วิดีโอเกมเป็นศิลปะหรือไม่?

วิดีโอเกมเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเรามาหลายสิบปีแล้ว (มากกว่าที่เราจินตนาการไว้) เด็กๆ หลายชั่วอายุคนต่างสนุกสนานไปกับรูปแบบความบันเทิงยอดนิยมนี้ และเราไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าวิดีโอเกมทำให้เรามีเวลาเล่นและเสียสมาธินานหลายชั่วโมง ตอนนี้เราสามารถพิจารณาวิดีโอเกมเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ทางศิลปะได้หรือไม่?

นี่เป็นคำถามที่เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการพูดถึงอย่างมาก นักออกแบบวิดีโอเกมหลายคนได้ยึดตำแหน่งของพวกเขาในวงการศิลปะกลับคืนมา และจริงๆ แล้วพวกเขาไม่ได้ไร้เหตุผล เพราะแม้ว่าวิดีโอเกมจะเริ่มต้นจากการเขียนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ขั้นพื้นฐาน แต่เป็นเวลาหลายปีที่เกมเหล่านี้กลายเป็นจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม: จากจำนวนมหาศาล กราฟิกที่ใช้กับเรื่องราวที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ซึ่งอาจจะเป็นพล็อตของภาพยนตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ (และอันที่จริง เราพบภาพยนตร์มากมายที่สร้างจากวิดีโอเกม)

ในบทความนี้เราจะวิเคราะห์ว่าวิดีโอเกมเป็นศิลปะหรือไม่, และเพราะว่า.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

วิดีโอเกมถือเป็นศิลปะได้หรือไม่?

แม้ว่าคำถามนี้ดูเหมือนจะตอบง่าย แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น เนื่องจากแม้ว่าจะมีวิดีโอเกมที่เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์อย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว แต่ก็จริงที่เกมอื่น ๆ เสนอข้อโต้แย้งพื้นฐานมากกว่านั้น

ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่วิดีโอเกมแต่ละเกมได้รับการพัฒนามีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องนี้เป็นอย่างมาก เพราะวิดีโอเกมแรกๆ ในยุค 50 (ใช่ คุณอ่านไม่ผิดหรอก ยุค 50!) ไม่เหมือนเกมปัจจุบัน ดังนั้นเรามาเริ่มกันเลย การเดินทางสั้น ๆ ผ่านประวัติศาสตร์ของวิดีโอเกม.

วิดีโอเกมแรกคืออะไร?

ขึ้นอยู่กับผู้เชี่ยวชาญที่คุณคุยด้วย เพราะแม้แต่ทุกวันนี้ประชาคมระหว่างประเทศก็ไม่เห็นด้วยในแง่นี้ เกือบจะเป็นเอกฉันท์ที่ยอมรับว่าวิดีโอเกมแรกมีชื่อเสียง พงษ์พัฒนาโดย Atari และเปิดตัวในปี 1972 แต่นี่ไม่เป็นเช่นนั้น เนื่องจากเกมนี้นำหน้าเพียงไม่กี่เดือนโดย แม็กนาวอกซ์ โอดิสซีย์. และที่นี่เรามีความขัดแย้งครั้งแรก

แต่ประเด็นนี้ไปไกลกว่านั้น เนื่องจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1950 เพื่อหาจุดกำเนิดของวิดีโอเกม วิดีโอเกมที่เป็นจุดเริ่มต้นของความบันเทิงนี้ ในกรณีนี้คือ น็อตและไม้กางเขนออกแบบโดย A.S. Douglas และเปิดตัวสู่ตลาดในปี 1952 เกมนี้เป็นเกม tic tac toe ที่เรียบง่ายซึ่งผู้เล่นสามารถโต้ตอบกับเครื่องได้ วิดีโอเกมนี้จะตามมาด้วย เทนนิสสำหรับสองคน (พ.ศ. 2501) พัฒนาโดยวิลเลียม ฮิกกินบอทแธม และเป็นเกมแรกที่อนุญาตให้เล่นเกมระหว่างคนสองคน

สำหรับคนอื่นๆ วันที่ของวิดีโอเกมแรกคือปี 1951. เพื่อยืนยันสิ่งนี้ พวกเขาอาศัยการมีอยู่ของ นิมโรดซึ่งเป็นเครื่องจักรที่สร้างโดย John Benett ซึ่งนำเสนอในเทศกาลแห่งบริเตนใหญ่ในปีนั้น และนำเสนอเกมทางคณิตศาสตร์และปริศนาแก่ผู้เข้าชม สำหรับหลายๆ คนแล้ว นั่นคือวิดีโอเกมเกมแรกในประวัติศาสตร์

มันคือ? อืม… ในทางเทคนิคแล้วไม่ใช่ เพราะหากย้อนเวลากลับไปไม่ต่ำกว่าปี 1939 (ตรงกับช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กำลังเริ่มต้นพอดี) จะพบว่า Edward Uhler Condon นักนิวเคลียร์ฟิสิกส์ผู้โด่งดังเป็นผู้ออกแบบ เขา นิมาตรอนเครื่องจักรเครื่องแรกที่ผู้เล่นสามารถแข่งขันได้. เขา นิมาตรอน นอกจากนี้ยังนำเสนอเกมทางคณิตศาสตร์และนำเสนอในนิทรรศการ Westinghouse ในปี 1940 ในความเป็นจริงดูเหมือนว่า นิมโรด de Benett มีต้นแบบมาจากต้นแบบนี้

• คุณอาจสนใจ: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

วิดีโอเกมในยุคแรก ๆ เหล่านี้เป็นศิลปะหรือไม่?

อาจกล่าวได้ว่าวิดีโอเกมยุคแรกเหล่านี้ไม่ใช่ศิลปะ มันเกี่ยวกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์ขั้นพื้นฐานที่ไม่มีที่ว่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ตัวอย่างเช่นเขา น็อตและไม้กางเขนหรือเรียกอีกอย่างว่า OXO เป็นหน้าจอสีดำธรรมดาที่มีจุดและกากบาท (ทิกแทกโท) เป็นสีเขียว แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงปี 1952; คอมพิวเตอร์ยังคงดำเนินขั้นตอนแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการเล่นเกมที่บ้าน

จริงๆแล้วเกมแรกเหล่านี้ไม่ได้ตั้งใจให้เล่นในบ้าน. จนกระทั่งถึงปี 1960 ที่มีการปรากฎตัวของวิดีโอเกม สุนัขจิ้งจอกและสุนัขล่าเนื้อซึ่งเริ่มการปฏิวัติเกมในบ้าน เกมนี้จะพัฒนาแล้วในยุค 70 ในข้างต้น แม็กนาวอกซ์ โอดิสซีย์ระบบบ้านระบบแรกที่เชื่อมต่อกับโทรทัศน์ เกมนี้พัฒนาโดย Ralph Baer ซึ่งได้รับฉายาว่า "บิดาแห่งวิดีโอเกม" และถือเป็นวิดีโอเกมคอนโซลเครื่องแรกในประวัติศาสตร์

วิดีโอเกมแรกเหล่านี้เป็นงานศิลปะหรือไม่? มันขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราเข้าใจโดยศิลปะ หากเป็นเช่นนั้น เรารวมทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นนอกเหนือจากการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ เราก็สามารถพูดได้ว่า ใช่ เกมแรกเหล่านี้เป็นศิลปะ แต่พูดอย่างเคร่งครัดและใช้คำจำกัดความที่ RAE ให้เราจากคำว่าศิลปะ (ใน หัวข้อถัดไป) เราไม่สามารถพิจารณาการออกแบบคอมพิวเตอร์ดั้งเดิมเหล่านี้เป็นนิพจน์ได้ ศิลปะ.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

วิดีโอเกมเริ่มเป็นศิลปะเมื่อใด

RAE นิยามศิลปะว่า: "การแสดงออกของกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งผ่านการตีความของจริงหรือจินตนาการถูกจับด้วยทรัพยากรพลาสติก ภาษาหรือเสียง" ตามคำจำกัดความนี้เป็นที่ชัดเจนว่าเราไม่สามารถพิจารณาศิลปะวิดีโอเกมดั้งเดิมเหล่านี้ได้ เนื่องจากไม่ได้หมายความถึงการตีความส่วนบุคคลของความเป็นจริงหรือสิ่งที่จินตนาการ เป็นเพียงเครื่องจักรที่ให้คุณโต้ตอบกับคอมพิวเตอร์

แต่ทีละเล็กละน้อย นักออกแบบกำลังพัฒนาวิดีโอเกมของตนให้สมบูรณ์แบบ จากนั้นความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่ยอดเยี่ยมก็เปิดขึ้น. ยุค 80 นั้นเฟื่องฟูอย่างแท้จริงในแง่นี้ และต่อมาในทศวรรษที่ 90 วิดีโอเกมก็มาถึงยุคทอง

ยุค 90 สมมติว่ามีการปฏิวัติ 3 มิติ วิดีโอเกมเริ่มได้รับการออกแบบด้วยสภาพแวดล้อมสามมิติเช่นเกมที่มีชื่อเสียง ดูม (1993). การตีความใหม่ของวิดีโอเกมนี้มีความคิดสร้างสรรค์สูง เนื่องจากนักออกแบบไม่เพียงปรับแต่งฉากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครและเรื่องราวด้วย และนี่คือเวลาที่เราสามารถเริ่มพูดถึงวิดีโอเกมในฐานะการแสดงออกทางศิลปะเนื่องจากการพัฒนาของมันบ่งบอกถึงเรื่องราวที่ดี (ในลักษณะของภาพยนตร์หรือนวนิยาย) และกราฟิกที่ดีที่เกี่ยวข้องกับผู้เล่น ดังที่เราได้แสดงความคิดเห็นไปแล้ว

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 พิพิธภัณฑ์ศิลปะบางแห่งจัดแสดงวิดีโอเกมที่ล้าสมัยไปแล้วในขณะนั้น ทำให้เห็นได้ชัดว่าวิดีโอเกมเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะอย่างแท้จริง

• คุณอาจสนใจ: "20 อันดับภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปิน"

อาร์ตเวิร์กวิดีโอเกมยุคแรก

เหล่านี้คือเกมแรกๆ ที่ถือเป็นรูปแบบศิลปะในโลกของวิดีโอเกม

กี่ (1990)

ในบรรดาอัญมณีชิ้นแรกเหล่านี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Loom (อย่าสับสนกับที่กล่าวมาข้างต้น ดูม), พัฒนาและวางจำหน่ายโดยบริษัท LucasFilm Games ในปี 1990. Loom เป็นจุดเปลี่ยนในโลกของวิดีโอเกม เนื่องจากเป็นการเปิดเผยทางศิลปะที่แท้จริง เกมที่ออกแบบโดย LucasFilm Games ผสมผสานกราฟิกที่ยอดเยี่ยมเข้ากับเรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ที่น่าจดจำในระดับนิยายผจญภัยที่ดีที่สุดและพื้นหลังที่ห่อหุ้มโดยอิงจากดนตรี ได้รับแรงบันดาลใจจาก ทะเลสาบหงส์ จากไชคอฟสกี. จริงๆ แล้ววิดีโอเกมที่มีลักษณะดังกล่าวไม่ถือเป็นศิลปะได้หรือ?

กี่ มันเป็นจินตนาการที่บริสุทธิ์ เป็นเกมที่สี่ที่ใช้เอนจิ้น SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) เอ็นจิ้นนี้ทำให้สามารถรองรับการผจญภัยกราฟิกของ Loom ได้ เช่นเดียวกับที่เคยทำกับ Maniac Mansion (1987) ที่งดงามไม่น้อยไปกว่ากัน โดย LucasFilm Games เรื่องราวของ กี่ มันซับซ้อนและละเอียดพอๆ กับนวนิยายเรื่องอื่นๆ โดยวาดจากองค์ประกอบของเทพนิยายกรีกและยุคกลางที่เต็มไปด้วยจินตนาการ กราฟิกเพิ่มโลกมหัศจรรย์นี้ด้วยการตั้งค่าที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริง ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากข้อเสนออื่นๆ ในยุคนั้น กราฟิกเหล่านี้พัฒนาโดย Mark Ferrari และ Gary Winnick สามารถจับภาพรายละเอียดที่น่าทึ่งด้วยเทคโนโลยีพิกเซลที่ล่อแหลมในยุคนั้น

Brian Moriarty ผู้สร้าง Loom ให้สัมภาษณ์กับ การผจญภัยและ บริษัท: “ฉันกระตือรือร้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่มันเสนอให้ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราทำให้การเขียนโปรแกรมและเรื่องราวของเกมเหล่านี้ซับซ้อนมากขึ้น? ถ้าเราใส่กล่องแล้วขายเหมือนหนังสือล่ะ? เราเชื่อว่าวลีเหล่านี้มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับการแสดงออกทางศิลปะ

เกาะลิง (1990)

ตั้งแต่นั้นมา โลกแห่งความเป็นไปได้ทางศิลปะในวิดีโอเกมได้ขยายออกไปอย่างมาก. อัญมณีชิ้นที่สองของวิดีโอเกมซึ่งออกโดย LucasFilms Games ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน เกาะลิงที่สร้างโดยรอน กิลเบิร์ต ซึ่งจะตามมาด้วยอีกไม่ต่ำกว่า 4 เกม คราวนี้เรื่องราวเกี่ยวกับชายหนุ่ม Guybrush Threepwood ผู้ซึ่งต้องการเป็นโจรสลัดที่ดีที่สุดในทะเลแคริบเบียน เนื้อเรื่องเป็นเรื่องมหัศจรรย์ของเหตุการณ์และความคิดริเริ่ม ปรุงรสด้วยอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดซึ่งทำให้เขาประทับใจ

เกาะลิง เป็นตัวแทนของความต่อเนื่องของการผจญภัยทางกราฟิกซึ่งทำให้นักออกแบบได้ลับคมจินตนาการของพวกเขา. อีกครั้ง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงศิลปะเมื่อเราพูดถึงเกมประเภทนี้ เนื่องจากเกมเหล่านี้ผสมผสานเรื่องราวที่ดี การออกแบบที่ดีและเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมเข้าด้วยกันอย่างลงตัว มีอะไรแตกต่างกับภาพยนตร์ที่ใส่กรอบในศิลปะที่เจ็ดที่เรียกว่า?

วิดีโอเกมในฐานะความสนใจทางวัฒนธรรม

ในปี 2549 กระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสตัดสินว่าวิดีโอเกมเป็นผลประโยชน์ทางวัฒนธรรมที่ดี นี่ไม่ใช่แค่ความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะของมนุษย์ แต่ยังเป็นเพราะพวกเขาเป็นพาหนะที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทอดคุณค่าและมรดกทางวัฒนธรรม

ในปี 1996 Cyro Interactive เปิดตัว แวร์ซายส์ 1685เกมผจญภัยที่มีฉากในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในพระราชวังอันโด่งดังของฝรั่งเศส วิดีโอเกมเป็นเพียงการผจญภัยกราฟิกอีกเกมหนึ่ง แต่มันมีลักษณะเฉพาะ: ขณะที่ผู้เล่นดำเนินเรื่องราวไปเรื่อย ๆ พวกเขาสามารถพูดคุยและสัมภาษณ์ตัวละครจริง ๆ ที่มีอยู่ในขณะนั้นได้. ไม่เพียงแค่นั้น; กราฟิกที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่งสร้างพระราชวังแวร์ซายขึ้นใหม่ด้วยความเที่ยงตรงและความสมจริงอย่างแท้จริง ดังนั้นในความเป็นจริงแล้ว ผู้เล่นกำลังเยี่ยมชมแบบโต้ตอบในเวลาเดียวกัน เพลงประกอบยังประกอบด้วยงานดนตรีในยุคนั้น เพชรพลอยแบบบาโรกซึ่งสามารถหาข้อมูลได้

ทั้งหมดนี้ทำขึ้น แวร์ซายส์ 1685 เป็นเกมที่สมบูรณ์มาก เพราะมันไม่เพียงแต่ให้คุณใช้ชีวิตในการผจญภัยที่น่าตื่นเต้น (ซึ่งผู้เล่นจะต้องเปิดโปงแผนการต่อต้าน กษัตริย์) แต่กลับทำให้เขาดื่มด่ำกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและอนุญาตให้เขาเยี่ยมชมหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดใน ฝรั่งเศส.

วิดีโอเกม จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์

ตลอดหลายทศวรรษของการมีอยู่ของวิดีโอเกม เราได้เห็นการปรับปรุงของ การออกแบบและการโต้แย้งซึ่งเปลี่ยนความบันเทิงประเภทนี้ให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริงในบางโอกาส ศิลปะ. ในโลกของวิดีโอเกมมีทั้งงานคุณภาพสูงและงานคุณภาพต่ำ เช่นเดียวกับในภาคศิลปะอื่นๆแต่นั่นเกี่ยวข้องกับผู้สร้างเท่านั้น ซึ่งในกรณีนี้คือศิลปิน

วิดีโอเกมช่วยให้จินตนาการโลดแล่นได้อย่างเต็มที่ เช่น ภาพวาด วรรณกรรม หรือดนตรี พวกเขาเปลี่ยนจากการเป็นโปรแกรมง่ายๆ เช่นเครื่องจักรที่ Edward Uhler Condon นำเสนอในปี 1940 ไปสู่การเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงในด้านความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบ จากผลลัพธ์ดังกล่าว เราจะไม่ถือว่าวิดีโอเกมเป็นการแสดงออกทางศิลปะอย่างหนึ่งได้อย่างไร

การศึกษาที่จัดทำโดย Michigan State University และนำโดยศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่ คณาจารย์ ลินดา แจ็กสัน สรุปว่า เด็กชายและเด็กหญิงที่เล่นวิดีโอเกมมีมากกว่า ความคิดสร้างสรรค์. แน่นอนว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการออกแบบของนักพัฒนาวิดีโอเกมที่มีส่วนร่วมในการกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (และไม่ใช่เด็ก ๆ ) มากขึ้นด้วยการทำงานของพวกเขา การศึกษาแสดงให้เห็นชัดเจนว่าภายใต้มาตรการกระตุ้นนี้ ไม่ได้คำนึงถึงการใช้คอมพิวเตอร์และสมาร์ทโฟนจำนวนมหาศาล ซึ่งอาจให้ผลตรงกันข้าม

ข้อสรุป

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีหลายประเทศที่มีการกำหนดประโยคที่ถือว่าวิดีโอเกมเป็นการแสดงออกทางศิลปะ นี่คือกรณีของสหรัฐอเมริกา ซึ่งศาลฎีกาตัดสินในปี 2554 ว่าวิดีโอเกมเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับความคุ้มครอง นอกจากนี้เยอรมนีในปี 2561 ถือว่าความบันเทิงประเภทนี้เป็นศิลปะอย่างเป็นทางการ และเราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่า ย้อนเวลากลับไปเล็กน้อยในปี 2549 กระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสถือว่าสิ่งเหล่านี้เป็นทรัพย์สินทางวัฒนธรรม เช่นเดียวกับการแสดงออกทางศิลปะ

การพิจารณาเหล่านี้ในระดับรัฐบาลไม่ได้ปรากฏขึ้นอย่างที่เราได้เห็นแล้ว ตลอดทั้งบทความ เราได้ยืนยันว่าวิดีโอเกมเป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงความคิดและความคิดสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับก กระตุ้นให้เกิดจินตนาการ ดังนั้น จึงควรถือเป็นศิลปะแบบเดียวกับภาพยนตร์ที่ดีหรือก หนังสือดี.