ศิลปะโรมาเนสก์: ที่มาและลักษณะของมัน

หากเราพูดถึงศิลปะแบบโรมาเนสก์ แน่นอนว่าเราทุกคนจะค่อนข้างชัดเจนว่าเรากำลังพูดถึงช่วงเวลาใด แน่นอนมันเป็น หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่รู้จักกันดีที่สุดของยุคกลางซึ่งโดยทั่วไปจะนำเสนอตรงกันข้ามกับโกธิค แน่นอน ในคู่มือหลายเล่มคุณจะได้เห็นโรมาเนสก์ระบุถึงความมืดทางปัญญาบางอย่างและกับยุโรปที่ยากจนและชนบท ในทางตรงกันข้าม โกธิคมีความเกี่ยวข้องโดยไม่มีข้อยกเว้น กับการตื่นขึ้นของเมือง ชนชั้นนายทุน และมนุษยนิยมในยุคกลาง

การวางนัยทั่วไปนี้ไม่ได้ไร้เหตุผลแน่นอน อย่างไรก็ตาม และเช่นเคย คุณไม่ควรหลงประเด็นไปเสียหมด เพราะแม้ว่าความจริงแล้วโรมาเนสก์เป็นบุตรของศักดินา ก็ไม่จริงเลยที่โรมาเนสก์ตัวเต็มเกิดขึ้นพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของ เมืองและวิชาการในยุคกลาง และอันที่จริง มหาวิหารแห่งแรกและสำคัญที่สุดในยุโรปถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่ มหาวิหารแห่งปิซาและเวโรนาในอิตาลี วิหารซานติอาโกเดคอมโพสเตลาและลิสบอนบนคาบสมุทรไอบีเรีย มหาวิหารแบมเบิร์กในเยอรมนี และเมืองอาร์ลส์ในฝรั่งเศส

แล้วเรารู้อะไรเกี่ยวกับศิลปะโรมาเนสก์บ้าง? และเหนือสิ่งอื่นใด เราเรียกศิลปะโรมาเนสก์ว่าอะไร? ลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะนี้คืออะไร? โรมาเนสก์เป็นรูปแบบเฉพาะหรือไม่ หรือตรงกันข้าม มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญขึ้นอยู่กับภูมิภาคและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หรือไม่ เราขอเสนอการเดินทางไปเกิดและตั้งครรภ์ของชาวโรมาเนสก์ การเดินทางซึ่งนอกเหนือจากการเสนอภาพรวมแล้ว เราจะพยายามให้ความกระจ่างเกี่ยวกับหัวข้อที่พบบ่อยและแพร่หลายที่สุดของสไตล์ยุคกลางนี้

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "3 ขั้นตอนของยุคกลาง (ลักษณะและเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด)"

ศิลปะแบบโรมาเนสก์ไม่ได้ถูกเรียกว่าโรมาเนสก์เสมอไป

อันที่จริง ศิลปินในยุคกลางที่สร้างโบสถ์และอารามแบบโรมาเนสก์ไม่ได้เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินแบบโรมาเนสก์ ในความเป็นจริง นิกายทางศิลปะส่วนใหญ่ปรากฏขึ้นช้ากว่ารูปแบบหรือยุคสมัยที่พวกเขาอ้างถึง และไม่ใช่ในทางที่ซาบซึ้งเสมอไป

ศิลปะยุคกลางซึ่งถูกประจานมานานหลายศตวรรษ เริ่มฟื้นคืนความสนใจของนักวิชาการในศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษนี้เองที่คำว่าโรมาเนสก์ถูกบัญญัติขึ้นเพื่ออ้างถึงศิลปะในศตวรรษแรกของยุคกลาง คำนี้เน้นถึงวิธีแก้ปัญหาของโรมันตอนปลายและ "เสื่อมโทรม" ซึ่งเชื่อว่าสไตล์ยุคกลางนี้ใช้; กล่าวคือ คำว่า Romanesque ใช้ในความหมายที่เสื่อมเสีย

William Gunn นักประวัติศาสตร์ศิลป์เป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ในปี 1819 เขาเรียกอาคารในยุคนี้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ต่อมาในปี 1830 Arcisse de Caumont เรียกสไตล์นี้ว่าโรมัน ความคู่ขนานระหว่างภาษาโรมาเนสก์ซึ่งตามเขามาจากศิลปะโรมันกับภาษาโรมานซ์ซึ่งมีรากเหง้ามาจาก จากภาษาละติน.

Arcisse คนนี้พูดถูก; อันที่จริง แม้ว่าโรมาเนสก์จะเป็นการแสดงออกทางศิลปะทั่วไปทั่วยุโรป แต่ละภูมิภาคมีลักษณะเฉพาะบางอย่างเช่นเดียวกับภาษาท้องถิ่นทุกภาษาที่มีการแปลความหมายของภาษาแม่คือภาษาละติน

มาดูกันก่อนว่าระยะเวลาและบริบทของสไตล์นี้คืออะไร จากนั้นเราจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของศิลปะแบบโรมาเนสก์ และสุดท้าย เราจะหยุดเพื่อวิเคราะห์ลักษณะทางภูมิศาสตร์ของรูปแบบนี้

• คุณอาจสนใจ: "วิธีแยกแยะโรมาเนสก์จากโกธิค: ความแตกต่างหลัก 4 ประการ"

ขั้นตอนของโรมาเนสก์

ตามเนื้อผ้า นักประวัติศาสตร์ศิลปะได้จำแนกวิวัฒนาการของรูปแบบโรมาเนสก์ไว้สามขั้นตอน: โรมาเนสก์ยุคแรก (ศตวรรษที่ 10-11) โรมาเนสก์เต็ม (ศตวรรษที่ 11-12) และโรมาเนสก์ตอนปลายหรือโรมาเนสก์ตอนปลาย (ศตวรรษที่ 12-13). อย่างไรก็ตาม และเช่นเคย เมื่อเราพูดถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ การแบ่งแยกนี้เป็นแบบทั่วไปและธรรมดา โดยมีเพียงอย่างเดียว วัตถุประสงค์ในการอำนวยความสะดวกในการศึกษาโรมาเนสก์ เนื่องจากช่วงเวลานี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงในทุกส่วนของยุโรปในลักษณะเดียวกัน มารยาท. ตัวอย่างเช่น ในจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์-เยอรมานิก เรียกว่าศิลปะออตโตเนียนซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเวลาและภูมิภาคและที่สำคัญ ความแตกต่าง

สิ่งที่เรียกว่าโรมาเนสก์แบบเต็มนั้นถือได้ว่าเป็นรูปแบบทั่วไปในยุโรป (แม้ว่าจะมีลักษณะเฉพาะของภูมิภาคที่เราได้ให้ความเห็นไว้ในส่วนแรก) รูปแบบนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 11 และ 12 โดยได้รับแรงกระตุ้นจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และสังคมที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเราจะชี้ให้เห็นด้านล่าง

การปฏิรูปเกรกอเรียนและความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของพิธีกรรม

การปฏิรูปศาสนจักรดำเนินการโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 ในศตวรรษที่ 11 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการขยายตัวของรูปแบบยุโรปที่เป็นเนื้อเดียวกันนี้ไม่มากก็น้อย เหนือสิ่งอื่นใดเพราะ การปฏิรูปเกรกอเรียนควรรวมพิธีกรรมทางศาสนาคาทอลิกเข้าด้วยกันในทุกดินแดน; นั่นคือ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คริสตจักรในยุโรปทุกแห่งจะต้องปฏิบัติตามพิธีกรรมโรมันในการสวด ดังนั้นวัดจึงต้องปรับตัวให้เข้ากับการทำให้เป็นเนื้อเดียวกันนี้ ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่อำนวยความสะดวกในรูปลักษณ์ของอาคารที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันและเฉพาะเจาะจง

ความรู้สึกของความเป็นหนึ่งเดียวของคริสเตียน: การแสวงบุญและสงครามครูเสด

ในช่วงหลายศตวรรษของยุคโรมาเนสก์เต็มรูปแบบ ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวทางจิตวิญญาณเกิดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในยุโรป ถนนเต็มไปด้วยผู้แสวงบุญที่กระจายข่าวจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ความเลื่อมใสศรัทธาต่อพระบรมสารีริกธาตุก็เพิ่มพูนขึ้นไม่หยุด; ในความเป็นจริงสำหรับแท่นบูชาที่จะอุทิศให้ จำเป็นต้องมีที่เก็บพระธาตุศักดิ์สิทธิ์ ผลของการให้ข้อคิดทางวิญญาณนี้ทำให้มีการสร้างพระวิหารใหม่ขึ้นทั่วทุกมุมของทวีป ส่วนใหญ่สร้างในรูปแบบใหม่นี้ซึ่งกำลังแพร่หลายไปทั่วยุโรป

สงครามครูเสดครั้งที่ 1 เปิดใช้งานถนนสู่ตะวันออกอีกครั้งและส่งเสริมความรู้สึกทางศาสนาที่รวมชาวยุโรปทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว; มันจะเป็นความรู้สึกที่ช่วยเสริมการแสดงออกทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครในท้ายที่สุด นอกจากนี้ พวกครูเซดยังกลับมาจากดินแดนศักดิ์สิทธิ์พร้อมกับโบราณวัตถุอันศักดิ์สิทธิ์และงานศิลปะไบแซนไทน์ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับรูปแบบของศิลปะโรมาเนสก์

ดังที่เราจะเห็นในภายหลัง ไอคอนของไบแซนไทน์ซึ่งแสดงตัวเลขลำดับชั้นและแบนราบบนไม้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพแบบโรมาเนสก์ ในส่วนของพวกเขา โมเสกของไบแซนไทน์ตะวันออกจะส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะทางตอนเหนือของอิตาลี มหาวิหารเซนต์มาร์คในเวนิสเป็นตัวอย่างทั่วไปของโรมาเนสก์แบบ "ปรับทิศทาง" ของอิตาลี

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "5 หัวข้อเกี่ยวกับยุคกลางที่เราต้องเอาออกจากหัว"

มหาวิทยาลัยและการแลกเปลี่ยนเรียนรู้

ร่วมสมัยกับโลกที่ศาสนาเสื่อมถอย เราพบว่ามหาวิทยาลัยแห่งแรกๆ ปรากฏขึ้นในที่กำบังของเมืองที่เจริญรุ่งเรืองมากขึ้นเรื่อยๆ ศูนย์ความรู้เหล่านี้ดึงดูดนักศึกษาจากทั่วยุโรป และปัญญาชนที่หลั่งไหลเข้ามาไม่หยุดหย่อน การแลกเปลี่ยนความรู้จะมีส่วนเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดความแปลกใหม่ทางศิลปะของ ช่วงเวลา.

Cluny Abbey และการขยายตัวไปทั่วยุโรป

วัด Cluny ในภูมิภาค Burgundy ก่อตั้งขึ้นในปี 910 และในไม่ช้า มันกลายเป็นศูนย์กลางของเครือข่ายอารามขนาดใหญ่ที่ขยายไปทั่วยุโรป. จนกระทั่งถึงตอนนั้น ลัทธิสงฆ์ในยุโรปก็มีลักษณะแพร่ระบาดอย่างมาก ในแง่นี้ Cluny จะเป็นตัวประสานที่ยิ่งใหญ่ของอาคารสงฆ์ (มากกว่า 1,000 แห่งในยุโรปทั้งหมด) ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การรวมโวหารที่จะแผ่กระจายไปทั่วทวีป

แต่ลักษณะเหล่านี้ที่แผ่กระจายไปทั่วยุโรปและสิ่งที่เรียกว่าโรมาเนสก์แบบเต็มคืออะไร? มาดูกันด้านล่าง

ลักษณะทั่วไปของศิลปะโรมาเนสก์

ในฐานะที่เป็นสไตล์ที่มีอยู่ทั่วยุโรปยุคกลางในศตวรรษที่ 11 และ 12 โรมาเนสก์เต็มรูปแบบนำเสนอลักษณะเฉพาะบางประการ ก่อนที่จะพูดถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละภูมิภาค เราจะมาทบทวนโดยสังเขปว่าลักษณะทั่วไปของ European Romanesque คืออะไร

สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์

สิ่งก่อสร้างที่เป็นเลิศในศิลปะโรมาเนสก์คือโบสถ์. อาคารนี้มักจะมีแบบแผนของมหาวิหารหรือละติน และนำเสนอ ด้านตะวันออกของอาคาร เป็นรูปครึ่งวงกลมหรือเชิงเทินตรง และในส่วนตะวันตก มีมุขทางเข้าโบสถ์ ติดกับอาคารเราพบหอระฆัง โดยทั่วไปคือมีสอง (สร้างกรอบด้านหน้าอาคารหลักด้านตะวันตก) แต่เราก็พบตัวอย่างที่มีหอคอยเดียว (เช่น โบสถ์แห่งหุบเขาโบฮีในคาตาโลเนีย) หอระฆังอีกประเภทหนึ่งที่พบได้บ่อยในโรมาเนสก์คือหอระฆัง ซึ่งเป็นผนังที่ตั้งโดดเด่นจากส่วนอื่นๆ ของอาคารในแนวตั้ง และมีช่องเปิดสำหรับกำบังระฆัง

สิ่งปกคลุมที่พบมากที่สุดในโครงสร้างแบบโรมาเนสก์คือห้องนิรภัยทรงกระบอกที่มีส่วนโค้งตามขวางและส่วนรองรับภายนอก แต่เรายังสามารถพบห้องนิรภัยทรงครึ่งวงกลมหรือทรงแหลมได้อีกด้วย ในความเป็นจริง การเชื่อมโยงส่วนโค้งแหลมประเภทนี้กับแบบโกธิกเท่านั้นเป็นความผิดพลาด เนื่องจากเราพบอาคารแบบโรมาเนสก์ไม่กี่แห่งที่ใช้วิธีแก้ปัญหานี้ ในหมู่พวกเขา โบสถ์กระบวนทัศน์ของสำนักสงฆ์คลูนี ห้องใต้ดินอีกห้องหนึ่งที่ชาวโรมาเนสก์ใช้คือห้องนิรภัยขาหนีบซึ่งประกอบขึ้นด้วยการบรรจบกันของห้องใต้ดินสองห้อง

ในอาราม องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือกุฏิ, พื้นที่เปิดโล่งจากที่ตั้งของห้องสงฆ์ ในแต่ละแพนด้าหรือด้านข้างของระเบียงคด เราพบเมืองหลวงที่มีประติมากรรมมากมาย พร้อมด้วยสัญลักษณ์ที่หลากหลาย: จาก ฉากทางศาสนาและพระคัมภีร์ไปจนถึงองค์ประกอบของการตกแต่งพืชหรือสัตว์ รวมถึงรูปปั้นจากสัตว์และการตกแต่งในยุคกลาง ทางเรขาคณิต

ในช่วงโรมาเนสก์เต็มรูปแบบ ยุคของการจาริกแสวงบุญเป็นเลิศ โบสถ์แสวงบุญปรากฏขึ้น. อาคารประเภทนี้เพิ่มอาคารผู้ป่วยนอก กล่าวคือ อาคารผู้ป่วยนอกหรือทางเดินที่ล้อมรอบด้านหลังของคณะสงฆ์ องค์ประกอบแบบโรมาเนสก์แบบใหม่นี้ช่วยให้ผู้แสวงบุญเดินไปรอบๆ แท่นบูชาหลักได้ง่ายขึ้นในขณะที่มีการเฉลิมฉลองพิธีกรรม แต่ยังช่วยให้ผู้แสวงบุญเดินไปรอบๆ ซึ่งยังช่วยให้ผู้คนจำนวนมากสามารถเฉลิมฉลองได้ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากแอ็ปขนาดเล็กเปิดเข้าสู่ทางเดินผู้ป่วย แอ็ปขนาดเล็กที่จัดไว้ในแบตเตอรี่

• คุณอาจสนใจ: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์

ในโบสถ์แบบโรมาเนสก์โปรแกรมที่ยึดถือสัญลักษณ์ที่แท้จริงจะเผยออกมา ซึ่งเน้นที่ประตูทางเข้าและในระเบียงคด ที่ด้านหน้าของโบสถ์ ประติมากรรมส่วนใหญ่พบในเยื่อแก้วหูและในที่เก็บถาวร ประติมากรรมโรมาเนสก์ขึ้นอยู่กับสถาปัตยกรรม ดังนั้นรูปทรงจึงปรับให้เข้ากับพื้นที่และรูปทรงของอาคาร โปรแกรมสัญลักษณ์มักจะหมุนรอบ Divinity ล้อมรอบด้วยมันดอร์ลาหรืออัลมอนด์ กล่าวคือ, ร่างของพระคริสต์ในฐานะผู้พิพากษาที่เรียกว่า Pantokrator.

รอบตัวมัน เป็นเรื่องปกติมากที่จะพบ Tetramorphs นั่นคือเป็นตัวแทนของทั้งสี่ ผู้เผยแพร่ศาสนา: นกอินทรีสำหรับนักบุญยอห์น ทูตสวรรค์สำหรับนักบุญแมทธิว วัวสำหรับนักบุญลูกา และสิงโตสำหรับนักบุญ เฟรม รูปเคารพที่เกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยคือ Virgin Theotokos หรือพระแม่มารีในฐานะพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นบุคคลที่มาจากโลกไบแซนไทน์โดยตรง

ทั้งในประติมากรรมและจิตรกรรมแบบโรมาเนสก์ เราพบแนวคิดดั้งเดิมที่มีปัญหาในความละเอียดของตัวเลข ภาพเป็นแบบตายตัวและให้อิสระในการสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย (แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว ศิลปินแต่ละคนจะแตกต่างกัน) จำไว้ว่า ในยุคกลางไม่สำคัญว่าจะแสดงอย่างไร แต่สิ่งที่เป็นตัวแทน. ศิลปะพลาสติกยุคกลางเป็นศิลปะเชิงแนวคิดที่โดดเด่น มันจับความเป็นจริงเหนือธรรมชาติไม่ใช่ความเป็นจริงที่จับต้องได้ ด้วยเหตุนี้ ทั้งในประติมากรรมและจิตรกรรม แนวคิดเรื่องกาล-อวกาศจึงถูกระงับ โลกที่เป็นตัวแทนอยู่นอกเหนือความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวเรา

ภาพวาดแบบโรมาเนสก์

ในโรมาเนสก์เราพบ การแสดงภาพสามรูปแบบหลัก: จิตรกรรมฝาผนัง จิตรกรรมแผง และโมเสก.

เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่าเครื่องดื่มรุ่นหลังโดยตรงจากแบบจำลองของ Late Antiquity รวมถึงจากทั่วโลก ไบแซนไทน์, และปัจจุบัน, เหนือสิ่งอื่นใด, ในโรมาเนสก์ของคาบสมุทรอิตาลี, โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่เวเนโตและใน ซิซิลี ในส่วนของภาพวาดแผงนั้นเต็มไปด้วยด้านหน้าแท่นบูชาและแท่นบูชา (จากภาษาละตินย้อนยุค - tabulum ตามตัวอักษรคือด้านหลังแท่นบูชา)

สำหรับจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งอาจจะเป็นรูปแบบศิลปะแบบโรมาเนสก์ที่รู้จักกันดีที่สุด เราสามารถแยกความแตกต่างได้อย่างชัดเจนสองเทคนิค: อุบาทว์และจิตรกรรมปูนเปียก. ในขณะที่เทคนิคแรกมีการเก็บรักษาที่ไม่ดีนัก เนื่องจากเม็ดสีจะเกาะติดบนพื้นผิวเท่านั้น เทคนิคที่สองรับประกันว่า ความทนทานที่มากขึ้น เนื่องจากเทคนิคปูนเปียกทำให้ผนังสามารถดูดซับเม็ดสีได้ และด้วยวิธีนี้ สีจะรวมเข้ากับ กำแพง. แต่ด้วยเหตุผลนี้ ปูนเปียกจึงเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนกว่ามาก เนื่องจากเพื่อรับประกันการดูดซับนี้ ศิลปินจึงต้องทำงานบนผนังที่ยังชื้นอยู่ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ทำให้กระบวนการช้าลงเนื่องจากในระหว่างวันทำงานแต่ละวันสามารถทาสีเฉพาะส่วนใดส่วนหนึ่งของผนังได้

ภาพสัญลักษณ์หลักของโรมาเนสก์ถูกพบในแหกคอกซึ่งแน่นอนว่าเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของคริสตจักร แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเราควรคิดว่าผนังที่เหลือว่างเปล่า ค่อนข้างตรงกันข้าม อาคารทั้งหมดเป็นสีโพลีโครม (หินที่เปิดเผยเป็นอีกหัวข้อหนึ่งของยุคกลาง) โปรแกรมเชิงสัญลักษณ์จัดการกับพระคริสต์ผู้พิพากษาอีกครั้งซึ่งเป็นตัวแทนของความสว่างของโลก (Ego sum lux mundi) และกับพระแม่มารีใน พระมารดาของพระเจ้า (สองตัวอย่างที่ดีที่สุดคือ Pantokrator ของ San Clemente de Taüll และพระแม่มารีใน Santa María de แทลล์). ในทำนองเดียวกันไม่มีที่ว่างสำหรับการนำเสนอที่สมจริง แนวคิดเป็นตัวเป็นตนซึ่งพูดชัดแจ้งโดยแถบแนวนอน ตัวเลขแสดงรูปแบบที่เป็นตัวแทนและรูปแบบตายตัว และสีจะเรียบและเข้ม โดยได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากรหัสรหัสโมซาราบิก

"โรมาเนสก์" ของยุโรป

เราได้พูดคุยกันแล้วในบทนำ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าโรมาเนสก์แบบเต็มจะเป็นรูปแบบที่ค่อนข้างเป็นเนื้อเดียวกัน แต่แต่ละภูมิภาคก็นำเสนอลักษณะเฉพาะของมัน มาดูกันเร็วว่าลักษณะเหล่านี้คืออะไร

อิตาลี

คุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของโรมาเนสก์ในอิตาลีคือ การรวมหอระฆังหรือหอเดี่ยวนั่นคือไม่ยึดติดกับคริสตจักร ในทำนองเดียวกัน สถานศีลจุ่มก็แยกออกจากกัน เป็นอาคารที่มีลักษณะเฉพาะตัว พิศาลคอมเพล็กซ์เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการจำแนกประเภทของอิตาลีนี้

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัสคานีโรมาเนสก์ อาคารต่างๆ ในปัจจุบันมีการทำเครื่องหมายด้วยสีสองสีในวัสดุ ในที่สุด เราสามารถเน้นถึงอิทธิพลไบแซนไทน์มหาศาลที่โรมาเนสก์แห่งเวเนโตนำเสนอ (เช่นเดียวกับที่มีอยู่แล้ว อาสนวิหารซานมาร์คอสในเวนิสดังกล่าว) เช่นเดียวกับในซิซิลีซึ่งแสดงภาษาอาหรับและ นอร์แมน

ฝรั่งเศส

แน่นอนว่าในฝรั่งเศส ตัวอย่างของอาราม Burgundian แห่ง Cluny มีชัย ซึ่งดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าได้ส่งออกรูปแบบอารามไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรป นอกจากนี้ ในพอร์ทัลฝรั่งเศสและเบอร์กันดี เราพบความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ในรูปที่เห็นได้จากพอร์ทัลของ San Pedro de Moissac

จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของเยอรมัน

ในส่วนดั้งเดิมของจักรวรรดิ อาคารแบบโรมาเนสก์แสดงถึงแนวดิ่งที่โดดเด่นมาก. นอกจากนี้ กำแพงอันทรงพลังและหนายังทำให้อาคารศักดิ์สิทธิ์มีรูปลักษณ์ของป้อมปราการ ซึ่งเน้นด้วยการตกแต่งที่น้อยชิ้น

พื้นที่ของ Aragonese และ Catalan Pyrenees

ในพื้นที่พิเรนีส เราพบอิทธิพลของแคว้นลอมบาร์ดอย่างชัดเจน รวมถึงองค์ประกอบจากคลูนี ลักษณะเฉพาะของโบสถ์เหล่านี้ก็คือ หอระฆังอันเป็นเอกลักษณ์ที่อยู่ติดกับวัด.

Camino de Santiago, แคว้นคาสตีลและนาวาร์

บทบาทที่โดดเด่นที่ Cluny มีต่อ Camino de Santiago นั้นสะท้อนให้เห็นในอิทธิพลทางโวหารของอารามแห่งนี้ที่มีต่ออาคารต่างๆ ในบริเวณนั้น พวกเขาคืออัลฟองโซที่ 6 แห่งเลออนและคอนสแตนซ์แห่งเบอร์กันดี (ภรรยาของเขาซึ่งมาจากราชวงศ์ที่คลูนีตั้งอยู่อย่างแน่นอน) ผู้ที่เผยแผ่คำสอนของคลูนิอักทั่วราชอาณาจักร ผ่านการก่อตั้งอารามสำหรับ การตั้งถิ่นฐานใหม่