ศิลปินบาโรกที่สำคัญที่สุด 10 คน

เป็นเรื่องยากหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเลือกศิลปิน 10 คนจากบรรดาศิลปินชื่อดังที่ยุคบาโรกมอบให้เรา อย่างไรก็ตามในบทความนี้เราจะลองดู เราให้คุณ รายชื่อศิลปินยุคบาโรก 10 อันดับแรกที่เป็นอัจฉริยภาพด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริงพร้อมกับประวัติ (มักมีความสำคัญ) ของเขา

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

ศิลปินยุคบาโรกที่คุณควรรู้

แน่นอนว่ามีอีกมากมาย บาโรกเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างความงดงามให้กับศิลปะและทิ้งชื่อที่โด่งดังเช่น เบลัซเกซ รูเบนส์ หรือแบร์นินีไว้ให้แก่ลูกหลาน ที่นี่เราให้คุณเพียง 10 ศิลปินที่สำคัญที่สุดเหล่านี้ แต่เราขอแนะนำให้คุณตรวจสอบเพื่อพบกับศิลปินยุคบาโรกคนอื่น ๆ ที่ยังคงอยู่ในท่อ สนุกกับการท่องเที่ยว!

1. ดิเอโก้ เบลาซเกซ

Diego Rodríguez de Silva Belázquez (1599-1660) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาโรกอย่างไม่ต้องสงสัย เขาเกิดในเซบียาที่เป็นสากลเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางเศรษฐกิจและศิลปะที่มีพลวัตมากที่สุดในยุโรป เบลัซเกซในวัยเยาว์ที่เพิ่งออกจากเวิร์กช็อปของฟรานซิสโก ปาเชโก (กับลูกสาวซึ่งแต่งงานไปแล้ว) เบลัซเกซแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่หาได้ยากซึ่งปรากฏชัดในงานต่างๆ เช่น

หญิงชรากำลังทอดไข่ (1618) หรือ เด็กน้ำแห่งเซบียา (1620). ภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมของ Jerónima de la Fuente ซึ่งวาดขึ้นเมื่อจิตรกรมีอายุเพียง 21 ปี เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ ความเชี่ยวชาญโดยกำเนิดของศิลปินในการจับหลักจิตวิทยาของวิชาของเขา.

เมื่ออายุ 24 ปี เราพบเบลัซเกซในมาดริด ซึ่งด้วยความช่วยเหลือจากพ่อตาและผู้ติดต่อบางคน เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเฟลิเป้ที่ 4 ในไม่ช้าพระมหากษัตริย์ซึ่งไม่สนใจคุณภาพทางศิลปะก็สังเกตเห็นผลงานของเขา สำหรับพระมหากษัตริย์พระองค์นี้และแวดวงของพระองค์ ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เช่น ชุดภาพเหมือนของเฟลิเป้ที่ 4 ภาพเหมือนขี่ม้าอันงดงามของเคานต์ดยุคแห่งโอลิวาเรส หรือภาพที่โด่งดังอย่างสูง ลาส เมนินาสดำเนินการในขั้นของความบริบูรณ์ทางศิลปะแล้ว

รูเบนส์ซึ่งเขาพบเป็นการส่วนตัวขอร้องให้เฟลิเป้ที่ 4 ส่งเบลัซเกซไปอิตาลี การเดินทางไปคาบสมุทรอิตาลีครั้งแรกนี้ให้ความรู้แก่ศิลปินเกี่ยวกับคลาสสิกและปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลลัพธ์ของการเดินทางในอิตาลีคือผลงานของเขา วัลแคนฟอร์จ (ค.ศ. 1630) หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพที่มีธีมเกี่ยวกับตำนานที่เราพบในคลังภาพของเขา ในช่วงที่เขาพำนักอยู่ในอิตาลีครั้งที่สอง เขาได้สร้างสรรค์สิ่งที่จะเป็นภาพนู้ดเพียงชิ้นเดียวในผลงานของเขา นั่นคือ the กระจกวีนัส (ค.ศ.1647-ค.ศ.1651) และจะเป็นหนึ่งในภาพนู้ดไม่กี่ภาพในจิตรกรรมสเปนพร้อมกับ สากของ Goya.

• คุณอาจสนใจ: "ภาพวาดบาโรกที่สำคัญที่สุด 10 ภาพ"

2. จาน ลอเรนโซ แบร์นินี

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกทางศิลปะที่โดดเด่นซึ่งปรากฏเป็นครั้งคราวในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ประติมากรที่มีชื่อเสียง แต่ยังเป็นจิตรกรและสถาปนิกอีกด้วยเขามักถูกเปรียบเทียบกับมีเกลันเจโลในแง่มุมต่างๆ มากมาย ซึ่งล้วนแต่แสดงด้วยคุณภาพทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม Gian Lorenzo วัยเยาว์ได้รับการฝึกฝนในโรงปฏิบัติงานของพ่อของเขาซึ่งเป็นประติมากร และในไม่ช้าก็แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์โดยกำเนิดที่เขามี กลุ่มประติมากรรมที่ได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลบอร์เกเซทำให้เขาเป็นหนึ่งในประติมากรที่ดีที่สุดในยุคของเขา แน่นอนในงานบางอย่างเช่น การลักพาตัวของ Proserpine ทั้ง อพอลโลและแดฟนี, ศิลปินแสดงความเชี่ยวชาญทั้งหมดของเขาด้วยสิ่ว ประติมากรรมนำเสนอความสมจริงที่น่าประทับใจและสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดา

Bernini พัฒนาคลังศิลปะของเขาภายใต้อาณัติของพระสันตะปาปาไม่น้อยกว่าเจ็ดองค์ เริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1629 และด้วยวัยเพียง 31 ปี แบร์นีนีได้ดูแลอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศาสนาคริสต์ นั่นคือมหาวิหารซาน เปโดร ซึ่งการปฏิรูปได้เริ่มขึ้นเมื่อสองสามศตวรรษก่อน และรวมถึงอัจฉริยะที่แท้จริง เช่น มีเกลันเจโล ราฟาเอล และ เกลียว แบร์นีนียังดูแลหลังคาสีบรอนซ์ทึบที่น่าประทับใจซึ่งประดับแท่นบูชาหลักของมหาวิหารและ ของเก้าอี้ซานเปโดร (เป็นสีบรอนซ์เช่นกัน) เช่นเดียวกับพลาซ่าเดซานเปโดรและของมันที่น่าประทับใจไม่น้อย เสา บาโรกโรมได้รับการยกขึ้นสู่จุดสูงสุดโดยสมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 8 เนื่องจากผลงานที่อุดมสมบูรณ์และน่าอัศจรรย์ของเขา

3. ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

สำหรับหลายๆ คน การนึกถึงภาพวาดสไตล์บาโรกคือการนึกถึงรูเบนส์ (1577-1640) อย่างแท้จริง, เขาเป็นจิตรกรที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งมีลูกศิษย์และผู้ช่วยมากมายในโรงงานของเขา เพื่อหลีกทางให้กับความต้องการมหาศาลที่ได้รับ บ้านของชนชั้นสูงทั้งหมดต้องการให้รูเบนส์ทำงาน และในบรรดาลูกค้ารายใหญ่ที่สุดของเขาก็คือมงกุฎราชวงศ์ฮับส์บูร์กของสเปน

Peter Paul Rubens เกิดที่ Westphalia ในประเทศเยอรมนีปัจจุบัน ในไม่ช้าเขาก็ลงหลักปักฐานที่เมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเขาได้รับการศึกษาด้านภาพและความเห็นอกเห็นใจจากฝีมือของศิลปินแนวปฏิบัติ หลังจากพำนักในอิตาลีและต่อมาในสเปนซึ่งเขาได้วาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและน่าประทับใจ นักขี่ม้าของ Duke of Lerma ซึ่งได้รับความไว้วางใจจาก King Felipe III รูเบนส์ตั้งรกรากในเมือง Antwerp และแต่งงานกับ Isabel แบรนต์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด และสร้างภาพเขียนที่น่าประทับใจเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาและความสูงส่งของสถาบันกษัตริย์ แต่น่าจะ ภาพวาดที่รูเบนส์จำได้ดีที่สุดคือภาพที่เกี่ยวข้องกับธีมในตำนาน.

ศิลปินได้รับการฝึกฝนด้านมนุษยนิยมที่มั่นคง เสริมด้วยการเดินทางไปอิตาลี และเขารู้วิธีถ่ายทอดความรู้นี้ไปยังผืนผ้าใบของเขา พวกมันมีความโดดเด่นด้วยสีสันที่สวยงามและฝีแปรงอันเย้ายวน สามพระคุณ (ค.ศ. 1639) ซึ่งเป็นผลงานที่ค่อนข้างล่าช้าในการผลิตของเขา ซึ่งรวมถึงการเป็นตัวแทนของภรรยาคนที่สองของเขา เฮเลนา โฟร์เมนต์; เดอะ การสร้างทางช้างเผือก (พ.ศ. 2179-38) และ การตัดสินของปารีส (1638).

4. แอนตัน แวนดิค

Anton Van Dyck เป็นหนึ่งในภาพวาดยุคบาโรกของอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนหลายคนถือว่าเขาเป็นศิษย์ของรูเบนส์ แต่นี่เป็นเรื่องที่ยังต้องถกเถียงกัน ความจริงที่ว่าในค่าคอมมิชชั่นที่พวกเขาได้รับนั้น จิตรกรทั้งสองได้รับค่าตอบแทนที่เท่ากัน ทำให้เราคิดว่า Van Dyck เป็นเพื่อนร่วมงานของเขามากกว่าลูกศิษย์

แม้จะเป็นจิตรกรที่เก่งกาจในทุกด้าน Van Dyck เป็นที่จดจำเป็นพิเศษจากภาพวาดของเขา. พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษหลงใหลในผลงานของเขา จึงเรียกพระองค์เข้าข้างพระองค์และตั้งพระนามว่าจิตรกรห้องพระในปี ค.ศ. 1632 ดังนั้นชาวเฟลมิชจึงตั้งรกราก อย่างถาวรในลอนดอนและเขาแต่งงานกับแมรี รูธเวน ซึ่งเขาสร้างในปี 1639 ซึ่งเป็นภาพวาดที่น่ารับประทานซึ่งผู้หญิงคนนั้นปรากฏตัวในชุดผ้าไหม ชุดสีน้ำเงิน แมรี่ได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการผมร่วงและสามีของเธอไม่ได้ซ่อน "ข้อบกพร่อง" นี้ไว้ในภาพเหมือนของเขา อย่างไรก็ตาม เขาเป็นตัวแทนของหญิงสาวที่มีความอ่อนหวานและสง่างามซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเขา ซึ่งความเป็นจริงของตัวละครนั้นผสมผสานกับรัศมีของความสง่างามและความประณีต

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น "อัจฉริยะ" หรือไม่?

5. Artemisia Gentileschi

อย่างไรก็ตาม Artemisia Gentileschi (1593-1656) จิตรกรยุคบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เป็นที่จดจำได้เฉพาะในตอนเศร้าจากการข่มขืนของเธอ เขาสร้างผลงานสำคัญชิ้นแรกเมื่ออายุเพียง 17 ปี Susana และเก่า (1610)ซึ่งเขาแสดงข้อความที่รู้จักกันดีจากพระคัมภีร์ไบเบิลในแบบที่สมจริงและชัดเจน

ได้รับการฝึกฝนในโรงงานของ Orazio Gentileschi พ่อของเธอ เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาได้จ้างครูส่วนตัวมาดูแลเธอ เนื่องจากสถานะของ Artemisia ในฐานะผู้หญิงทำให้เธอไม่สามารถเข้าถึงสถานศึกษาได้ อกอสติโน ทัสซี ครูสอนพิเศษคนนี้ล่วงละเมิดทางเพศเธอ ดังนั้นพ่อจึงนำตัวอาชญากรขึ้นศาล อาร์เทมิเซีย (ซึ่งในความเป็นจริงคือเหยื่อ) ต้องถูกสอบสวนอย่างอัปยศอดสู การตรวจทางนรีเวช และสุดท้าย การทรมานที่น่าสยดสยองยิ่งกว่า เพื่อ "ยืนยัน" สิ่งที่ จริง. อาร์เทมิเซียยืนหยัดได้ ส่วนทัสซีถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปีและถูกเนรเทศ

มีผู้วิจารณ์ว่าหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน จูดิธตัดหัวโฮโลเฟิร์น (ค.ศ. 1612-1613) เป็นการแก้แค้นชนิดหนึ่ง ส่งเสียงร้องด้วยโทสะไปยังสายลมทั้งสี่เพื่อระบายความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขาในตอนนี้ เราไม่รู้ว่ามันเป็นอย่างนั้นจริงๆ หรือเปล่า แต่สิ่งที่แน่นอนก็คือผืนผ้าใบนั้นมีความดิบเถื่อนที่น่าสะเทือนใจ และอาจ เหนือกว่าผลงานที่คล้ายคลึงกันของคาราวัจโจ ซึ่งโดยวิธีการนั้น อาร์เทมิเซียได้นำเอาความเป็นเทเนบริสและความงดงามและท่วมท้น ไคอาโรสคูโร

6. ฟรานเชสโก้ บอร์โรมินี่

ชีวประวัติของ Francesco Castelli (1599-1667) ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนนามสกุลเป็น Borromini มีชื่อเสียงในด้านจุดจบที่น่าเศร้า ในเช้าวันที่ 2 สิงหาคม ค.ศ. 1667 ศิลปินอาจจมอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงจึงขว้างดาบของเขาเอง จางหายไปกับเขา หนึ่งในแสงที่สว่างที่สุดของอิตาลีบาโรก.

ศัตรูตลอดกาลของ Gian Lorenzo Bernini ชีวิตของ Borromini คือการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่ออยู่เหนือจุดสูงสุด ในสมัยนั้น โรมเป็นศูนย์กลางของศิลปะยุโรป พระสันตะปาปาติดตามกันและมอบหมายงานต่อๆ กันไป ด้วยความตั้งใจที่จะประดับประดาเมืองนิรันดร์และเปลี่ยนให้เป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตของการต่อต้านการปฏิรูป ฟรานเชสโก บอร์โรมินีมาถึงเมืองพระสันตปาปาเมื่ออายุเพียง 20 ปี หลังจากพำนักในมิลาน ซึ่งเขาเคยทำงานที่ดูโอโม ในกรุงโรม Borromini เริ่มทำงานใน St. Peter's และต่อมาที่พระราชวัง Barberini ร่วมกับ Bernini คู่แข่งคนต่อมาของเขา

นักเขียนหลายคนสงสัยว่าอะไรคือสาเหตุที่แท้จริงที่ทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ต้องจบชีวิตลง ดูเหมือนว่าบอร์โรมินีมีนิสัยเศร้าโศก ซึ่งถูกเน้นย้ำเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี และเขาเห็นว่าคำสั่งหลักของพระสันตะปาปาตกอยู่กับศัตรูของเขา เป็นไปได้มากกว่าที่สิ่งนี้ ประกอบกับความไม่มั่นคงทางอารมณ์ของเขาเอง และการตายของเพื่อนและคนสนิทของเขา ฟิออราวานเต มาร์ติเนลลี ทำให้เขาจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างที่เราได้กล่าวไปแล้ว อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 2 สิงหาคม ค.ศ. 1667 โลกได้สูญเสียหนึ่งในศิลปินยุคบาโรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้ประพันธ์สิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ โบสถ์ San Carlo alle Quattre Fontane ในกรุงโรม

7. มีเกลันเจโล เมริซี (การาวัจโจ)

มีเกลันเจโล เมริซี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "อิล คาราวัจโจ" (1571-1610) เป็นอีกหนึ่งศิลปินที่เหมือนกับเวอร์เมียร์ ได้ทิ้งตัวอย่างผลงานอันงดงามของเขาไว้ให้เราดู แท้จริงมีน้อย คาราวัจโจ ที่ถูกเก็บรักษาไว้ในโลก ส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาผ่านโลกมาชั่วขณะ (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 39 ปี) คาราวัจโจ เขามีชื่อเสียงในด้านการเป็น "นักประดิษฐ์" ของ tenebrismเอฟเฟ็กต์ของความแตกต่างระหว่างความสว่างและความมืดที่จะประทับตราบุคลิกของเขาทั้งหมด ภาพวาดและนั่นจะถูกเลียนแบบโดยศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึงอาร์เทมิเซียผู้ยิ่งใหญ่ด้วย คนต่างชาติ

เมื่อครอบครัวของคาราวัจโจย้ายไปโรม ชายหนุ่มเริ่มฝึกฝนในโรงฝึกจิตรกรที่เจียมเนื้อเจียมตัว ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาคือ เด็กชายปอกผลไม้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1592 เมื่อการาวัจโจอาศัยอยู่กับพระคุณเจ้าโคลอนนา ซึ่งจิตรกรหนุ่มให้ฉายาว่า นักเขียนหลายคนได้ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางเพศที่จิตรกรหนุ่มมอบให้เพื่อแลกกับบ้านและความคุ้มครอง ข้อเท็จจริงไม่แน่นอน แต่มีความเป็นไปได้ที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในความเป็นจริง ชีวิตของคาราวัจโจมักจะเล็ดลอดผ่านส่วนลึกที่ต่ำที่สุดและเป็นเงามืดที่สุดของสังคมเสมอ

จากสภาพแวดล้อมเหล่านี้ เขาใช้แบบจำลองสำหรับภาพวาดของเขา และด้วยเหตุนี้เราจึงพบในผลงานของเขาว่าบรรยากาศของความเป็นจริงและความเป็นธรรมชาตินั้นขับเคลื่อนเรา ในความเป็นจริง งานบางชิ้นของเขาถูกปฏิเสธโดยผู้อุปถัมภ์เนื่องจากเน้นความเป็นธรรมชาติ ซึ่ง ทำบาปต่อ "การตกแต่ง" (ชื่อที่กำหนดให้กับวิธีที่ถูกต้องในการแสดงฉาก เคร่งศาสนา). กรณีที่รู้จักกันดีคือ การตายของพระแม่มารี (ค.ศ. 1604) คาราวัจโจจำลองโสเภณีที่จมน้ำในแม่น้ำไทเบอร์

คาราวัจโจเองไม่ได้หลีกหนีจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของแวดวงอันร่มรื่นที่เขาแวะเวียนไป มีชื่อเสียงในเรื่องการทะเลาะเบาะแว้งและความมึนเมาอย่างรุนแรง ในปี 1607 เขาฆ่าชายคนหนึ่งด้วยการตะลุมบอนและต้องหนีออกจากกรุงโรม นับแต่นั้นมาชีวิตของท่านจะออกธุดงค์เรื่อยมาจนกระทั่งท่านมรณภาพในปี พ.ศ. 2153

8. ลุยซา โรลดัน (“La Roldana”)

ลุยซา โรลดัน (1652-1706) หนึ่งในชื่อสตรีที่ควรประดับด้วยอักษรสีทองในประวัติศาสตร์ศิลปะ ลุยซาถูกลืมในหนังสืออย่างไม่ยุติธรรม เช่นเดียวกับเพื่อนส่วนใหญ่ของเธอ ลุยซาได้ดูแลเวิร์กช็อปประติมากรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 เขาเกิดในเซบียาที่วุ่นวายและมีชีวิตชีวาในศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้เห็นผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เช่น รถไฟเบลัซเกซหรือมูริโย และเขาได้รับการฝึกฝนในโรงปฏิบัติงานของเปโดร โรลดาน บิดาของเขา ในช่วงปีแรก ๆ ลุยซาได้แกะสลักรูปปั้นขนาดเท่าคนจริงตามแนวทางของคาทอลิกที่ต่อต้านการปฏิรูป ส่วนใหญ่กำหนดไว้สำหรับขบวน Andalusian นอกจากนี้ยังมีชื่อเสียงในด้านการผลิตรูปปั้นดินเผาสำหรับฉากการประสูติของชาวเนเปิลส์ซึ่งเป็นที่โจษจันกันอย่างมากในเวลานั้น

ลุยซาอาศัยอยู่กับสามีของเธอในเซบีญา (ซึ่งเธอแต่งงานเมื่ออายุ 19 ปีโดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้ปกครอง) จนถึงปี 1686 ซึ่งเป็นปีที่พวกเขาย้ายไปที่กาดิซ อย่างไรก็ตาม เวทีแห่งความบริบูรณ์ของ Luisa Roldán คือเวทีของเธอในกรุงมาดริด เมืองที่เธอมาถึงในปี 1689 พร้อมกับสามีและลูก ๆ ของเธอ ในปี ค.ศ. 1692 การนัดหมายที่รอคอยมานานมาถึง: กษัตริย์คาร์ลอสที่ 2 ทรงแต่งตั้งประติมากรประจำห้องของเธอ งานดินเผารูปแบบขนาดเล็กของเขามาจากสมัยมาดริดนี้ ซึ่งกำหนดไว้สำหรับตระกูลผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลางเพื่อการอุทิศตนเป็นการส่วนตัว เช่นเดียวกับกรณีของศิลปินหญิงส่วนใหญ่ จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ งานส่วนใหญ่ของเธอได้รับมาจากพ่อหรือสามีของเธอ โชคดีที่การศึกษาใหม่ ๆ ในปัจจุบันได้ให้ความสำคัญกับ i และได้แสดงให้เห็นถึงการผลิตที่อุดมสมบูรณ์ของศิลปินชาวเซวิลเลียนซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของฮิสแปนิกบาโรก

9. บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริโย่

หากมีสิ่งที่จำได้ในระดับที่เป็นที่นิยมของศิลปินที่ยอดเยี่ยมแห่งบาโรกชาวสเปนผู้นี้ นั่นคือการปฏิสนธินิรมลและบุตรที่สวยงามของเขาคือพระเยซูและนักบุญยอห์น

ผลงานของ Murillo (1617-1682) หลีกหนีจากความยิ่งใหญ่แบบบาโรกที่มีชื่อเสียงและนำเราเข้าสู่โลกแห่งความหวานที่ใกล้ชิด ที่ดูเหมือนนำมาจากชีวิตประจำวันที่เข้มงวดที่สุด ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ "การสืบเชื้อสายศาสนาสู่โลก" ซึ่งตรงกันข้ามกับภาษาบาโรกทั่วไปคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของนกน้อยที่เราแสดงเป็นครอบครัวธรรมดาที่ส่งไปยังงานบ้านประจำวัน พระแม่มารีในเบื้องหลังกำลังเฝ้าดูนักบุญโยเซฟเล่นกับพระกุมาร ไม่มีอะไรในฉากที่บอกเราว่าตัวละครเป็นนักบุญ หรือเด็กเป็นลูกของพระเจ้า เป็นภาพรวมของครอบครัวธรรมดาในสเปนศตวรรษที่ 17 และนั่นคือคุณค่าที่แท้จริงของงานของ Murillo

ศิลปินชาวเซวิลเลียนยังรวบรวมผลงานของเขาควบคู่ไปกับลักษณะเฉพาะของลัทธิธรรมชาตินิยมแบบบาโรก การปรับแต่งที่เกือบจะเป็นการประกาศถึงสุนทรียศาสตร์แบบโรโกโกในศตวรรษต่อมา ภาพวาดแนวธรรมชาติของเขาดึงเอาลวดลายและตัวละครจากชีวิตประจำวัน เหมือนกับที่การาวัจโจและเบลัซเกซทำ บนผืนผ้าใบของเขา เด็ก ๆ กินองุ่นและเมล่อนเราเห็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ สองคนกำลังเพลิดเพลินกับการกินผลไม้ อาจเป็นหนึ่งในอาหารไม่กี่อย่างที่พวกเขาจะสามารถเข้าถึงได้ในหลายวัน เท้าเล็กๆ ที่สกปรกของเขาและเสื้อผ้าที่ขาดวิ่นเป็นบันทึกของความสมจริง ซึ่งมูริลโลได้ชี้ให้เห็นถึงความยากจนของเด็กๆ ในทางกลับกัน ปฏิสนธินิรมลอันโด่งดังของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านการปฏิรูป ก็แสดงท่าทางในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่และความอ่อนหวาน และใบหน้าของหญิงพรหมจารีเหล่านี้ก็เป็นหนึ่งในกลุ่มที่สวยงามที่สุดใน ภาพวาดสเปน.

10. โยฮันเนส เฟอร์เมียร์

Vermeer (1632-1675) ร่วมกับคาราวัจโจ จิตรกรคนหนึ่งที่ทิ้งงานศิลปะชิ้นเล็กที่สุดไว้ให้เรา ผลงานเกือบสามสิบชิ้นได้รับการเผยแพร่ในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก แต่สิ่งนี้หายาก การผลิตมากพอที่จะตระหนักว่าเรากำลังเผชิญกับอัจฉริยะด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง สากล.

Johannes Vermeer เกิดที่เมือง Delft ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1632 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ที่เรียกว่า United Provinces เป็นอิสระจากมงกุฎของสเปนและในประเทศแล้ว มีการพัฒนาการผลิตทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นยุคทองของประเทศ ต่ำ. ผู้อุปถัมภ์ที่ยิ่งใหญ่ไม่เหมือนในประเทศคาทอลิกคือชนชั้นกลางและพ่อค้าในเมือง นั่นคือเหตุผลที่ในฮอลแลนด์เราพบภาษาภาพประเภทอื่นซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับภาษาบาโรกทางตอนใต้

ชนชั้นนายทุนชาวดัตช์ซึ่งเป็นโปรเตสแตนต์ด้วยไม่ต้องการผืนผ้าขนาดใหญ่ที่แสดงการละทิ้งความเชื่อในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่ต้องการฉากของความใกล้ชิดในชีวิตประจำวัน และนั่นคือสิ่งที่ Vermeer เป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง

การตกแต่งภายในแบบ Vermeerian นั้นงดงาม แม้ว่าเกือบทั้งหมดจะเกิดขึ้นในห้องเดียวกัน ซึ่งมีเพียงตำแหน่งขององค์ประกอบเท่านั้นที่เปลี่ยนไป ในผลงานทั้งหมดของเขา ตัวละครดูประหลาดใจเมื่อพวกเขาดำเนินกิจกรรมประจำวัน. เราเห็นหญิงสาวคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับการอ่านจดหมายในละคร หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย (ค.ศ. 1657) ซึ่งไม่ได้สังเกตเห็นการมีอยู่ของเรา หรือหญิงสาวคนอื่นซึ่งวางศีรษะไว้บนมือ งีบหลับสั้นๆ (สาวนอนหลับ, 1657). ในงานทุกชิ้นของ Vermeer เรารู้สึกเหมือนได้เข้าสู่โลกที่ไม่ใช่ของเรา