ดนตรีในยุคบาโรก

มนุษยชาติอยู่ในวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง การดำรงอยู่ การสร้าง การทำผิดพลาด และการเรียนรู้ที่จะก้าวไปข้างหน้า โดยรวมแล้ว เรามีความรู้หลายพันปีที่สะสมและทดสอบเพื่อตัดสินใจว่าสิ่งใดมีค่าสำหรับอนาคตของเราอย่างแท้จริง

ศิลปะไม่ใช่ข้อยกเว้น แต่แท้จริงแล้วเป็นส่วนสำคัญของวิวัฒนาการ เนื่องจากมันแสดงถึงความจำเป็นในการแสดงออกและแรงจูงใจเบื้องหลัง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นวิธีการบอกเล่าและทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึงขั้นตอนหนึ่งในศิลปะดนตรีกับ ดนตรีในบาโรก: บทสรุปสั้นๆ และเราจะเข้าใจสำนวนต่างๆ มากขึ้น

ภายใน เวทีดนตรี เราต้องพูดถึงบาร็อค เราค้นหายุคบาโรกใน ยุโรปในช่วงส. XVII, ประมาณวันที่ตั้งแต่เกิดของโอเปร่า (ปี 1600) จนกระทั่งถึงแก่กรรมของผู้แต่ง โยฮัน เซบาสเตียน บาค (1750). ยุคบาโรกเกิดขึ้นอย่างเฟื่องฟูในอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปน ในระหว่างขั้นตอนนี้ อุดมการณ์ไม่เพียงแต่นำไปใช้กับดนตรีเท่านั้นแต่ยังนำไปใช้กับศิลปะโดยทั่วไปอีกด้วย ขอแสดงความชื่นชมเป็นพิเศษแก่ ฝีมือ สุดขั้ว และความคมชัดบางครั้งก็อธิบายว่า "หนัก" และ "บิดเบี้ยว"

สำหรับดนตรีในครั้งนี้ในประวัติศาสตร์กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะเป็นช่วงเวลาแห่งการปฏิรูปและการเปลี่ยนผ่านทางศาสนา เป็นผลให้ดนตรีถูกใช้เป็นเครื่องมือในการเผยแพร่โดยคริสตจักรและขุนนาง ด้วยเหตุนี้ดนตรีจึงกลายเป็นองค์ประกอบที่ทรงพลังเช่น การแสดงต่อสาธารณะ เด็ดขาด และทรงอิทธิพล และนักดนตรีกลายเป็นคนรับใช้ของขุนนาง

เวลานี้เองที่ การพัฒนาภาษาเครื่องมือ instrumentของวงออเคสตรา สิ่งนี้เกิดขึ้นจากความนิยมของโอเปร่าซึ่งแสดงในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่และมาพร้อมกับกลุ่มบรรเลง ในวงออร์เคสตราแบบบาโรก พื้นที่ที่โดดเด่นคือเครื่องสาย

เหล่านี้เป็น องค์ประกอบลักษณะ ละครเพลงในเพลงบาร็อค:

• การปรากฏตัวของแนวคิดเรื่องโทนเสียง
• ใช้งานต่อเนื่องได้น้อย
• จังหวะจังหวะที่ชัดเจนและเรียบง่าย
• เสียงที่รุนแรงพร้อมกัน (เนื้อสองขั้ว)
• คอร์ดของความก้าวหน้าการทำงาน
• พื้นที่กว้างสำหรับการด้นสดและความสามารถพิเศษ
• ความคมชัดของเสียงที่แข็งแกร่ง

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงบางคนในเวทีนี้คือ: เกออร์ก เฟรดริช แฮนเดล, จอร์จ ฟิลลิป เทเลมานน์, อันโตนิโอ วิวัลดี, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi และอาจเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์: โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค.

บาค เขามีส่วนสำคัญในการแต่งเพลงที่โดดเด่นในด้านคุณค่าทางปัญญาและความสมดุลของโครงสร้าง บาคถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความแตกต่าง และผลงานของเขาจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีที่สำคัญในอนาคตในประวัติศาสตร์ เช่น โมสาร์ท, เบโธเฟน, ฟรานซ์ ลิซท์ และวากเนอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ในเวลานี้ รูปแบบดนตรีที่สำคัญ เช่นโอเปร่า oratorio, cantata, คอนเสิร์ต, โซนาตาและห้องสวีท โดยทั่วไป เราสามารถแบ่งรูปแบบออกเป็นสระและบรรเลงได้

รูปแบบสระ

ที่โดดเด่นที่สุดคือ โอเปร่า. แบบฟอร์มนี้เป็นประเภทการแสดงละครและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง โอเปร่ามีอาร์กิวเมนต์พื้นฐานที่รวมเป็นบทเพลงและแสดงโดยนักร้องบนเวทีเป็นหลัก พร้อมด้วยนักบรรเลง

อีกรูปแบบหนึ่งที่นิยมร้องคือ วาทศิลป์, ซึ่งคล้ายกับโอเปร่ามากแต่เน้นที่คณะนักร้องประสานเสียงเป็นหลักโดยไม่ต้องแสดงละคร ภายในรูปแบบอื่นๆ เรามี คันทาทา พิธีกรรมและ โมเท็ต, ได้รับความนิยมน้อยลงและเกือบจะล้าสมัยในช่วงเวลานั้น พวกเขาเป็นองค์ประกอบทางศาสนาสำหรับเสียงที่เท่าเทียมกันหลายประการ

แบบฟอร์มเครื่องมือ

ภายในรูปแบบเครื่องมือที่เราพบ โซนาต้า, ที่ คอนเสิร์ตทั้งหมด, ที่ ห้องสวีท และรูปแบบการแสดงเดี่ยวที่อุทิศให้กับการแสดงด้นสดเช่น โหมโรง, ที่ toccata, ที่ แฟนตาซี และ การรั่วไหล.

บางวิธีเช่น ห้องสวีท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันกำหนดโครงสร้างเป็นผลงาน 4 การเคลื่อนไหว ซึ่งจะมีชื่อและลักษณะเฉพาะของตัวเอง ห้องชุดมีคำสั่งเฉพาะให้ดำเนินการเคลื่อนไหวเหล่านี้และดำเนินการผสมผสานระหว่างกัน เหล่านี้โดยทั่วไป allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet และ rondo

โซนาตาเป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่โดดเด่น อุทิศให้กับการเล่นโดยศิลปินเดี่ยวพร้อมด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้น รูปแบบปกติประกอบด้วยไวโอลิน ขลุ่ยหรือโอโบสำหรับศิลปินเดี่ยว เชลโล และเครื่องดนตรีบางชนิดสำหรับคอร์ด เช่น พิณ ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ดหรือพิณ

เมื่อคุณได้รู้จักศิลปะบาโรกมากขึ้นแล้ว บางทีคุณอาจพบว่าผลงานปัจจุบันเป็นการระลึกถึงมรดกตกทอดและเข้าใจเหตุผลของการเป็นอยู่