Fauvism: คืออะไร และลักษณะของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2448 ร้านเสริมสวยฤดูใบไม้ร่วงที่เรียกว่าเปิดตัวที่ Grand Palais บน Champs-Élyséesในปารีส แม้ว่านิทรรศการนี้จะเริ่มขึ้นในปี 1903 แต่นิทรรศการในปี 1905 ก็เป็นสิ่งที่พิเศษ และเป็นปีที่ศิลปินที่มีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่สุด หลายคนมาจากโรงเรียนของนักสัญลักษณ์ กุสตาฟ โมโร ได้เข้าสู่แคตตาล็อกนิทรรศการ ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ได้แก่ มารยาท, สัตว์ร้าย".

ทำไมพวกเขาถึงถูกเรียกเช่นนั้น และใครเป็นผู้ตั้งชื่อที่แปลกประหลาดนี้ให้กับพวกเขา? ใครคือ "Fauves" เหล่านี้และผลงานของพวกเขามีความหมายอย่างไรสำหรับอนาคตของศตวรรษที่ 20 ในบทความนี้เราขอเสนอ การเดินทางสู่หัวใจของขบวนการแนวหน้ากลุ่มแรก นั่นคือลัทธิโฟวิสต์.

ลัทธิโฟวิสต์คืออะไร?

"Fauvism" มาจากคำภาษาฝรั่งเศส fauve ซึ่งแปลว่า "สัตว์ร้าย สัตว์ป่า" ความจริงแล้ว ชื่อนี้เหมาะกับศิลปินกลุ่มนี้อย่างยิ่ง เนื่องจากผืนผ้าใบของพวกเขามีสีสันที่ฉูดฉาดและฉูดฉาด ได้เขย่าสังคมชนชั้นกลางที่รัดตัว

นี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ ไม่กี่ปีก่อน แวนโก๊ะและโกแกงได้ปฏิวัติโลกแห่งการวาดภาพ Cézanne ผู้ซึ่งได้รับความชื่นชมจาก Fauves ได้สร้างผลงานศิลปะก่อนและหลังในปลายศตวรรษนี้ด้วย แต่สิ่งที่สร้างความตกตะลึงให้กับนักวิชาการคือการได้เผชิญหน้ากับผลงานของศิลปินแนวสร้างสรรค์เหล่านี้ที่ Salon d'Automne ในปี 1905 น้ำตกที่เต็มไปด้วยสีสันที่สดใสและไม่มีความแตกต่างที่สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนอย่างไม่ต้องสงสัย

แน่นอนว่าไม่ใช่ความประหลาดใจทั้งหมดที่เป็นไปในเชิงบวก Louis Vauxcelles นักวิจารณ์ศิลปะเป็นผู้ที่อุทิศตนให้กับกลุ่มอย่างชัดเจนผ่านวลีที่โด่งดังของเขา: "โดนาเทลโลท่ามกลางสัตว์ร้าย" ความคิดเห็นที่อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่า ในห้องที่มีชื่อเสียงที่ 7 ของนิทรรศการ มีประติมากรรมคลาสสิกล้อมรอบด้วยภาพวาดของจิตรกร Fauvist. Vauxcelles รู้สึกประทับใจอย่างมากกับความแตกต่างที่นำเสนอโดยความสงบของรูปแบบเรอเนซองส์ของประติมากรรม (ซึ่งยังไงก็ตาม Marquet, Fauvist เป็นคนทำ) และความโดดเด่นของสีสันบนผืนผ้าใบที่ พวกเขาห่อ ดังนั้น ชื่อของขบวนการ "โฟวิสม์" จึงถูกกำหนดขึ้นเพื่อลูกหลาน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

“กองหน้าคนแรก”

Fauvism ได้รับการขนานนามว่าเป็นลัทธิแนวหน้าในยุคแรกของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้น และไม่ใช่เหตุผลสำคัญ: Fauves ซึ่งแตกต่างจากกองหน้ารุ่นหลัง ๆ ไม่ได้สร้างการเคลื่อนไหวที่มั่นคงหรือเหนียวแน่นในเวลาใด ๆ. พวกเขาไม่มีแนวทางที่ชัดเจนในการปฏิบัติตาม (น้อยกว่าการประกาศทางทฤษฎีมาก) ดังนั้นศิลปินแต่ละคนที่อยู่ในกลุ่มจึงไปตามเส้นทางของตนเอง นั่นคือเหตุผลที่ Fauvism พูดอย่างเคร่งครัด แทบจะไม่กินเวลาสองปี (ตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1905) พ.ศ. 2450) แม้จะมีความจริงที่ว่าอิทธิพลของเขาต่อการเคลื่อนไหวที่ตามมานั้นยิ่งใหญ่มาก ดังที่เราจะได้เห็นในภายหลัง ซึ่งไปข้างหน้า.

ต้นกำเนิดของ Fauves สามารถพบได้ในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสซึ่งกุสตาฟ มูโร (ค.ศ. 1826-1898) สอนอยู่ Moureau เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของสัญลักษณ์และความเสื่อมโทรม และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ ภาพวาดโดยนักเรียนสามคนของเขา: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) และ Albert Marquet (1875-1947). ศิลปินทั้งสามคนนี้จะเป็นศูนย์กลางของขบวนการ Fauvist ในเวลาต่อมา ซึ่งจิตรกรของพวกที่เรียกว่า โรงเรียน Chatou (André Dérain และ Maurice de Vlaminck) และโรงเรียน Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque และ Kees van ดองเก็น). จิตรกรรุ่นเยาว์เหล่านี้มารวมตัวกันที่หอศิลป์ Berthe Weill ที่มีชื่อเสียง และที่นั่นพวกเขากลายเป็นเพื่อนกันและแบ่งปันความประทับใจเกี่ยวกับศิลปะในปัจจุบันและอนาคต

ลักษณะของลัทธิโฟวิสต์

อาจกล่าวได้ว่าสิ่งที่ทำให้ Fauves เป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแท้จริงคือมิตรภาพที่จริงใจและความสัมพันธ์ที่มีร่วมกัน แต่ไม่เคยมีทฤษฎีทางศิลปะที่มั่นคงและมีแบบแผนอย่างที่พวกเซอร์เรียลลิสม์หรือเดอะ นักอนาคต Fauves แบ่งปันความกระตือรือร้นในการใช้สีเป็นวิธีการหลักในการแสดงออก ตามรอยเท้าของ Van Gogh และ Gauguin ผู้ชื่นชมของพวกเขาเช่นเดียวกับความรักในการแสดงออกทางศิลปะของคนโบราณและศิลปะสำหรับเด็ก ไม่ไร้ประโยชน์ Louis Vauxcelles ที่กล่าวถึงแล้วยืนยันว่าภาพวาด Fauvist คล้ายกับ "เด็กที่เล่นกับกล่องสี"

Fauves รู้สึกถึงความหลงใหลในชีวิตที่ไม่อาจควบคุมได้ เพื่อความเพลิดเพลินและความสุขุม ภาพวาดเป็นการยกย่องความสุข ความงามนั้นที่พวกเขาต้องการจะร้องเพลง ซึ่งรวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว อย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะของ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ซึ่งโดยวิธีการที่อาจารย์ของเขาเป็นเจ้าของ กุสตาฟ โมโร. ความสุขของชีวิตนั้นแสดงออกผ่านสีเป็นหลัก Fauves ใช้สีโดยตรงจากหลอด ไม่มีการผสมหรือศึกษาเฉดสีมาก่อน. ต้นไม้สามารถเป็นสีแดง แม่น้ำสามารถเป็นสีเขียวมรกตที่สวยงาม และภูเขาสามารถทาสีเหลืองนกขมิ้น ใน Fauves สีจะไม่อยู่ภายใต้ความเป็นจริงอีกต่อไป และการปลดปล่อยของสีก็คือการปลดปล่อยของศิลปินเอง

ในฤดูร้อนปี 1905 ไม่กี่เดือนก่อนงานนิทรรศการที่สร้างชื่อและชื่อเสียงให้แก่พวกเขา อองรี มาตีสและอังเดร เดเรนได้พบกันที่ Collioure ตรงนั้น ทุ่มเทให้กับการผลิตซ้ำแสงและโทนสีที่ร่าเริงของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนบนผืนผ้าใบ; ผลลัพธ์ที่ได้คือการระเบิดของสีอย่างแท้จริง: the มุมมองของ Collioure จาก Dérain ที่ซึ่งสีสันของท่าเรือและบ้านต่างๆ ได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับบุคลิกของตนเอง และเหนือสิ่งอื่นใดผู้มีชื่อเสียง หน้าต่างที่เปิดอยู่โดย Matisse ที่จุดสีบริสุทธิ์แทรกผ่านกรอบหน้าต่าง ทะเล และเรือของเมือง

• คุณอาจสนใจ: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา"

ลงสีเป็นตัวชูโรง

เราได้แสดงความคิดเห็นแล้วว่านวัตกรรมเกี่ยวกับสีและแสงเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ ไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา อิมเพรสชั่นนิสต์ได้ปฏิวัติฉากการวาดภาพด้วยการใช้พู่กันที่รวดเร็วและหลวม แต่นวัตกรรมของ Fauvist ที่แท้จริงคือสีซึ่งได้มาซึ่งความดุดันและความเป็นอิสระที่ไม่เคยมีมาก่อนบนผืนผ้าใบของเขา ประชาชนไม่คุ้นเคยกับเวลา สีโฟวิสต์ "ทำร้าย" สายตาของผู้ที่มองพวกเขา

ในภาพวาดที่มีชื่อเสียง ผู้หญิงกับหมวกจากฤดูร้อนปี 1905 มาติสแสดงภาพภรรยาของเขาผ่านสีเป็นหย่อมๆ สีคือรูปร่าง; ทุกอย่างหมุนรอบตัวเขา. ภาพเหมือนของ Madame Matisse ซึ่งเป็นภาพที่มีสีสันอย่างแท้จริง จะยิ่งน่าแปลกใจหากเราพิจารณาว่าผู้หญิงคนนั้นสวมชุดสีดำ...

การปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือผืนผ้าใบ แถบสีเขียว (1905) โดย Matisse ซึ่งเขาเป็นตัวแทนของภรรยาอีกครั้ง ชื่อของภาพวาดมาจากจุดสีเขียวยาวที่หน้าผากและจมูกของภรรยา สีสันที่จับบนผืนผ้าใบมีความกล้าหาญและไม่สมจริงในแง่หนึ่ง อีกด้านหนึ่ง ใบหน้าของมาดามมาตีสถูกประหารชีวิตตามแบบหน้ากากแอฟริกันซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในขณะนั้น

ใน Houses and Trees (1906) โดย Maurice de Vlaminck ความสำคัญที่ Fauvism มอบให้กับสีนั้นเห็นได้ชัดจากความยุ่งเหยิงของฝีแปรงที่เติมผืนผ้าใบ ท่ามกลางปมแห่งสีสัน บ้านของชื่อนี้ถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์และกลมกลืนกับท้องฟ้า ต้นไม้ และทะเล

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เราทุกคนเป็น "อัจฉริยะ" หรือไม่?

ขั้นตอนของลัทธิโฟวิสต์

เจ Elderfield ภัณฑารักษ์ศิลปะได้กำหนดสองขั้นตอนที่ชัดเจนมากในวิวัฒนาการของ Fauvism ครั้งแรกจะครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1906 ซึ่งตรงกับนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงและเดือนต่อๆ ไป และจะมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคแบบผสมผสาน ในระหว่างขั้นตอนนี้ Fauves จะค้นหา (หรือพยายามค้นหา) การสังเคราะห์ระหว่างการแบ่งแยก (การใช้พู่กันของจิตรกรเช่น Seurat) และเสรีภาพทางสี. ผลงาน Collioure ข้างต้นของ Henri Matisse และ André Dérain เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเทคนิคแบบผสมผสานนี้ ซึ่งผสมผสานระหว่างการลากพู่กันสั้นๆ และพู่กันที่ยาวและหนากว่ามาก

ขั้นตอนที่สอง (และสุดท้าย) ของ Fauvism คือขั้นตอนที่เริ่มตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1907 มันเกิดขึ้นพร้อมกับการรวมตัวกันของกลุ่ม Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) และ มีลักษณะเป็น "ความเสถียร" ของรูปร่างและพื้นที่สี. นี่คือสิ่งที่เรียกว่า ผืนผ้าใบยังคงนำเสนอสีสันที่สดใสและโดดเด่น แต่ไม่โดดเด่นเท่าของขั้นตอนที่แล้ว ผลงานบางส่วนของขั้นตอนนี้คือ ถนนประดับด้วยธงในเลออาฟวร์ (พ.ศ. 2449) โดยราอูล ดูฟี หรือ เส้นโค้งของถนนใน l'Estaque (1906) โดย Andre Derain

Fauvism ในส่วนที่เหลือของยุโรป

จนถึงตอนนี้เราได้กล่าวถึงเฉพาะขบวนการ Fauvist ของฝรั่งเศสเท่านั้น อย่างไรก็ตาม, อิทธิพลของกลุ่มข้ามพรมแดน และเราพบการแสดงออกของลัทธิโฟวิสต์ในเยอรมนี กลุ่มประเทศนอร์ดิก และแม้แต่ในสเปน.

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2448 นักเรียนบางคนจาก Higher Technical School of Architecture ได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะในเดรสเดน: บ้าตาย (สะพาน). รวมถึงชื่อเช่น Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) และ Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Kirchner ที่จะมีชื่อเสียงมากที่สุดในขณะที่เขากลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของ German Expressionism ในภายหลัง

แม้ว่า Kirchner เองจะไม่ชอบที่พวกเขาชี้ให้เห็นถึงอิทธิพลของ French Fauves ในผลงานชิ้นแรกของเขา แต่ความจริงก็คือข้อเท็จจริงนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ ผลงานชิ้นแรกของ "El Puente" มีรากฐานมาจากหลักปฏิบัติเกี่ยวกับเสรีภาพของสีในฐานะเครื่องมือในการแสดงออกเท่านั้น. เราเห็นมันในงานเช่น หญิงสาวใต้ร่มญี่ปุ่น (ค.ศ. 1909) โดย Kirchner หรือใน หญิงสาวนอนอยู่บนโซฟา (1909) โดย Heckel แม้ว่าจะเป็นความจริงที่ว่าลัทธิโฟวิสต์ของเยอรมันมีพลังและแสดงออกมากกว่าภาษาฝรั่งเศสมาก ยกตัวอย่างเช่น ใบหน้าของตัวละคร

ในทางกลับกัน ในมิวนิก เราพบ Alexej von Jawlensky (1864-1941) และเหนือสิ่งอื่นใด Wassily Kandinsky (พ.ศ. 2409-2487) ซึ่งก่อนที่จะเลือกสิ่งที่เป็นนามธรรมนั้นเล่นงานอุปมาอุปไมยที่มีอิทธิพลอย่างชัดเจน โฟวิสต์

Nordic Fauvism มีอยู่ใน Emil Nolde (1867-1956) หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ของเขา เต้นรำรอบลูกวัวทองคำ (พ.ศ. 2453) มีกลุ่มนักแสดงออกที่ปฏิเสธไม่ได้อยู่แล้ว ในส่วนของเขา ในสเปน Francisco Iturrino (1864-1924) เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุด มารยาท. ในปี พ.ศ. 2454 และ พ.ศ. 2455 เขาพำนักอยู่ในโมร็อกโกร่วมกับอองรี มาตีส ซึ่งเขาได้ศึกษาเรื่องแสงและความเป็นไปได้ของภาพใหม่ๆ

"ความตาย" ของ Fauvism

ในการเคลื่อนไหว Fauvism ใช้เวลาเพียงสองปี ตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1907 Salon d'Automne ในปี 1907 มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Fauves: เป็นการแสดงถึงทั้งการอุทิศตนและบทเพลงหงส์ของพวกเขา. เมื่อถึงวันนั้น สมาชิกก็แยกย้ายกันไปคนละเส้นทาง ยกตัวอย่างเช่น Braque ในที่สุดก็ยอมรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม คนอื่น ๆ เช่น Dérain และ Matisse หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาลัทธิดั้งเดิมและผลงานของ Paul Cézanne ซึ่งเป็นไอดอลของพวกเขา ในช่วงเวลานี้ทันทีหลังจากการสลายตัวของกลุ่ม Fauvist อองรี มาตีสวาดภาพสิ่งที่จะเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา: เต้นรำ (1909). ในนั้น เราสามารถเห็นความปรารถนาที่จะกลับไปยังอาร์คาเดียที่สูญหายและโหยหาซึ่งจะทำให้ Matisse มีลักษณะเฉพาะอย่างมากในช่วงหลายปีหลังปี 1907 ความหลงใหลในลัทธิ Fauvist เย็นลงแล้ว และตอนนี้ศิลปะสำหรับเขาคือสิ่งที่ควรทำให้เกิดความสงบและเงียบสงบ