13 ลักษณะของดนตรีและนักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน!

เมื่อเรื่องราวดำเนินไป เราจะเห็นว่าโลกกำลังเปลี่ยนแปลงไปตามกระแสที่เกิดขึ้นได้อย่างไร ต้องขอบคุณการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์กับความต้องการในการแสดงออกถึงวิถีชีวิต แม้ว่ากระแสเดียวกันจะเกิดขึ้นในส่วนต่าง ๆ ของโลก ความเป็นปัจเจกและอัตลักษณ์ กลายเป็นส่วนสำคัญในการแสดงออก ส่งผลให้สัมผัสได้ถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละวัฒนธรรมและ สภาพอากาศ

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน: ลักษณะและนักแต่งเพลง ที่ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ในช่วงเวลาที่บางคนมองว่าอดีตดนตรีสเปนรุ่งโรจน์ที่สุด

ดิ เรเนซองส์มีต้นกำเนิดในอิตาลีประมาณปี ค.ศ. 1400 กระแสนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป รวมทั้งสเปน และคงอยู่ตลอดไป ระหว่างศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลงด้วยศตวรรษ ประมาณปี ค.ศ. 1600

โดยทั่วไปแล้ว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีกำหนดฐานการก่อตั้งฐานดนตรีมากมาย ต้องขอบคุณความคิด นักมนุษยนิยม ซึ่งพยายามสะท้อนความสามารถทางปัญญาของมนุษย์ ศึกษาทฤษฎีดนตรีในเชิงลึกมากขึ้น ดนตรีทางศาสนาเฟื่องฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยอุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงหลายคนเป็นแรงจูงใจหลักเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงาน ในช่วงเวลานี้มีปัจจัยสำคัญอีกสองสามประการ ได้แก่ การประดิษฐ์แท่นพิมพ์และการเกิดขึ้นของชนชั้นนายทุนที่ส่งเสริมการเผยแพร่ดนตรี

ยุคทองของดนตรีสเปน

ในสเปนถือว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "ยุคทอง" ของดนตรีสเปน. งานส่วนใหญ่ทำขึ้นตามคำร้องขอของศาล นักลงทุนด้านศิลปะดูแลโบสถ์ของนักดนตรี ซึ่ง พวกเขาทำหน้าที่เป็นโรงเรียนสอนดนตรีและศูนย์การสร้างสรรค์ดนตรีซึ่งประกอบด้วยปรมาจารย์นักร้องและ singer เครื่องดนตรี

ในบรรดาผู้สนับสนุนเหล่านี้ ได้แก่ ศาล Juana และ Felipe, Carlos V และ Felipe II, ศูนย์กลางทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่, บ้าน ชนชั้นสูงเช่นพวกคาลาเบรีย อัลบา และเมดินาเชลี และศูนย์กลางวัฒนธรรมของเมืองคาสติเลียนและอันดาลูเซียน อาณาจักรวาเลนเซีย และอารากอน

ขนานกับเพลงในโบสถ์ ส่วนประเภทอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องคือของ เพลงหยาบคาย. จากแง่มุมนี้ สเปนได้อนุรักษ์มรดกที่สำคัญของการรวบรวมผลงานที่เรียกว่า หนังสือเพลงมีค่ามากที่สุดดังต่อไปนี้

• หนังสือเพลงของวังหรือ Barbieri (1490-1530)
• Cancionero de la Colombina (ปลายศตวรรษที่ 15)
• หนังสือเพลงของเมดินาเชลี (กลางศตวรรษที่ 16)
• หนังสือเพลงอุปซอลา (1500-1550)

ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ การผลิตงานดนตรีส่วนใหญ่เป็นหน้าที่ของนักดนตรีในโบสถ์ ในอีกด้านหนึ่ง เราพบผู้แต่งเพลงฆราวาสและดนตรีบรรเลง

นักแต่งเพลงในโบสถ์

• คริสโตบัล เดอ โมราเลส (1500-1553): อาจารย์ชาเปลในมหาวิหารมาลากา
• อันโตนิโอ เด คาเบซอน (1510-1566): บางครั้งเรียกว่า "Spanish Bach" ตาบอดแต่กำเนิด นักเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดถือเป็นนักบรรเลงดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคของเขา
• ฟรานซิสโก เกร์เรโร (1527-1599): นักเรียนของ Cristóbal de Morales และผู้สืบทอดของมหาวิหารมาลากา ต่อมาเขากลายเป็นครูในโบสถ์ของมหาวิหารแห่งเซบียาและเป็นผู้จัดแสดงหลักของโรงเรียนอันดาลูเซีย เขายังเขียนเพลงที่หยาบคาย
• โทมัส หลุยส์ เดอ วิกตอเรีย (1548 - 1611): ชาเปลมาสเตอร์และออร์แกนในคอนแวนต์ของ Descalzas Reales ในกรุงมาดริด ผลงานที่โดดเด่น: สำนักงานสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ถือเป็นจุดสุดยอดของโพลิโฟนีของสเปน

นักแต่งเพลงที่หยาบคาย

ฮวน เดล เอนซินา (1468-1529): นักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของดนตรีฆราวาสสเปนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเป็นกวี นักเขียนบทละคร นักดนตรี และผู้ก่อตั้งโรงละครสเปน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์เพลงคริสต์มาสและเป็นผู้ประพันธ์หนังสือที่โด่งดังชุดแรกของสเปน 69 ของเพลงและความรักของเขาถูกพบใน Cancionero de Palacio

นักแต่งเพลงอื่น ๆ ของเพลงดูหมิ่น: โลเป เด บาเอน่า, ฟรานซิสโก และ โรดริโก เซบายอส, ฮวน นาวาร์โร, เปโดร เกร์เรโร, ฆวน เบาติสต้า กาบาลลิเนส, Nicolás Gombert, Juan Cornago, Juan de Espinosa, Juan Ponce, Juan de Anchieta, Alonso de Alba และเปโดร เอสโกบาร์

นักประพันธ์เพลงบรรเลง

หลุยส์ มิลลัน, หลุยส์ นาร์วาเอซ, อลอนโซ่ มูดาร์ร่า, เอ็นริเก้ เดอ วัลเดอร์ราบาโน, ดิเอโก ปิซาดอร์, มิเกล เด ฟูเอนยานา, เอสเตบัน ดาซา, หลุยส์ เวเนกัส เด เฮเนสโตรซ่า, โตมัส เด ซานตา มาเรีย, ฆวน เบอร์มูโด

เราหวังว่าคุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน: ลักษณะและนักแต่งเพลงและอะไร ตอนนี้คุณมีความอยากรู้ที่จะดำเนินการตรวจสอบต่อไปผ่านวิดีโอและไฟล์เสียงเพื่อให้สามารถดำเนินการ. ของคุณได้ การเรียนรู้