำซ้ำผลงานที่ยอดเยี่ยมที่เราเพลิดเพลินและประหลาดใจกับความคิดสร้างสรรค์ มนุษย์.

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ความสามัคคีในดนตรีคืออะไรเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.