ศิลปะเมือง 6 ประเภท (และลักษณะของพวกเขา)

ศิลปะมีคำจำกัดความ รูปแบบ และการนำเสนอที่แตกต่างกันตลอดประวัติศาสตร์ รูปแบบที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดรูปแบบหนึ่งที่โลกศิลปะแสดงออกคือศิลปะในเมือง นั่นคือ ที่ไม่ได้แสดงในแกลเลอรี่ พิพิธภัณฑ์ หรือสถานที่เฉพาะในโลกศิลปะ แต่อยู่ในเมืองนั้นเองใน ถนน.

จากศิลปะลายฉลุ ไปจนถึงภาพกราฟฟิตี้และภาพจิตรกรรมฝาผนัง มีการแสดงออกทางศิลปะหลายอย่างที่เราสามารถระบุได้ในขณะที่ เราเดินผ่านเขตเทศบาลของเรา และไม่ว่าจะถูกกฎหมายหรือไม่ก็ตาม งานเหล่านี้ให้บุคลิกของท้องถนน ทำลายด้วยความน่าเบื่อหน่ายในเมือง มาดูกันว่ามันคืออะไร ประเภทหลักของศิลปะในเมือง.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “วิจิตรศิลป์ 7 ประการคืออะไร? สรุปคุณสมบัติของมัน "

ประเภทที่สำคัญที่สุดของ Street Art (อธิบาย)

ศิลปะในเมืองสามารถเข้าใจได้หลายวิธี แต่หนึ่งในคำจำกัดความที่แพร่หลายที่สุดคือความหมายที่ครอบคลุมทุกการแสดงออก ศิลปะที่ทำขึ้นตามท้องถนนที่ต้องทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับโลกแห่งงานฝีมือเช่นภาพและ ประติมากรรม

ดังนั้น กราฟฟิตีบนผนังของรถไฟใต้ดิน สติ๊กเกอร์บนป้ายจราจรที่มีรูปแบบบางอย่าง จิตรกรรมฝาผนังที่ทาสีบนผนังของ ชุมชนเพื่อนบ้านด้วยความยินยอมและโปสเตอร์สตรีนิยมที่แปะไว้ที่สำนักงานใหญ่ของพรรคการเมืองที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว ล้วนเป็นตัวอย่างของ ศิลปะในเมือง

หลายครั้ง ศิลปะในเมืองถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมาย โดยมีอุดมการณ์ทางการเมืองอยู่เบื้องหลัง สิ่งนี้เป็นนัยในกิจกรรมของศิลปินเอง เนื่องจากมีการแสดงศิลปะเมืองหลายวิธี โดยเฉพาะรูปแบบ กราฟฟิตี้ ผิดกฎหมาย หากสร้างบนกำแพงทรัพย์สินส่วนตัว หรือเทศบาลได้ระบุห้ามมิให้วางสิ่งใดโดยชัดแจ้ง ที่นั่น. ศิลปินที่ คุณเสี่ยงต่อการถูกปรับ เขาไม่ได้ทำเพราะเขาต้องการทำลายล้างเมือง แต่เพราะเขาต้องการให้ข้อความของเขาถูกเผยแพร่ออกไป และเขาเต็มใจที่จะเสี่ยงกับผลทางกฎหมายที่ตามมา

ศิลปะในเมืองเกิดขึ้นได้ทุกที่ในเมือง. มันถูกดำเนินการในถนน, บนถนนสาธารณะ, บนป้ายโฆษณา, ในยานพาหนะที่ถูกทิ้งร้าง, พื้นและแน่นอนบนผนังทั้งอาคารที่อยู่อาศัย บ้านร้าง หรือแฟลตสำหรับ สร้างขึ้น ศิลปะนี้ต้องใช้พื้นที่มากในการทำงาน ผืนผ้าใบคอนกรีตที่มีสัดส่วนตามมาตราเมตริกและใน ที่คนเดินผ่านไปมามากมายทำให้ศิลปินมั่นใจว่างานของเขาจะไม่ผ่าน ไม่มีใครสังเกตเห็น

1. จิตรกรรมฝาผนัง

จิตรกรรมฝาผนัง ในความหมายพื้นฐานที่สุด สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงออกทางภาพใดๆ ที่เกิดขึ้นบนผนัง ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งบรรพบุรุษของเราสร้างขึ้นในยุคก่อนประวัติศาสตร์บนผนังถ้ำ ดังที่เราเห็นในภาพวาดถ้ำเช่น Lascaux ฝรั่งเศสหรือ Altamira สเปน

เมื่อเวลาผ่านไปหลายศตวรรษ ผู้ที่สามารถจ้างศิลปินที่มีชื่อเสียงได้หันมา จิตรกรเปลี่ยนผนังคฤหาสน์หรูหราของตนให้เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีทุกรูปแบบ การเป็นตัวแทน การปฏิบัตินี้เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดำเนินการโดยทั้งขุนนางและนักบวชและการพิสูจน์ของมัน เรามีอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน เป็นตัวอย่างที่สวยงามของจิตรกรรมฝาผนังภายใน (จิตรกรรมฝาผนัง) ที่ทำโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มิเกล นางฟ้า.

แต่ แนวคิดสมัยใหม่ของภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นศิลปะในเมืองค่อนข้างเร็วและมาจากเม็กซิโก. คำจำกัดความของจิตรกรรมฝาผนังที่เรารู้จักได้รับอิทธิพลจากชาวเม็กซิกัน ดิเอโก ริเวรา ที่สร้างโรงเรียนขึ้นท่ามกลางคนรุ่นเดียวกันในทศวรรษที่ 1920 อำนวยความสะดวกโดย José Vasconcelos รัฐมนตรีกระทรวงศึกษาธิการชาวเม็กซิกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความทันสมัยของรัฐเม็กซิโกหลังการปฏิวัติของ 1910.

ในขั้นต้น ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างเอกลักษณ์และความทรงจำของชาวเม็กซิกัน สร้างสำนึกในชาติที่เข้มแข็ง จึงมีชาตินิยมที่แข็งแกร่งและ ทางการเมือง. เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะประเภทนี้กลายเป็นสากล ก่อให้เกิดกระแสใหม่ นักจิตรกรรมฝาผนังแต่ละคนมีอุดมการณ์ทางการเมืองหรือการเมืองที่ห่างไกลจากวัตถุประสงค์ดั้งเดิมของปี 20’.

มีคนที่คิดว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นภาพวาดประเภทหนึ่ง แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นแบบนั้นเสมอไปก็ตาม. พวกเขาแตกต่างจากการแสดงออกของกราฟฟิตีในความจริงที่ว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังบ่งบอกถึงการออกแบบที่ทำงานได้ดีมากและมีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดข้อความ พวกเขามักจะถูกกฎหมายมากกว่า บางครั้งถึงกับจ่ายโดยรัฐบาลเองโดยการจ้างศิลปินมืออาชีพและ จัดแสดงผลงานของเขาในที่ที่มองเห็นได้ชัดเจนในเมือง ตั้งแต่กำแพงสีขาวของอาคารข้างเคียงไปจนถึงผนังของเขาเอง ศาลากลางจังหวัด.

นักจิตรกรรมฝาผนังเป็นผู้สร้างภาพเขียนที่มีขนาดมหึมาเท่านั้น และบ่อยครั้งที่งานประเภทนี้เป็นที่เคารพนับถืออย่างสูงจากทั่วโลก แม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตนเองเป็นสาวกของศิลปะในเมืองที่ไม่เห็นพวกเขาภายใต้ตราประทับว่าภาพวาดใด ๆ ที่วาดบนกำแพงคือ การป่าเถื่อน ไม่มีเมืองใหญ่ในยุโรปหรืออเมริกาที่ไม่มีภาพจิตรกรรมฝาผนังบนถนนมากกว่าหนึ่งภาพ

• คุณอาจสนใจ: "5 ยุคแห่งประวัติศาสตร์ (และลักษณะของพวกเขา)"

2. กราฟฟิตี้

กราฟฟิตีอาจเป็นศิลปะในเมืองที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก เพราะเป็นศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมายาวนานที่สุดและเป็นหนึ่งในศิลปินในเมืองที่ได้รับการคัดเลือกมากที่สุดเมื่อต้องเปิดเผยความรู้สึกและรูปแบบศิลปะบนถนนสาธารณะ กราฟฟิตี้ที่เรารู้จักในปัจจุบันนี้เกิดขึ้นในยุค 60 มีการเติบโตในยุค 70 และการพัฒนาขั้นสุดท้ายในยุค 80-90 เป็นที่รักและเกลียดชังเหมือนกัน

แต่รูปแบบของการแสดงออกในเมืองนี้ไม่ได้ใหม่อย่างที่เห็น มันถูกฝึกฝนมาแล้วในกรุงโรมโบราณและแม้ว่าจะไม่ได้ฉีดสเปรย์หรือละอองลอยก็ตาม แต่ในสาระสำคัญมันก็มีจุดประสงค์เดียวกัน: เพื่อเผยแพร่ข้อความและแสดงว่าศิลปินอยู่ที่นั่น อันที่จริงชื่อของมันมาจากกริยาภาษาละติน "to record" ซึ่งได้มาจาก "grapho" ของกรีก ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการเขียน

กราฟฟิตี้ เป็นจารึกหรือรูปวาดที่ทำขึ้นในที่สาธารณะและโดยทั่วไปแล้วจะทำโดยมิได้รับอนุญาต. เราสามารถเห็นกราฟฟิตี้บนผนัง ประติมากรรม รูปปั้น ยานพาหนะ และถังขยะ และโดยทั่วไปแล้ว พวกเขายังคงตั้งใจไว้ วิจารณ์หรือเหน็บแนม แม้ว่าจะทำเพื่อระบุว่าใครก็ตามที่จารึกอยู่ที่นั่น ไม่ว่าจะด้วยอักษรย่อหรือตัวอักษร นามแฝง.

ในขณะที่มีกราฟฟิตีที่ทำผิดกฎหมายจำนวนมาก แต่ทาสีบนทรัพย์สินส่วนตัว โบสถ์ และอาคารราชการ ในกรณีอื่นๆ มีบุคคลและหน่วยงานสาธารณะที่มอบกำแพงให้กับศิลปินเพื่อให้พวกเขาสามารถสร้างงานในเมืองเหล่านี้ได้. แม้ว่าศิลปินกราฟฟิตี้หลายคนจะทำมันด้วยใบอนุญาตที่จำเป็นทั้งหมดและไม่ทำลายเมือง แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนใหญ่ ของกราฟฟิตี้ทำอย่างผิดกฎหมายทำให้ศิลปะเมืองประเภทนี้ถูกตีตราและถือว่าบริสุทธิ์ การป่าเถื่อน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์"

3. ศิลปะลายฉลุ

ศิลปะลายฉลุ เรียกอีกอย่างว่าศิลปะลายฉลุ is เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำการออกแบบโดยการส่งหมึกหรือทาสีบนรูที่ตัดด้วยกระดาษแข็งหรือโลหะ. ที่มาของการปฏิบัตินี้ไม่แน่นอนและเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามีการดำเนินการในหลายๆ ที่พร้อมๆ กัน

กรุงโรม จีน ญี่ปุ่น ชาวเอสกิโมแห่งเกาะบัฟฟิน... ล้วนใช้เทคนิคนี้มาตั้งแต่ไหนแต่ไรแล้ว หลักฐานเก่าแก่ที่สุดของลายฉลุพบในสเปน แผงมืออายุประมาณ 66,000 ปี สมัยโบราณ

แต่เทคนิคนี้ถึงแม้จะโบราณมาก ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1960. ในทศวรรษนั้นเองที่ศิลปินหลายคนใช้สีและเงาที่บริสุทธิ์ซึ่งมีรูปทรงที่ชัดเจนเพื่อแสดงออก สิ่งที่ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทั้งในวัฒนธรรมป๊อปสากลในฐานะตัวแทนต้นแบบของศิลปะในเมืองนอกเหนือจาก กราฟฟิตี้ หนึ่งในศิลปินที่รู้จักกันดีที่สุดในเทคนิคนี้คือ Banksy พร้อมด้วย Blek le Rat และ Shephard Fairey

• คุณอาจสนใจ: "5 ข้อแตกต่างระหว่างโฆษณากับโฆษณาชวนเชื่อ"

4. สติ๊กเกอร์อาร์ต

งานสติกเกอร์เริ่มเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1980 ต้องขอบคุณบริษัทสเก็ตและวงดนตรีพังค์ร็อก. ประกอบด้วยสติกเกอร์ติดบนพื้นผิวเมืองใด ๆ ช่วยให้ใครก็ตามที่ติดสติกเกอร์ทำให้ชื่อและงานเป็นที่รู้จักได้ง่ายและรวดเร็ว

เนื่องจากไม่ใช่ประเภทศิลปะในเมืองที่ซับซ้อนมาก ศิลปะสติกเกอร์จึงมักไม่ค่อยมีชื่อเสียงในหมู่ศิลปินข้างถนน แม้ว่าวัฒนธรรมสติกเกอร์จะค่อนข้างแพร่หลายไปทั่วโลกและมีการอ้างอิงเช่น Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt และ CJ ราโมน.

สิ่งที่สติกเกอร์นำมาอาจเป็นภาพหรือวลีซึ่งสามารถวางได้ทุกที่ในเมืองและ กรณีเป็นการผลิตจำนวนมากจะช่วยให้เข้าถึงได้หลายมุมถึงแม้ว่าสารยึดติดเหล่านี้จำนวนมากจะถูกจัดเตรียมไว้ที่บ้านก็ตาม มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้ได้รับชื่อเสียง:

• พวกเขาเสนอความเป็นไปได้ของการใช้การออกแบบกราฟิกกับผนังใดๆ

• ต้องใช้เวลาสักครู่ในการติดพวกเขา คุณไม่จำเป็นต้องคอยระวังตำรวจ

• คุณสามารถแสดงข้อความ รูปภาพ หรือโฆษณาอะไรก็ได้

• พวกเขาสามารถพิมพ์และวางทั่วเมือง

• พวกเขาติดกาวเป็นเวลานาน

• เป็นวิธีการทำซ้ำแนวคิดในราคาถูก

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "จิตวิทยาของสี: ความหมายและความอยากรู้ของสี"

5. ประติมากรรม

ประติมากรรมยังเป็นศิลปะในเมืองอีกด้วย ที่นี่ เราไม่ได้หมายความถึงรูปปั้นหินอ่อนหรือคอนกรีตที่ตกแต่งสี่เหลี่ยมและถนนเท่านั้น แต่ยังหมายถึงงานประติมากรรม การแสดงชั่วคราวหรือถาวรที่บุกรุกทางหลวงสาธารณะโดยใช้วัสดุ รูปทรง สี และความขรุขระทุกชนิด หลายคนอยู่ภายใต้ทฤษฎีการแทรกแซงในพื้นที่เมืองโดยมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้สัญจรไปมาโดยไม่ขัดขวางการเดินทางโดยกลายเป็นอุปสรรค

มีผู้ที่เรียกประติมากรรมประเภทนี้ว่า "โครงสร้าง" เพราะในความเป็นจริงแล้ว มันคือการสร้างงานศิลปะที่เล่นกับเมืองด้วยความไม่สมบูรณ์และรูปแบบ อาจประกอบด้วยการเพิ่มอารมณ์ขันให้กับถังดับเพลิง ราวบันไดโค้ง แกนหมุน รั้วที่ล้มหรือหัก ทำให้องค์ประกอบในเมืองดูจืดชืดและใช้ประโยชน์ได้เป็นชิ้นงานศิลปะ ทันสมัย.

• คุณอาจสนใจ: "อุปสรรค 15 ประการของความคิดสร้างสรรค์อธิบาย"

6. โปสเตอร์ข้างถนน

ลัทธิโปสเตอร์ข้างถนนถือเป็นศิลปะเมืองประเภทหนึ่งเช่นกัน ไม่ใช่แค่การวางกระดาษบนผนังแต่เป็นการทำในลักษณะที่ไม่มีใครสังเกตเห็นทั้งเนื่องจากการออกแบบที่มีอยู่ในตัวและในลักษณะรุกรานที่สามารถวางโปสเตอร์เหล่านี้ได้

ศิลปะลักษณะเฉพาะนี้กล่าวกันว่าเป็นปรากฏการณ์แบบโพลีโฟนิกและซับซ้อน ซึ่ง ประเด็นต่างๆ เช่น การใช้พื้นที่สาธารณะ เสรีภาพในการแสดงออก และสาระสำคัญของศิลปะทับซ้อนกัน.

มักจะพามาด้วย ข้อความทางการเมืองสตรีนิยม ต่อต้านศาสนา คอมมิวนิสต์ นักต่อต้านทุนนิยม สัตว์ และนักปรัชญามักเกิดขึ้นบ่อยครั้ง แม้ว่าจะไม่ใช่วิธีการเฉพาะของการเคลื่อนไหวทางซ้ายและความก้าวหน้าเท่านั้น

ไม่ว่าข้อความของคุณเบื้องหลังจะเป็นอย่างไร แนวคิดก็คือว่าภาพหนึ่งภาพมีค่าหนึ่งพันคำและการแสดงออกในรูปแบบของโปสเตอร์หรือโปสเตอร์บางครั้งก็มีประสิทธิภาพมากกว่าการประชุมทางการเมือง