ภาพวาดบาโรกที่สำคัญที่สุด 10 ภาพ

บาโรกเป็นยุคและกระแสศิลปะที่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 17 รูปแบบทางศิลปะนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย กระจายอยู่ตามพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก

ในบทความนี้ เราจะมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพแบบบาโรกและเราจะช่วยเหลือ 10 ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขา.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

ภาพวาดบาโรก

ศตวรรษที่ 17 ได้เห็นการเพิ่มขึ้นของปรมาจารย์แห่งการวาดภาพที่แท้จริง ศิลปินอย่างเบลัซเกซ แวร์เมียร์ รูเบนส์ หรือริเบราได้เติมเต็มหน้าประวัติศาสตร์ศิลปะในหลายๆ ด้าน ผลงานชิ้นเอกที่จำเป็นต้องรู้ทั้งช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้และวิวัฒนาการของศิลปะใน ทั่วไป.

เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะส่วนใหญ่ บาโรกไม่ใช่สไตล์เดียว. ในแต่ละภูมิภาคและแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ขับเคลื่อนด้วยบริบททางเศรษฐกิจ ศาสนา และสังคมของตนเอง ดังนั้น ในประเทศคาทอลิกรูปแบบนี้จึงเป็นพาหนะสำหรับการต่อต้านการปฏิรูปในภูมิภาคต่างๆ ชาวโปรเตสแตนต์มีความสนิทสนมและเป็นส่วนตัวมากขึ้นเนื่องจากได้รับการส่งเสริมจากพ่อค้าและชนชั้นกลางของ เมือง

• คุณอาจสนใจ: "ลักษณะสำคัญยิ่ง 4 ประการของพิสดาร"

ภาพวาดหลัก 10 ภาพในยุคบาโรก

ต่อไปเราจะเดินทางสั้น ๆ ผ่าน 10 ภาพวาดที่สำคัญที่สุดในยุคบาโรก

1. ลาส เมนินาสโดย Diego Belázquez (Museo del Prado, Madrid)

อาจเป็นหนึ่งในผลงานภาพที่มีการทำซ้ำมากที่สุดและเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในโลก ผ้าใบเป็นที่รู้จักกันเป็น ลาส เมนินาสแม้ว่าชื่อเดิมคือ ครอบครัวของ Felipe IV. ไม่ต้องสงสัยเลยว่า หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของภาพวาดสไตล์บาโรกและประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป.

มันถูกวาดในปี 1656 ที่ Cuarto del Príncipe del Alcázar ในกรุงมาดริด และสร้างเกมแสงและมุมมองที่น่าทึ่งขึ้นมาใหม่ ในพื้นหลัง สะท้อนในกระจก เราเห็นรูปปั้นครึ่งตัวของพระมหากษัตริย์ กษัตริย์เฟลิเปที่ 4 และพระมเหสีมาเรียนาแห่งออสเตรีย ทางด้านซ้ายของผืนผ้าใบ เบลัซเกซถ่ายภาพตัวเองที่ขาตั้ง การตีความผลงานมีความหลากหลายอย่างมากและต่อเนื่อง คุณกำลังวาดภาพกษัตริย์ และทันใดนั้น คุณก็ถูกขัดจังหวะโดย Infanta Margarita ตัวน้อย ซึ่งมาพร้อมกับ Meninas และผู้ติดตามของเธอ? อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้จะทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับฉากนั้นอย่างเต็มที่ ราวกับว่าเขาเป็นอีกตัวละครหนึ่งในนั้น

2. จูดิธและโฮโลเฟอร์เนสโดย Artemisia Gentileschi (Uffizi Gallery, Florence)

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ผลงานพิเศษของ Artemisia Gentileschi ได้ฟื้นฟูสถานที่ที่สมควรได้รับในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Judit และ Holofernes เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ไม่เพียงแต่เป็นภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดสไตล์บาโรกโดยทั่วไปด้วย

ศิลปินเป็นตัวแทนของเรา ช่วงเวลาที่บันทึกไว้ในคัมภีร์ไบเบิล จูดิธ วีรสตรีชาวยิว ตัดศีรษะโฮโลเฟอร์เนส นายพลชาวบาบิโลนที่ต้องการตัวเธอ. Artemisia เป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งความดุร้ายที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจ นักวิจารณ์หลายคนต้องการเห็นความโหดร้ายของภาพวาดนี้ ความโกรธและความทุกข์ทรมานทั้งหมดที่เกิดขึ้น การละเมิดซึ่งเขาตกเป็นเหยื่อไม่นานก่อนที่จะมีการประหารชีวิตภาพวาดรุ่นแรกซึ่งเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte เนเปิลส์ ไม่ว่าในกรณีใด ไคอาโรสกูโรที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบและพลวัตของตัวละครทำให้งานนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพสไตล์บาโรก

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "7 พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในสเปนที่คุณไม่ควรพลาด"

3. หญิงสาวกำลังอ่านจดหมายอยู่หน้าหน้าต่างที่เปิดอยู่โดย Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresden)

จักรวาลภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันของ Vermeer ถูกลดจำนวนลงเหลือเพียงผลงานที่เป็นที่รู้จักประมาณสามสิบชิ้น ความขาดแคลนในการผลิตงานศิลปะนี้ทำให้ศิลปินยุคบาโรกชาวดัตช์คนนี้กลายเป็นจิตรกรที่รายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับ การตกแต่งภายในมีมูลค่ามหาศาลในเวลานั้น แม้ว่าภายหลังจะถูกลืมและไม่มีใครอ้างสิทธิ์จนกระทั่งต่อมาโดยนักอิมเพรสชันนิสต์ในศตวรรษที่ 19

งานที่เกี่ยวข้องกับเรา แสดงถึงเอกภพของลักษณะความใกล้ชิดภายในประเทศของจิตรกรได้อย่างสมบูรณ์แบบ. ในห้องที่สว่างไสวด้วยแสงน้ำนมที่ส่องเข้ามาทางหน้าต่างที่เปิดอยู่ หญิงสาวคนหนึ่งกำลังจดจ่อกับการอ่านจดหมาย โลกส่วนตัวของเธอไม่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นเพราะเราไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจากโต๊ะและม่านเบื้องหน้าขัดขวางไม่ให้เราทำเช่นนั้น ผืนผ้าใบนี้เป็นตัวอย่างที่สวยงามของภาพวาดสไตล์บาโรกจากประเทศเนเธอร์แลนด์ และเหนือสิ่งอื่นใด โลกแห่งตัวละครที่เข้าใจยากและเกือบเหมือนผีที่แฝงอยู่ในผลงานของศิลปินผู้ไม่ธรรมดาคนนี้

• คุณอาจสนใจ: "ความแตกต่างระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก: จะบอกได้อย่างไร"

4. ยังมีชีวิตอยู่โดย Clara Peeters (พิพิธภัณฑ์ปราโด กรุงมาดริด)

ประเภทของหุ่นนิ่งไม่ได้รับการยอมรับอย่างสูงในประวัติศาสตร์ศิลปะแม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม ของประเภทที่ต้องการรายละเอียดอย่างมาก และแน่นอน ความสามารถในการจับภาพพื้นผิวและ พื้นผิว ผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้คือสิ่งนี้โดยไม่ต้องสงสัย ยังมีชีวิตอยู่ ของจิตรกร คลารา พีเตอร์ส

ในนั้น ความเก่งกาจของศิลปินไม่เพียงปรากฏชัดในการแสดงอย่างรอบคอบของ องค์ประกอบต่าง ๆ แต่ในชุดภาพเหมือนตนเองที่จิตรกรทำเป็นภาพสะท้อนในเหยือกและใน ถ้วย. การถ่ายภาพเงาสะท้อนบนพื้นผิวเป็นสิ่งที่ต้องใช้ความสามารถอันประณีต และคลาราบันทึกความสามารถในการถ่ายภาพของเธอผ่านแหล่งข้อมูลนี้ เช่นเดียวกับการเป็น วิธีการเรียกร้องบทบาทของคุณในฐานะศิลปินในอาชีพที่ผู้ชายครอบงำ.

5. ความไม่เชื่อของนักบุญโทมัสโดยคาราวัจโจ (ชลอส ซองซูซี, พอทสดัม)

แนวคิดในพระคัมภีร์เกี่ยวกับความสงสัยของนักบุญก่อนการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ถูกรวบรวมไว้ในงานนี้ด้วยความเป็นธรรมชาติที่น่าประทับใจ นักบุญโธมัสกำลังสอดนิ้วเข้าไปในบาดแผลที่พระเยซูมองด้านใดด้านหนึ่งของเขา. พระคริสต์เองทรงนำมือของเขา กระตุ้นให้เขาเชื่อผ่านหลักฐานทางกายภาพในสิ่งที่เขาไม่เชื่อโดยความเชื่อ ฉากนี้ไม่เคยถูกเล่าออกมามากมายขนาดนี้มาก่อน เรียกได้ว่าโหดเหี้ยม ความเหมือนจริงอันเป็นลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจปรากฏชัดในกายวิภาคของร่างกาย ในรอยย่นที่ร่องหน้าผากของ อัครสาวกในเล็บสกปรกที่นักบุญโทมัสนำเสนอและเหนือสิ่งอื่นใดในปลายนิ้วของเขาเข้าไปในเนื้อของ พระคริสต์ งานของคาราวัจโจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งว่าบาโรกไม่ได้เป็นเพียงการแสดงละครและความเอิกเกริกเท่านั้น แต่มักจะเข้าใกล้ความเป็นจริงด้วยลัทธิธรรมชาตินิยมที่น่าประหลาดใจ

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

6. พระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนโดย José de Ribera (พิพิธภัณฑ์ศิลปะศาสนา Diocesan, Vitoria-Gasteiz)

หนึ่งในภาพวาดบาโรกไม้กางเขนที่น่าประทับใจที่สุด. มันถูกเก็บรักษาไว้ใน Diocesan Museum of Sacred Art of Vitoria-Gasteiz จากคอนแวนต์ที่หายไปของ Santo Domingo และถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขนในภาพวาด สเปน. กับพื้นหลังที่เป็นกลางและมืดอย่างเห็นได้ชัดซึ่งช่วยเสริมแนวคิดเรื่องสุริยุปราคาในพระคัมภีร์ที่มาพร้อมกับ การสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ ร่างของพระเยซูขึ้นบนไม้กางเขน มีพระวรกายสีขาวและบิดเบี้ยวใน ก ถูกบังคับ ตรงกันข้าม. แหล่งกำเนิดแสงเพียงแห่งเดียวคือร่างกายของเขา เนื่องจากแม้แต่ผ้าบริสุทธิ์ก็มีสีคล้ายกับไม้กางเขนที่ใช้ตอกตะปู ฉากนี้ดูเหมือนจะจับช่วงเวลาที่พระคริสต์มองขึ้นไปบนสวรรค์และพึมพำ: "ทุกอย่างจบลงแล้ว คอนซูมาทัมเอส”.

7. เด็ก ๆ กินองุ่นและเมล่อนโดย Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, มิวนิก)

เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่าความสมจริงเป็นเรื่องปกติของศิลปะบาโรก ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือภาพเขียนที่น่าอัศจรรย์นี้โดยจิตรกร Bartolomé Esteban Murillo ซึ่งเก็บรักษาไว้ในมิวนิก ซึ่งแสดงถึงเด็กที่แต่งตัวไม่ดีสองคนกำลังกินองุ่นและเมล่อน สเปนในศตวรรษที่ 17 มีความแตกต่างอย่างชัดเจน และความยากจนเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปตามท้องถนนในเมืองต่างๆ เช่น มาดริด ในโอกาสนี้ มูริลโลเป็นตัวแทนของเด็กชายสองคนที่จดจ่อกับอาหารของพวกเขา พวกเขาไม่ได้มองไปที่ผู้ชม ในความเป็นจริงพวกเขาแทบจะไม่สังเกตเห็นการมีอยู่ของเรา ในขณะที่พวกเขากินเมลอนและองุ่น (อาจเป็นหนึ่งในอาหารไม่กี่ชนิดที่พวกเขาจะสามารถเข้าถึงได้เป็นเวลาหลายวัน) พวกเขาก็พูดคุยอย่างสงบโดยเห็นได้จากการจ้องมองที่แลกเปลี่ยนกัน เท้าเปล่าสกปรกและเสื้อผ้าที่เปลือยเปล่าช่วยเพิ่มความเร้าใจให้กับฉากอันเป็นที่รัก

8. ห้องนิรภัยกับ Apotheosis ของสถาบันกษัตริย์สเปนโดย Luca Giordano (พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด)

เพดานอันน่าทึ่งนี้สร้างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 17 โดยใช้เทคนิคเฟรสโกเท็จ ปัจจุบันสามารถเห็นได้ในห้องสมุดของพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด เดิมทีห้องนิรภัยเป็นของ Hall of Ambassadors เก่าของพระราชวัง Buen Retiroสถานที่พักผ่อนและพักผ่อนที่เคานต์ดยุคแห่งโอลิวาเรสสั่งให้สร้างถวายกษัตริย์เฟลิเป้ที่ 4

ดังที่ชื่อบ่งบอก Hall of Ambassadors เป็นสถานที่รับรองสำหรับพระมหากษัตริย์ ดังนั้นภาพสัญลักษณ์ที่แสดงบนเพดานจึงเป็นการเชิดชูสถาบันกษัตริย์สเปน จิออร์ดาโนสร้างองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา แต่งแต้มด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ที่มาจากตำนาน ที่พยายามเน้นความเก่าแก่ของมงกุฎสเปนและความโดดเด่นเหนือราชวงศ์อื่นๆ ยุโรป.

9. ทั้งสามขอบคุณ, โดย Rubens (พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด)

เห็นได้ชัดว่ารูเบนส์สร้างผืนผ้าใบนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เพื่อความสนุกสนานของเขาเอง เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า เมื่อเขาเสียชีวิต ผืนผ้าใบผืนนี้เป็นหนึ่งในคอลเลกชั่นส่วนตัวของเขา อันที่จริงแล้ว ลักษณะของผู้หญิงทางซ้ายนั้นคล้ายกับภรรยาคนที่สองของเขามาก เฮเลนา โฟร์เมนท์ ซึ่งรูเบนส์แต่งงานเมื่ออายุเพียงสิบหกปี และเขาอายุ 50 ปี สาม. ตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นเรื่องปกติที่จะหาเหตุผลสำหรับเกรซที่เกี่ยวข้องกับการหมั้นหมายดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะสันนิษฐานว่าศิลปินวาดภาพเพื่อเป็นบรรณาการให้กับลิงค์ของเขาเอง ร่างทั้งสามยืนอย่างยั่วยวนและจับมือกันในสิ่งที่ดูเหมือนเป็นการเต้นรำ มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่หรูหราและเย้ายวนใจที่สุดของศิลปิน

10. ชาวมักดาลาสำนึกผิดของตะเกียงโดย Georges de La Tour (พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ปารีส)

เดอ ลา ตูร์เป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานศิลปะอันวิจิตรงดงามของ Chiaroscuro ซึ่งทำได้โดยแสงเทียนหนึ่งเล่มหรือมากกว่านั้น

ในกรณีนี้ ภาพวาดแสดงให้เราเห็นถึงแมรี่ แม็กดาเลนที่หมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิของเธอ. สายตาของเธอจับจ้องไปที่ไฟของเทียนที่เผาไหม้ต่อหน้าเธอ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียวในภาพวาด ตามปกติในผลงานของศิลปิน นักบุญถือศีรษะของเธอด้วยมือข้างหนึ่ง ส่วนอีกข้างที่วางอยู่บนตักเธอถือหัวกะโหลก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปลงอาบัติและความไม่จีรังของชีวิต ซึ่งเป็นแบบฉบับของบาโรก บรรทัดฐาน Magdalene ที่สำนึกผิดเป็นเรื่องธรรมดามากในศตวรรษที่ 17 เดอลาตูร์สร้างภาพวาดนี้มากถึงห้าเวอร์ชัน ในสองชิ้นมีหัวกะโหลกอยู่บนโต๊ะ และด้วยปริมาตรของมัน มันจึงซ่อนไฟของเทียนเอาไว้ ซึ่งช่วยเน้นย้ำถึงไคโรสกูโรของฉาก